Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

Den 23. august 2000 fejrede det musikalske samfund 1916-året for fødslen af ​​en af ​​de mest originale komponister, Ernst Krenek, hvis arbejde stadig er tvetydigt vurderet af kritikere og lyttere. Ernst Krenek, en østrig-amerikansk komponist, var en fuldblods østriger på trods af sit slaviske efternavn. I 1916 blev han elev af Franz Schreker, en komponist, hvis værker havde åbenlyst erotiske overtoner og var berømt for nye (musikalsk) elementer. På det tidspunkt underviste Schreker i komposition på Musikakademiet i Wien. Kreneks tidlige værk (fra 1920 til XNUMX) karakteriserer ham som en komponist på jagt efter sin egen unikke stil. Han lægger stor vægt på kontrapunkt.

I 1920 blev Schreker direktør for Musikakademiet i Berlin, og unge Krenek fortsatte sine studier her. Komponisten får venner, herunder så kendte navne som Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Dette gør det muligt for Krenek at få et vist løft til de allerede eksisterende, takket være Schreker, musikalske ideer. I 1923 ophørte Krenek samarbejdet med Schreker.

Den tidlige berlinske periode af komponistens værk blev kaldt "atonal", den var præget af slående værker, herunder tre udtryksfulde symfonier (op. 7, 12, 16), såvel som hans første opera, skrevet i genren af ​​den komiske opera "Skyggespring". Dette værk blev skabt i 1923 og kombinerer elementer af moderne jazz og atonal musik. Måske kan denne periode kaldes udgangspunktet for Kreneks aktivitet.

I samme 1923 gifter Krenek sig med Gustav Mahlers datter Anna. Hans sanselige horisont udvides, men i musikken følger han abstrakte, kompromisløse, nye ideers vej. Komponisten er glad for Bartok og Hindemiths musik og forbedrer sin egen teknik. Maestroens musik er bogstaveligt talt mættet med moderne motiver, og det gælder først og fremmest opera. Ved at eksperimentere med operagenren mætter Krenek den med elementer, der ikke er karakteristiske for klassiske modeller.

Perioden fra 1925 til 1927 var præget af Kreneks flytning til Kassel og derefter til Weisbaden, hvor han lærte det grundlæggende i musikdramaturgi. Snart mødte komponisten Paul Becker, en dirigent, der optrådte på førende operahuse. Becker viser interesse for Kreneks værk og inspirerer ham til at skrive endnu en opera. Sådan fremstår Orfeus og Eurydike. Forfatteren til librettoen er Oskar Kokoschka, en fremragende kunstner og digter, der skrev en meget ekspressionistisk tekst. Værket er fyldt med en lang række svage punkter, dog er det ligesom den forrige opera opført på en ejendommelig, i modsætning til nogen andens måde, mættet med udtryk og komponistens intolerance over for enhver form for indrømmelser i den billige popularitets navn. Her og sund egoisme, og et dramatisk plot, samt religiøs og politisk baggrund. Alt dette gør det muligt at tale om Krenek som en lys individualist.

Mens han bor i Weisbaden, komponerer Krenek en af ​​sine mest markante og samtidig kontroversielle operaer "Johnny spiller". Librettoen er også skrevet af komponisten. I produktionen bruger Krenek de mest utrolige tekniske præstationer (en trådløs telefon og et rigtigt lokomotiv (!)). Operaens hovedperson er en negerjazzmusiker. Operaen blev opført i Leipzig den 11. februar 1927 og begejstret modtaget af offentligheden, samme reaktion ventede operaen i andre operahuse, hvor den efterfølgende blev opført, og det er mere end 100 forskellige scener, herunder Maly Opera og Ballet Teater i Leningrad (1928, skrevet af S. Samosud). Kritikere satte dog ikke pris på operaen i dens sande værdi, da den så en social og satirisk baggrund. Værket er oversat til 18 sprog. Operaens succes ændrede radikalt maestroens liv. Krenek forlader Weisbaden, skilles fra Anna Mahler og gifter sig med skuespillerinden Bertha Hermann. Siden 1928 har komponisten boet i Wien og turneret i Europa undervejs som akkompagnatør af sine egne værker. I et forsøg på at gentage succesen med "Johnny", skrev han 3 politiske satiriske operaer, derudover en stor opera "The Life of Orestes" (1930). Alle disse værker imponerer med den gode kvalitet af orkestrering. Snart dukker en cyklus af sange op (op. 62), som ifølge mange kritikere ikke var andet end en analog til Schuberts "Winterreise".

I Wien går Krenek igen vejen til at gentænke sine egne musikalske synspunkter.

Her herskede dengang stemningen blandt Schönbergs tilhængere, hvoraf de mest kendte er: Berg og Webern, kendt for deres forbindelser med den wienske satiriker Karl Kraus, der havde en stor kreds af indflydelsesrige bekendte.

Efter nogle overvejelser beslutter Krenek at studere principperne for Schoenbergs teknik. Hans introduktion til dodekafonstilen kom til udtryk i skabelsen af ​​variationer over et tema for orkester (op. 69), samt en velstruktureret, bemærkelsesværdig sangcyklus "Durch die Nacht" (op. 67) til Kraus ord. . Trods hans succes på dette felt, mener Krenek, at hans kald er opera. Han beslutter sig for at lave ændringer i operaen Orestes og vise den til offentligheden. Denne plan gik i opfyldelse, men Krenek var skuffet, publikum hilste meget koldt på operaen. Krenek fortsætter sit omhyggelige studium af kompositionsteknikken, han redegør efterfølgende for, hvad han har lært i det fremragende værk "Uber neue musik" (Wien, 1937). I praksis bruger han denne teknik i "Playing with Music" (opera "Charles V"). Dette værk er iscenesat i Tyskland fra 1930 til 1933. Særligt bemærkelsesværdigt er produktionen fra 1938 i Prag under ledelse af Karl Renkl. I dette fantastiske musikdrama kombinerer Krenek pantomime, film, opera og sine egne minder. Librettoen skrevet af komponisten er mættet med østrigsk patriotisme og romersk-katolske tro. Krenek refererer i stigende grad til nationens rolle i sine værker, som misfortolkes af mange kritikere fra den tid. Uenigheder med censur tvang komponisten til at forlade Wien, og i 1937 flyttede komponisten til USA. Efter at have slået sig ned der, var Krenek i nogen tid engageret i at skrive, komponere og holde foredrag. I 1939 underviste Krenek i komposition på Vassar College (New York). I 1942 forlod han denne stilling og blev leder af Department of Fine Arts School of Music i Minnesota, efter 1947 flyttede han til Californien. I januar 1945 blev han officiel amerikansk statsborger.

Under sit ophold i USA fra 1938 til 1948 skrev komponisten mindst 30 værker, herunder kammeroperaer, balletter, værker for koret og symfonier (4 og 5). Disse værker er baseret på en streng dodekafonisk stil, mens nogle værker er bevidst skrevet uden brug af den dodekafoniske teknik. Fra 1937 forklarede Krenek sine egne ideer i en række pjecer.

Siden begyndelsen af ​​50'erne er Kreneks tidlige operaer blevet opført med succes på scenerne i teatre i Østrig og Tyskland. Den anden såkaldte periode med "fri atonalitet" kom til udtryk i den første strygekvartet (op. 6) såvel som i den monumentale første symfoni (op. 7), mens kulminationen af ​​storslåethed måske kan betragtes maestroens 2. og 3. symfoni.

Den tredje periode af komponistens nyromantiske ideer var præget af operaen "The Life of Orestes", værket blev skrevet i teknikken med tonerækker. "Charles V" - Kreneks første værk, udtænkt i tolvtoneteknikken, hører således til værkerne fra den fjerde periode. I 1950 færdiggjorde Krenek sin selvbiografi, hvis original opbevares i Library of Congress (USA). I 1963 vandt maestroen Østrigs Grand Prix. Al Kreneks musik er som en encyklopædi, der oplister tidens musikalske tendenser i kronologisk rækkefølge.

Dmitry Lipuntsov, 2000