Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Den mest eftertragtede tenor i verdensoperaen, hvis program er stramt planlagt for de næste fem år, vinderen af ​​den italienske kritikerpris for 2009 og Classica Awards for 2011 fra pladeselskaber. En kunstner, hvis navn på plakaten garanterer fuldt hus til næsten enhver titel i de bedste europæiske og amerikanske operahuse. Hertil kan vi føje den uimodståelige sceneoptræden og tilstedeværelsen af ​​den berygtede karisma, konstateret af alle … Et eksempel for den yngre generation, et genstand for sort-hvid misundelse for medrivaler – alt dette er han, Jonas Kaufman.

Støjende succes ramte ham for ikke så længe siden, i 2006, efter en supersuccesfuld debut på Metropolitan. Det forekom for mange, at den smukke tenor dukkede op fra ingenting, og nogle betragter ham stadig som en skæbnens skat. Kaufmans biografi er dog selve tilfældet, når harmonisk progressiv udvikling, en klogt opbygget karriere og kunstnerens ægte passion for sit fag har båret frugt. "Jeg har aldrig været i stand til at forstå, hvorfor operaen ikke er særlig populær," siger Kaufman. "Det er så sjovt!"

Overture

Hans kærlighed til opera og musik begyndte i en tidlig alder, selvom hans østtyske forældre, der slog sig ned i München i begyndelsen af ​​60'erne, ikke var musikere. Hans far arbejdede som forsikringsagent, hans mor er professionel lærer, efter fødslen af ​​sit andet barn (Jonas' søster er fem år ældre end ham), helligede hun sig helt til familien og opdragelsen af ​​børn. En etage over boede bedstefar, en lidenskabelig beundrer af Wagner, som ofte gik ned til sine børnebørns lejlighed og opførte sine yndlingsoperaer ved klaveret. "Han gjorde det bare for sin egen fornøjelse," husker Jonas, "han sang selv i tenor, sang de kvindelige partier i falset, men han lagde så meget passion i denne forestilling, at den for os børn var meget mere spændende og i sidste ende mere lærerig. end at lytte til disken på førsteklasses udstyr. Faderen lagde plader med symfonisk musik til børnene, blandt dem var der Shostakovich-symfonier og Rachmaninoff-koncerter, og den generelle ærbødighed for klassikerne var så stor, at børnene i lang tid ikke fik lov til at vende pladerne for ikke at beskadige dem utilsigtet.

I en alder af fem blev drengen taget til en operaforestilling, det var slet ikke en Madama Butterfly for børn. Det første indtryk, så lyst som et slag, kan sangerinden stadig godt lide at huske.

Men derefter fulgte ikke musikskolen, og endeløse vagter for tangenterne eller med buen (selv om Jonas fra otteårsalderen begyndte at studere klaver). Kloge forældre sendte deres søn til et strengt klassisk gymnasium, hvor de ud over de sædvanlige fag underviste i latin og oldgræsk, og der var ikke engang piger før i 8. klasse. Men på den anden side var der et kor ledet af en begejstret ung lærer, og at synge der indtil afgangsklassen var en glæde, en belønning. Selv den sædvanlige aldersrelaterede mutation gik glat og umærkeligt uden at afbryde undervisningen i en dag. Samtidig fandt de første betalte forestillinger sted - deltagelse i kirker og storbyferier, i den sidste klasse, endda tjente som korist i Prince Regent Theatre.

Den muntre Yoni voksede op som en almindelig fyr: han spillede fodbold, spillede lidt fortræd i timerne, var interesseret i den nyeste teknologi og lodde endda en radio. Men samtidig var der også et familieabonnement på den bayerske opera, hvor verdens bedste sangere og dirigenter optrådte i 80'erne, og årlige sommerrejser til forskellige historiske og kulturelle steder i Italien. Min far var en passioneret italiensk elsker, allerede i voksenalderen lærte han selv det italienske sprog. Senere til en journalists spørgsmål: "Vil du, hr. Kaufman, når du forbereder dig til rollen som Cavaradossi, tage til Rom, se på Castel Sant'Angelo osv.?" Jonas vil blot svare: "Hvorfor gå med vilje, jeg så det hele som barn."

Men ved skoleafslutningen blev det besluttet i familierådet, at manden skulle have et pålideligt teknisk speciale. Og han kom ind på det matematiske fakultet ved universitetet i München. Han varede to semestre, men lysten til at synge overmandede. Han skyndte sig ud i det ukendte, forlod universitetet og blev student på Higher School of Music i München.

Ikke for munter

Kaufman kan ikke lide at huske sine sanglærere fra konservatoriet. Ifølge ham ”troede de, at de tyske tenorer alle skulle synge som Peter Schreyer, altså med en let, let klang. Min stemme var som Mickey Mouse. Ja, og hvad du virkelig kan undervise i to lektioner á 45 minutter om ugen! High school handler om solfeggio, fægtning og ballet." Fægtning og ballet vil dog stadig tjene Kaufman godt: Hans Sigmund, Lohengrin og Faust, Don Carlos og Jose overbeviser ikke kun vokalt, men også plastisk, herunder med våben i hænderne.

Professor i kammerklassen Helmut Deutsch erindrer studenten Kaufman som en meget letsindig ung mand, for hvem alt var let, men han selv ikke hængte sig for meget op i sine studier, han nød særlig autoritet blandt medstuderende for sit kendskab til alle de nyeste pop- og rockmusik og evnen til hurtigt og det er godt at reparere enhver båndoptager eller afspiller. Jonas blev dog uddannet fra Højskolen i 1994 med udmærkelse i to specialer på én gang – som opera- og kammersanger. Det er Helmut Deutsch, der om mere end ti år bliver hans faste partner i kammerprogrammer og optagelser.

Men i hans hjemland, elskede München, havde ingen brug for en smuk fremragende elev med en let, men ganske triviel tenor. Selv for episodiske roller. En permanent kontrakt blev kun fundet i Saarbrücken, i et ikke særlig førsteklasses teater i det "yderste vest" af Tyskland. To årstider, på vores sprog, i "hvalrosser" eller smukt, på en europæisk måde, i kompromiser, små roller, men ofte, nogle gange hver dag. I første omgang gjorde den forkerte iscenesættelse af stemmen sig gældende. Det blev mere og mere vanskeligt at synge, tanker om at vende tilbage til de eksakte videnskaber dukkede allerede op. Dråben var optræden i rollen som en af ​​Armigererne i Wagners Parsifal, da dirigenten ved generalprøven sagde foran alle: ”Du kan ikke blive hørt” – og der var slet ingen stemme, det endda gør ondt at tale.

En kollega, en ældre bas, forbarmede sig, gav telefonnummeret til en lærer-frelser, der boede i Trier. Hans navn - Michael Rhodes - efter Kaufman huskes nu med taknemmelighed af tusindvis af hans fans.

Græsk af fødsel sang barytonen Michael Rhodes i mange år på forskellige operahuse i USA. Han gjorde ikke en fremragende karriere, men han hjalp mange med at finde deres egen, rigtige stemme. På tidspunktet for mødet med Jonas var Maestro Rhodes over 70, så kommunikationen med ham blev også en sjælden historisk skole, der går tilbage til traditionerne fra det tidlige tyvende århundrede. Rhodes selv studerede hos Giuseppe di Luca (1876-1950), en af ​​de mest bemærkelsesværdige barytoner og sanglærere i det 22. århundrede. Fra ham overtog Rhodes teknikken med at udvide strubehovedet, så stemmen kunne lyde fri, uden spændinger. Et eksempel på en sådan sang kan høres på de overlevende optagelser af di Luca, blandt hvilke der er duetter med Enrico Caruso. Og hvis vi tager i betragtning, at di Luca sang hovedrollerne i 1947 sæsoner i træk på Metropolitan, men selv ved hans afskedskoncert i 73 (da sangeren var XNUMX år gammel) lød hans stemme fuld, så kan vi konkludere, at denne teknik ikke kun giver en perfekt vokalteknik, men også forlænger sangerens kreative liv.

Maestro Rhodes forklarede den unge tysker, at frihed og evnen til at fordele sine kræfter er den gamle italienske skoles hovedhemmeligheder. "Så efter forestillingen ser det ud til - du kan synge hele operaen igen!" Han tog sin sande, mørke matte baryton klang frem, satte lyse topnoter, "gyldne" for tenorer. Allerede et par måneder efter undervisningsstart forudsagde Rhodes selvsikkert eleven: "Du vil være min Lohengrin."

På et tidspunkt viste det sig umuligt at kombinere studier i Trier med fast arbejde i Saarbrücken, og den unge sangerinde, der endelig følte sig som professionel, besluttede sig for at gå i "fri svømning". Fra sit første faste teater, til hvis trup han beholdt de mest venlige følelser, tog han ikke blot erfaring, men også den førende mezzosopran Margaret Joswig, som snart blev hans hustru. De første store fester dukkede op i Heidelberg (Z. Rombergs operette Prinsstudenten), Würzburg (Tamino i Tryllefløjten), Stuttgart (Almaviva i Barberen fra Sevilla).

Accelererende

Årene 1997-98 bragte Kaufman de vigtigste værker og en fundamentalt anderledes tilgang til tilværelsen i operaen. Virkelig skæbnesvangert var mødet i 1997 med den legendariske Giorgio Strehler, som valgte Jonas blandt hundredvis af ansøgere til rollen som Ferrando til en ny produktion af Così fan tutte. Arbejdet med mesteren af ​​det europæiske teater, selvom det er kort i tid og ikke bragt til finalen af ​​mesteren (Streler døde af et hjerteanfald en måned før premieren), husker Kaufman med konstant glæde foran et geni, der formåede at give unge kunstnere en kraftfuld impuls til dramatisk forbedring med hans fulde ungdommelige ildprøver, til viden om skuespillerens eksistenssandhed i operahusets konventioner. Forestillingen med et hold unge talentfulde sangere (Kaufmans partner var den georgiske sopran Eteri Gvazava) blev optaget af italiensk tv og var en succes på turné i Japan. Men der var ingen stigning i popularitet, en overflod af tilbud fra de første europæiske teatre til tenoren, der besidder hele summen af ​​de kvaliteter, der ønskes for en ung helte-elsker, fulgte ikke. Meget gradvist, langsomt, uden at bekymre sig om forfremmelse, reklame, forberedte han nye fester.

Stuttgart-operaen, som dengang blev Kaufmanns "grundteater", var bastionen for musikteaterets mest avancerede tankegang: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach og Martin Kusche opførte der. Arbejdet med Kushey på "Fidelio" i 1998 (Jacquino) var ifølge Kaufmans erindringer den første kraftfulde oplevelse af tilværelsen i instruktørens teater, hvor hvert åndedrag, hver intonation hos den optrædende skyldes musikalsk dramaturgi og instruktørens vilje ved det. samme tid. For rollen som Edrisi i "King Roger" af K. Szymanowski kaldte det tyske magasin "Opernwelt" den unge tenor for "årets opdagelse".

Parallelt med forestillinger i Stuttgart optræder Kaufman i La Scala (Jacquino, 1999), i Salzburg (Belmont i bortførelsen fra Seraglio), debuterer på La Monnaie (Belmont) og Zürich Opera (Tamino), i 2001 synger han for første gang i Chicago, uden dog at risikere at starte med det samme med hovedrollen i Verdis Othello, og begrænse sig til at spille rollen som Cassio (det samme gør han med sin parisiske debut i 2004). I de år drømte han ifølge Jonas egne ord ikke engang om den første tenors position på scenerne i Met eller Covent Garden: "Jeg var som månen før dem!"

Langsomt

Siden 2002 har Jonas Kaufmann været fuldtidssolist ved Operaen i Zürich, samtidig med at geografien og repertoiret for hans forestillinger i byerne Tyskland og Østrig udvides. I koncert- og semi-sceneversioner opførte han Beethovens Fidelio og Verdis Røverne, tenorpartier i 9. symfoni, oratoriet Kristus på Oliebjerget og Beethovens højtidelige messe, Haydns skabelse og messen i Es-dur Schubert, Berlioz's Requiem og Liszts Faust-symfoni; Schuberts kammercykler...

I 2002 fandt det første møde sted med Antonio Pappano, under hvis ledelse på La Monnaie Jonas deltog i en sjælden produktion af Berlioz' sceneoratorium The Damnation of Faust. Overraskende nok fik Kaufmanns strålende præstation i den sværeste titeldel, sammen med den vidunderlige bas Jose Van Damme (Mephistopheles), ikke bred respons i pressen. Men pressen hengav ikke Kaufman dengang med overdreven opmærksomhed, men heldigvis blev mange af hans værker fra disse år fanget på lyd og video.

Operaen i Zürich, ledet i disse år af Alexander Pereira, gav Kaufman et mangfoldigt repertoire og mulighed for at forbedre vokalt og på scenen, idet det kombinerede det lyriske repertoire med et stærkt dramatisk. Lindor i Paisiellos Nina, hvor Cecilia Bartoli spillede titelrollen, Mozarts Idomeneo, Kejser Titus i sin egen Titus' Barmhjertighed, Florestan i Beethovens Fidelio, der senere blev sangerens kendetegn, hertugen i Verdis Rigoletto, F. Schuberts "Fierradbras" fra glemselen – hvert billede, vokalt og skuespil, er fuld af moden færdighed, værdig til at forblive i operaens historie. Nysgerrige produktioner, et kraftfuldt ensemble (ved siden af ​​Kaufman på scenen er Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, på podiet er Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Men som før forbliver Kaufman "almindelig kendt i snævre kredse" af stamgæster i tysksprogede teatre. Intet ændrer selv hans debut i Londons Covent Garden i september 2004, da han erstattede den pludseligt pensionerede Roberto Alagna i G. Puccinis The Swallow. Det var da, at bekendtskabet med primadonnaen Angela Georgiou, som formåede at værdsætte den unge tyskers fremragende data og partnerpålidelighed, fandt sted.

Med fuld stemme

"The hour has struck" i januar 2006. Som nogle stadig siger med ondskab, er det hele et spørgsmål om tilfældigheder: den daværende tenor fra Met, Rolando Villazon, afbrød forestillinger i lang tid på grund af alvorlige problemer med stemmen, Alfred var påtrængende behov i La Traviata, Georgiou, lunefuld i at vælge partnere, huskede og foreslog Kaufman.

Bifaldet efter 3. akt til den nye Alfred var så øredøvende, at hans ben, som Jonas husker, næsten gav efter, han ufrivilligt tænkte: "Gjorde jeg virkelig det her?" Fragmenter af den forestilling i dag kan findes på You Tube. En mærkelig følelse: lys vokal, temperamentsfuldt spillet. Men hvorfor var det den banale Alfred, og ikke hans dybe, ubesungne tidligere roller, der lagde grunden til Kaufmans stjernepopularitet? I bund og grund en partnerfest, hvor der er en masse smuk musik, men intet fundamentalt kan indføres i billedet af forfatterens vilje, fordi denne opera handler om hende, om Violetta. Men måske er det netop denne effekt af et uventet chok fra en meget frisk udførelsen af ​​en tilsyneladende grundigt studeret del, og bragte en så bragende succes.

Det var med "La Traviata", at stigningen i kunstnerens stjernepopularitet begyndte. At sige, at han "vågnede berømt" ville sandsynligvis være en strækning: opera popularitet er langt fra at være berømt for film- og tv-stjerner. Men fra 2006 begyndte de bedste operahuse at jage den 36-årige sanger, langt fra at være ung efter nutidens standarder, og fristet ham med at dyste med fristende kontrakter.

I samme 2006 synger han på Wiener Statsopera (Tryllefløjten), debuterer som Jose i Covent Garden (Carmen med Anna Caterina Antonacci, er en bragende succes, ligesom den udgivne cd med forestillingen og rollen er af Jose i mange år vil blive en anden ikke kun ikonisk, men også elsket); i 2007 synger han Alfred på Paris Opera og La Scala, udgiver sin første solo-disc Romantic Arias...

Det næste år, 2008, tilføjer til listen over erobrede "første scener" Berlin med La bohème og Lyric Opera i Chicago, hvor Kaufman optrådte med Natalie Dessay i Massenets Manon.

I december 2008 fandt hans hidtil eneste koncert i Moskva sted: Dmitry Hvorostovsky inviterede Jonas til sit årlige koncertprogram i Kreml Palace of Congresses "Hvorostovsky and Friends".

I 2009 blev Kaufman anerkendt af gourmeter ved operaen i Wien som Cavaradossi i Puccinis Tosca (hans debut i denne ikoniske rolle fandt sted et år tidligere i London). I samme 2009 vendte de tilbage til deres hjemland München, billedligt talt, ikke på en hvid hest, men med en hvid svane – “Lohengrin”, der blev sendt direkte på store skærme på Max-Josef Platz foran den bayerske opera, samlede tusinder af entusiastiske landsmænd, med tårer i øjnene lytter til det gennemtrængende "I fernem Land". Den romantiske ridder blev endda genkendt i en T-shirt og sneakers pålagt ham af instruktøren.

Og endelig sæsonåbningen på La Scala den 7. december 2009. Den nye Don Jose på Carmen er en kontroversiel præstation, men en ubetinget triumf for den bayerske tenor. Begyndelsen af ​​2010 - en sejr over pariserne på deres felt, "Werther" ved Bastille Opera, fejlfri fransk anerkendt af kritikere, en fuldstændig fusion med billedet af JW Goethe og med den romantiske stil i Massenet.

Af hele sjælen

Jeg vil gerne bemærke, at hver gang librettoen er baseret på de tyske klassikere, viser Kaufman særlig ærbødighed. Hvad enten det er Verdis Don Carlos i London eller for nylig i den bayerske opera, husker han nuancer fra Schiller, den samme Werther eller især Faust, som uvægerligt fremmaner Goethes karakterer. Billedet af lægen, der solgte sin sjæl, har været uadskilleligt fra sangeren i mange år. Vi kan også mindes hans deltagelse i F. Busonis Doktor Faust i den episodiske rolle som Student, og den allerede nævnte Berlioz' Fordømmelse af Faust, F. Liszts Faust-symfoni og arier fra A. Boitos Mephistopheles inkluderet i solo-cd'en "Arias of Verisme”. Hans første appel til Faust af Ch. Gounod i 2005 i Zürich kan kun bedømmes ud fra en fungerende videooptagelse fra teatret tilgængelig på nettet. Men to meget forskellige forestillinger i denne sæson – på Met, der blev sendt live i biografer rundt om i verden, og en mere beskeden på Wieneroperaen, giver et indtryk af det igangværende arbejde med verdensklassikeres uudtømmelige billede . Samtidig indrømmer sangeren selv, at for ham er den ideelle udformning af billedet af Faust i Goethes digt, og for dets passende overførsel til operascenen ville der være brug for bindet af Wagners tetralogi.

Generelt læser han meget seriøs litteratur, følger det seneste inden for elitefilm. Jonas Kaufmanns interview, ikke kun på hans modersmål tysk, men også på engelsk, italiensk, fransk, er uvægerligt fascinerende læsning: kunstneren slipper ikke af sted med generelle fraser, men taler om sine karakterer og om musikteater som helhed i en afbalanceret og dyb vej.

udvidelse

Det er umuligt ikke at nævne en anden facet af hans arbejde - kammeroptræden og deltagelse i symfonikoncerter. Hvert år er han ikke for doven til at lave et nyt program fra sin familie Lieder sammen med en tidligere professor, og nu en ven og følsom partner Helmut Deutsch. Intimiteten og ærligheden i udtalelsen forhindrede ikke efteråret 2011 i at samle hele 4000. salen af ​​Metropolitan på sådan en kammeraften, som ikke har været her i 17 år siden Luciano Pavarottis solokoncert. En særlig "svaghed" ved Kaufmann er Gustav Mahlers kammerværker. Med denne mystiske forfatter føler han et særligt slægtskab, som han gentagne gange har givet udtryk for. De fleste romancer er allerede blevet sunget, "Jordens sang". Senest, især for Jonas, fandt den unge direktør for Birmingham Orchestra, en indbygger i Riga, Andris Nelsons, en aldrig opført version af Mahlers sange om døde børn til F. Rückerts ord i tenor (en mindre tredjedel højere end original). At trænge ind og komme ind i den figurative struktur i værket af Kaufman er fantastisk, hans fortolkning er på niveau med den klassiske indspilning af D. Fischer-Dieskau.

Kunstnerens tidsplan er stramt til 2017, alle vil have ham og forføre ham med forskellige tilbud. Sangerinden klager over, at dette både disciplinerer og lænker på samme tid. "Prøv at spørge en kunstner, hvilke malinger han vil bruge, og hvad han vil tegne om fem år? Og vi skal underskrive kontrakter så tidligt!” Andre bebrejder ham for at være "altædende", for for dristigt at veksle mellem Sigmund i "Valkyrie" med Rudolf i "La Boheme" og Cavaradossi med Lohengrin. Men Jonas svarer hertil, at han ser garantien for vokal sundhed og lang levetid i vekslen mellem musikalske stilarter. I dette er han et eksempel på sin ældre ven Placido Domingo, der sang et rekordstort antal forskellige fester.

Den nye totontenore, som italienerne kaldte den (“altsyngende tenor”), anses af nogle for at være for tysk i det italienske repertoire, og for italiensk i Wagners operaer. Og for Faust eller Werther foretrækker kendere af den franske stil mere traditionelle lyse og lyse stemmer. Nå, man kan skændes om vokal smag i lang tid, og til ingen nytte, opfattelsen af ​​en levende menneskelig stemme er beslægtet med opfattelsen af ​​lugte, lige så individuelt.

En ting er sikkert. Jonas Kaufman er en original kunstner på den moderne opera Olympus, udstyret med et sjældent kompleks af alle naturlige gaver. Hyppige sammenligninger med den lyseste tyske tenor, Fritz Wunderlich, der døde alt for tidligt i en alder af 36 år, eller med den geniale "Prince of the Opera" Franco Corelli, der også havde ikke kun en betagende mørk stemme, men også et Hollywood-udseende, og også med Nikolai Gedda, samme Domingo osv. .d. virke ubegrundet. På trods af at Kaufman selv opfatter sammenligninger med fortidens store kolleger som en kompliment, med taknemmelighed (hvilket langt fra altid er tilfældet blandt sangere!), er han et fænomen i sig selv. Hans skuespilfortolkninger af til tider opstyltede karakterer er originale og overbevisende, og hans vokal i de bedste øjeblikke forbløffer med perfekt frasering, fantastisk klaver, upåklagelig diktion og perfekt bue-lydstyring. Ja, selve den naturlige klang synes måske for nogen at være blottet for en unik genkendelig farve, instrumental. Men dette "instrument" kan sammenlignes med de bedste bratscher eller celloer, og dets ejer er virkelig inspireret.

Jonas Kaufman passer på sit helbred, dyrker regelmæssigt yogaøvelser, auto-træning. Han elsker at svømme, elsker at vandre og cykle, især i hans hjemlige bayerske bjerge, ved bredden af ​​søen Starnberg, hvor hans hjem er nu. Han er meget venlig over for familien, den voksende datter og to sønner. Han bekymrer sig over, at hans kones operakarriere er blevet ofret til ham og hans børn, og glæder sig over sjældne fælles koncertoptrædener med Margaret Josvig. Hun stræber efter at tilbringe hver korte "ferie" mellem projekterne med sin familie, og give sig selv energi til et nyt job.

Han er pragmatisk på tysk, han lover at synge Verdis Othello tidligst, end han "passerer" gennem Il trovatore, Un ballo in maschera og The Force of Fate, men han tænker ikke specifikt på rollen som Tristan, idet han spøgende husker, at den første Tristan døde efter den tredje forestilling i en alder af 29, og han vil leve længe og synge til 60.

For hans få russiske fans indtil videre er Kaufmans ord om hans interesse for Herman i Spades dronning af særlig interesse: "Jeg vil virkelig gerne spille denne skøre og samtidig rationelle tysker, der har ormet sig ind i Rusland." Men en af ​​forhindringerne er, at han grundlæggende ikke synger på et sprog, han ikke taler. Nå, lad os håbe, at enten den sprogligt dygtige Jonas snart vil overvinde vores "store og mægtige", eller af hensyn til den geniale opera af Tjajkovskijs, vil han opgive sit princip og lære kronen af ​​den dramatiske tenor i russisk opera fra det interlineære, ligesom alle andre. Der er ingen tvivl om, at han vil lykkes. Det vigtigste er at have nok styrke, tid og sundhed til alt. Det menes, at tenoren Kaufman lige er på vej ind i sit kreative zenit!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Diskografi:

Solo albums

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (med Helmut Deutsch)
• Romantiske arier. Decca, 2007 (instruktør Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (med Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (instruktør Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (instr. Antonio Pappano)

Opera

CD

• marchere Vampyren. Capriccio (DELTA MUSIK), 1999 (d. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (instr. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Konigskinder. Accord, 2005 (optagelse fra Montpellier Festival, dir. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (dir. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (instruktør Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, eller vær vild med kærlighed. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Ulysses' tilbagevenden til sit hjemland. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Art house musik. Zürich Operahus, 2004
• Mozart. Titos nåde. EMI klassikere. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI klassikere. Zürich Operahus, 2007
• Bizet. Carmen. Dec. Til Royal Opera House, 2007
• Struds. Rosenkavalieren. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Bayerske Statsopera, 2009
• Massenet. Vejret. Deca. Paris, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Zürich Operahus, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dec. Til Royal Opera House, 2011

Bemærk:

Biografien om Jonas Kaufmann i form af et detaljeret interview med kommentarer fra kolleger og verdens operastjerner blev udgivet i form af en bog: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).