Ouverture |

Fransk ouverture, fra lat. apertura – åbning, begyndelse

En instrumental introduktion til en teaterforestilling med musik (opera, ballet, operette, drama), til et vokal-instrumentalt værk som en kantate og oratorium, eller til en række instrumentalværker som en suite, i det 20. århundrede. Også til film. En særlig slags U. – konc. et teaterstykke med nogle teatralske indslag. prototype. To grundlæggende type U. – et teaterstykke, der har en introduktion. fungerer og er uafhængige. prod. med en definition figurativ og kompositorisk. egenskaber - de interagerer i genreudviklingsprocessen (startende fra det 19. århundrede). Et fællestræk er mere eller mindre udtalt teater. U.s natur, "kombinationen af ​​de mest karakteristiske træk ved planen i deres mest iøjnefaldende form" (BV Asafiev, Udvalgte værker, bind 1, s. 352).

Historien om U. går tilbage til de indledende stadier af operaens udvikling (Italien, skiftet til det 16.-17. århundrede), selvom selve udtrykket blev etableret i 2. halvdel. 17-tallet i Frankrig og blev derefter udbredt. Toccataen i operaen Orfeo af Monteverdi (1607) anses for at være den første. Fanfaremusikken afspejlede den gamle tradition med at åbne forestillinger med indbydende fanfarer. Senere italiensk. opera-introduktioner, som er en sekvens af 3 afsnit – hurtigt, langsomt og hurtigt, under navnet. "symfonier" (sinfonier) blev fastgjort i operaerne på den napolitanske operaskole (A. Stradella, A. Scarlatti). De ekstreme sektioner omfatter ofte fugakonstruktioner, men den tredje har oftere en genre-indenlandsk dans. karakter, mens den midterste er kendetegnet ved melodiøsitet, lyrik. Det er sædvanligt at kalde sådanne operasymfonier italiensk U. Sideløbende udviklede en anden type 3-stemmigt U. i Frankrig, klassikeren. prøver af et snit blev skabt af JB Lully. For det franske U. efterfølges typisk af en langsom, statelig indledning, en hurtig fugadel og en sidste langsom konstruktion, der kortfattet gentager indledningens materiale eller ligner dens karakter i generelle vendinger. I nogle senere prøver blev den sidste sektion udeladt, idet den blev erstattet af en kadenzakonstruktion i et langsomt tempo. Ud over de franske komponister en type franskmænd. W. brugte det. komponister af 1. sal. 18-tallet (JS Bach, GF Handel, GF Telemann m.fl.), foregribende med det ikke kun operaer, kantater og oratorier, men også instr. suiter (i sidstnævnte tilfælde udvides navnet U. nogle gange til hele suitecyklussen). Den ledende rolle blev bibeholdt af operaen U., definitionen af ​​funktionerne af en sværm forårsagede mange modstridende meninger. Noget musik. figurer (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) fremsatte kravet om en ideologisk og musikalsk-figurativ forbindelse mellem opera og opera; i afdelingen I nogle tilfælde lavede komponister denne form for forbindelse i deres instrumenter (Handel, især JF Rameau). Det afgørende vendepunkt i U.s udvikling kom på 2. sal. 18-tallet takket være godkendelsen af ​​sonatesymfonien. principper for udvikling, såvel som KV Glucks reformerende aktiviteter, der fortolkede U. som "enter. gennemgang af operaens indhold. Cyklisk. typen gav plads til det enstemmige U. i sonateform (nogle gange med en kort langsom indledning), der generelt formidlede dramaets dominerende tone og hovedkarakteren. konflikt (“Alceste” af Gluck), som i afdelingen. cases konkretiseres ved brug af musik i U. tilsvarende. operaer ("Iphigenia in Aulis" af Gluck, "Bortførelsen fra Seraglio", "Don Giovanni" af Mozart). Midler. Komponisterne fra den store franske periode ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​operaopera. revolution, primært L. Cherubini.

Udelukke. L. Beethovens arbejde spillede en rolle i udviklingen af ​​genren wu. Styrkelse af det musikalske tematik. forbindelse med operaen i 2 af de mest markante versioner af W. til "Fidelio", reflekterede han i deres muser. udvikling af dramaturgiens vigtigste øjeblikke (mere ligetil i Leonora nr. 2, under hensyntagen til den symfoniske forms særlige karakter – i Leonora nr. 3). En lignende type heroisk drama. Beethoven fiksede programouverturen i musik til dramaer (Coriolanus, Egmont). Tyske romantiske komponister, der udvikler Beethovens traditioner, mætter W. med operatiske temaer. Ved udvælgelse til U. de vigtigste muser. billeder af operaen (ofte – ledemotiver) og i overensstemmelse med dens symfoni. Efterhånden som det generelle forløb af operaplotten udvikler sig, bliver W. et relativt selvstændigt "instrumentalt drama" (f.eks. W. til operaerne Den frie skytte af Weber, Den flyvende hollænder og Tannhäuser af Wagner). På italiensk. musik, herunder G. Rossinis, bevarer som udgangspunkt den gamle type U. – uden direkte. forbindelser med operaens tematiske og plotmæssige udvikling; undtagelsen er kompositionen til Rossinis opera William Tell (1829), med dens ét stykke suite-komposition og generalisering af operaens vigtigste musikalske øjeblikke.

europæiske resultater. Symfonimusik som helhed og især væksten i operasymfoniens uafhængighed og konceptuelle fuldstændighed bidrog til fremkomsten af ​​dens særlige genrevariation, koncertprogrammets symfoni (en vigtig rolle i denne proces blev spillet af værker af H. Berlioz og F. Mendelssohn-Bartholdy). I sonateformen af ​​et sådant U. er der en mærkbar tendens til en udvidet symfoni. udvikling (tidligere operatiske digte blev ofte skrevet i sonateform uden uddybning), hvilket senere førte til fremkomsten af ​​genren symfonisk digt i F. Liszts værk; senere findes denne genre hos B. Smetana, R. Strauss og andre. I det 19. århundrede. U. af anvendt karakter vinder popularitet - "højtidelig", "velkommen", "jubilæum" (et af de første eksempler er Beethovens "Navnedag"-ouverture, 1815). Genre U. var den vigtigste kilde til symfoni på russisk. musik til MI Glinka (i det 18. århundrede, ouverturer af DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, i begyndelsen af ​​det 19. århundrede – af OA Kozlovsky, SI Davydov) . Værdifuldt bidrag til udviklingen af ​​dekomp. typer af U. blev introduceret af MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev og andre, som skabte en særlig type national karakteristisk U., ofte ved hjælp af folkelige temaer (f.eks. Glinkas "spanske" ouverturer, "Overture over temaer af tre russiske sange" af Balakirev og andre). Denne variation fortsætter med at udvikle sig i sovjetiske komponisters arbejde.

I 2. sal. 19-tallets komponister henvender sig meget sjældnere til W.-genren. I operaen afløses den gradvist af en kortere introduktion, der ikke er baseret på sonateprincipper. Det er normalt fastholdt i en karakter, forbundet med billedet af en af ​​operaens helte ("Lohengrin" af Wagner, "Eugene Onegin" af Tchaikovsky) eller, i en rent ekspositionsplan, introducerer flere ledende billeder ("Carmen" af Wiese); lignende fænomener observeres i balletter (Coppelia af Delibes, Svanesøen af ​​Tjajkovskij). Gå ind. en sats i opera og ballet fra denne tid kaldes ofte en introduktion, introduktion, præludium osv. Ideen om at forberede sig på opfattelsen af ​​en opera fortrænger ideen om en symfoni. genfortælling af dets indhold, skrev R. Wagner gentagne gange om dette, idet han i sit arbejde gradvist afveg fra princippet om et udvidet programmatisk U. Men sammen med korte introduktioner af otd. lyse eksempler på sonate U. fortsætter med at dukke op i muserne. teater 2. sal. 19-tallet ("The Nuremberg Meistersingers" af Wagner, "Force of Destiny" af Verdi, "Pskovite" af Rimsky-Korsakov, "Prins Igor" af Borodin). Med udgangspunkt i sonateformens love forvandler W. sig til en mere eller mindre fri fantasi om en opera-tema, nogle gange som en potpourri (sidstnævnte er mere typisk for en operette; det klassiske eksempel er Strauss' Die Fledermaus). Af og til er der U. på selvstændig. tematisk materiale (balletten "Nøddeknækkeren" af Tjajkovskij). Ved konc. scene U. viger i stigende grad for symfoni. digt, symfonisk billede eller fantasi, men også her vækker ideens særlige træk nogle gange et nært teater til live. varianter af genren W. (Bizets fædreland, W. fantasier Romeo og Julie og Tjajkovskijs Hamlet).

I det 20. århundrede er U. i sonateform sjældne (f.eks. J. Barbers ouverture til Sheridans "School of Scandal"). Konc. sorter fortsætter dog med at trække mod sonate. Blandt dem er de mest almindelige nat.-karakteristiske. (om folkelige temaer) og højtideligt U. (et udsnit af sidstnævnte er Sjostakovitjs Festouverture, 1954).

Referencer: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, "NZfM", 1861, Bd 54, No 10-13 (Russisk oversættelse – Thematism (Thematismus) af ouverturen til operaen "Leonora". Etude om Beethoven, i bogen: Serov AN, Kritiske artikler, bind 3, St. Petersborg, 1895, samme, i bogen: Serov AN, Udvalgte artikler, bind 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Ouverture "Ruslan og Lyudmila" af Glinka, i bogen: Musical Chronicle, Lør. 2, P., 1923, samme, i bogen: Asafiev BV, Izbr. værker, bd. 1, M., 1952; sin egen, Om den franske klassiske ouverture og i særdeleshed om Cherubini-ouverturerne, i bogen: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, samme, i bogen: Asafiev BV, Izbr. værker, bd. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn-ouverture, M., 1961; Krauklis GV, Operaouverturer af R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Ouverturer og introduktioner til Rimsky-Korsakovs operaer, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 samme, i bogen: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

GV Krauklis