Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Ikke længe, ​​kun tretten år, varede Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyevas karriere. Men selv disse år er nok til at indskrive hendes navn i den russiske kunsts historie med gyldne bogstaver.

"... Hun havde en stemme af fænomenal, sjælden skønhed og styrke, en "fløjl" klang og en bred vifte (to en halv oktaver, fra "F" lille til "B-flat" den anden oktav), et stærkt scenetemperament , ejede en virtuos vokalteknik,” skriver Pruzhansky. "I hver del stræbte sangerinden efter at opnå fuldstændig vokal- og sceneenhed."

En af sangerindens samtidige skrev: ”Hun kommer bare ud, nu vil du bemærke en fantastisk skuespillerinde og en inspireret sangerinde. I dette øjeblik er enhver bevægelse, hver passage, hver skala gennemsyret af liv, følelse, kunstnerisk animation. Hendes magiske stemme, hendes kreative spil efterspørger lige så meget i hjertet af enhver kold og brændende elsker.

Anna Yakovlevna Vorobieva blev født den 14. februar 1817 i Skt. Petersborg, i familien af ​​en lærer i korene i de kejserlige St. Petersborg-teatre. Hun tog eksamen fra St. Petersborgs Teaterskole. Først studerede hun i balletklassen hos Sh. Didlo, og så i sangklassen hos A. Sapienza og G. Lomakin. Senere forbedrede Anna sig i vokalkunst under vejledning af K. Kavos og M. Glinka.

I 1833, mens hun stadig var elev på teaterskolen, debuterede Anna på operascenen med en lille del af Pipo i Rossinis The Theving Magpie. Kendere bemærkede straks hendes enestående vokale evner: kontralto sjælden i styrke og skønhed, fremragende teknik, udtryksfuldhed af sang. Senere optrådte den unge sangerinde som Ritta ("Tsampa, sørøveren eller marmorbruden").

På det tidspunkt var den kejserlige scene næsten fuldstændig overgivet til den italienske opera, og den unge sangerinde kunne ikke fuldt ud afsløre sit talent. På trods af sin succes blev Anna efter sin eksamen fra college udnævnt af direktøren for de kejserlige teatre A. Gedeonov til koret i St. Petersborg Opera. I denne periode deltog Vorobyeva i dramaer, vaudeville, forskellige divertissementer, udført i koncerter med opførelse af spanske arier og romancer. Kun takket være indsatsen fra K. Cavos, som værdsatte den unge kunstners stemme og scenetalent, fik hun muligheden for at optræde den 30. januar 1835 som Arzache, hvorefter hun blev indskrevet som solist ved St. Petersburg Opera .

Efter at være blevet solist begyndte Vorobieva at mestre "belkanto"-repertoiret - hovedsageligt operaer af Rossini og Bellini. Men så skete der en begivenhed, der brat ændrede hendes skæbne. Mikhail Ivanovich Glinka, der begyndte at arbejde på sin første opera, adskilte to blandt mange russiske operasangere med kunstnerens umiskendelige og gennemtrængende blik og valgte dem til at opføre hoveddelene af den fremtidige opera. Og ikke kun valgt, men begyndte også at forberede dem til opfyldelsen af ​​en ansvarlig mission.

"Kunstnerne spillede roller med mig med oprigtig iver," huskede han senere. "Petrova (dengang stadig Vorobyova), en usædvanlig talentfuld kunstner, bad mig altid om at synge hver ny musik for hende to gange, tredje gang sang hun allerede ordene og musikken godt og vidste udenad ..."

Sangerens passion for Glinkas musik voksede. Tilsyneladende var forfatteren selv da tilfreds med hendes succes. I hvert fald havde han allerede i slutningen af ​​sommeren 1836 skrevet en trio med et kor, "Ah, ikke for mig, den fattige, den voldsomme vind", med hans egne ord, "i betragtning af midler og talent for Fru Vorobyeva.”

Den 8. april 1836 optrådte sangerinden som slave i dramaet "Moldavian Gypsy, or Gold and Dagger" af K. Bakhturin, hvor hun i begyndelsen af ​​det tredje billede opførte en arie med et kvindekor skrevet af Glinka.

Snart fandt premieren på Glinkas første opera, historisk for russisk musik, sted. VV Stasov skrev meget senere:

Den 27. november 1836 blev Glinkas opera "Susanin" givet for første gang...

Susanins præstationer var en række festligheder for Glinka, men også for de to hovedkunstnere: Osip Afanasyevich Petrov, der spillede rollen som Susanin, og Anna Yakovlevna Vorobyeva, der spillede rollen som Vanya. Sidstnævnte var stadig en meget ung pige, kun et år ude af teaterskolen og indtil selve Susanins optræden dømt til at kravle i koret på trods af hendes fantastiske stemme og evner. Fra de allerførste opførelser af den nye opera nåede begge disse kunstnere en sådan kunstnerisk præstationshøjde, som ingen af ​​vore operaartister indtil da havde nået. På dette tidspunkt havde Petrovs stemme fået hele sin udvikling og blev den storslåede, "kraftfulde bas", som Glinka taler om i sine noter. Vorobievas stemme var en af ​​de mest ekstraordinære, fantastiske kontraltoer i hele Europa: volumen, skønhed, styrke, blødhed - alt i den forbløffede lytteren og handlede på ham med uimodståelig charme. Men begge kunstneres kunstneriske kvaliteter efterlod langt perfektionen af ​​deres stemmer.

Dramatisk, dyb, oprigtig følelse, i stand til at nå fantastisk patos, enkelhed og sandfærdighed, glød – det var det, der straks satte Petrov og Vorobyova på førstepladsen blandt vores kunstnere og fik det russiske publikum til at gå i folkemængder til forestillingerne af "Ivan Susanin". Glinka selv påskønnede straks al disse to kunstneres værdighed og tog sympatisk op til deres højere kunstneriske uddannelse. Det er let at forestille sig, hvor langt talentfulde, allerede rigt begavede kunstnere af natur måtte træde frem, da en genial komponist pludselig blev deres leder, rådgiver og lærer.

Kort efter denne forestilling, i 1837, blev Anna Yakovlevna Vorobyeva Petrovs kone. Glinka gav de nygifte den dyreste, uvurderlige gave. Her er hvordan kunstneren selv fortæller om det i sine erindringer:

"I september var Osip Afanasyevich meget bekymret over ideen om, hvad han skulle give ham som en fordel planlagt til den 18. oktober. Om sommeren, under bryllupsarbejdet, glemte han fuldstændig denne dag. I de dage … skulle hver kunstner selv sørge for at komponere forestillingen, men hvis han ikke fandt på noget nyt, men ikke ville give den gamle, så risikerede han helt at miste fordelsforestillingen (hvilket jeg engang oplevet på mig selv), det var dengang reglerne. 18. oktober er ikke langt ude, vi skal beslutte os for noget. Ved at tolke på denne måde kom vi til den konklusion: ville Glinka gå med til at tilføje en scene mere for Vanya til hans opera. I 3. akt sender Susanin Vanya til herregårdens hof, så det ville være muligt at tilføje, hvordan Vanya løber der?

Min mand gik straks til Nestor Vasilyevich Kukolnik for at fortælle om vores idé. Dukkeføreren lyttede meget omhyggeligt, og han sagde: "Kom, bror, om aftenen vil Misha være hos mig i dag, og vi vil snakke." Klokken 8 om aftenen gik Osip Afanasyevich dertil. Han kommer ind, ser at Glinka sidder ved klaveret og nynner noget, og dukkeføreren går rundt i lokalet og mumler noget. Det viser sig, at Dukkeføreren allerede har lagt en plan for en ny scene, ordene er næsten klar, og Glinka udspiller en fantasi. Begge greb denne idé med glæde og opmuntrede Osip Afanasyevich til, at scenen ville være klar den 18. oktober.

Næste dag, kl. 9, høres et stærkt opkald; Jeg er ikke stået op endnu, ja, tænker jeg, hvem er det, der kom så tidligt? Pludselig banker nogen på døren til mit værelse, og jeg hører Glinkas stemme:

– Frue, rejs dig hurtigt, jeg har en ny arie med!

På ti minutter var jeg klar. Jeg går ud, og Glinka sidder allerede ved klaveret og viser Osip Afanasyevich en ny scene. Man kan forestille sig min overraskelse, da jeg hørte hende og var overbevist om, at scenen var næsten helt klar, altså alle recitativer, andante og allegro. Jeg frøs bare. Hvornår havde han tid til at skrive det? I går talte vi om hende! "Nå, Mikhail Ivanovich," siger jeg, "du er bare en troldmand." Og han smiler bare selvtilfreds og siger til mig:

– Jeg, frue, bragte dig et udkast, så du kunne prøve det med stemmen, og om det var behændigt skrevet.

Jeg sang og fandt det behændigt og i stemmen. Derefter rejste han, men lovede snart at sende en arie og at orkestrere scenen i begyndelsen af ​​oktober. Den 18. oktober var Osip Afanasyevichs fordelsforestilling operaen Et liv for zaren med en ekstra scene, som var en kæmpe succes; mange kaldte forfatteren og udøveren. Siden da er denne ekstra scene blevet en del af operaen, og i denne form opføres den den dag i dag.

Der gik flere år, og den taknemmelige sangerinde kunne i tilstrækkelig grad takke sin velgører. Det skete i 1842, i de novemberdage, hvor operaen Ruslan og Lyudmila første gang blev opført i St. Petersborg. Ved premieren og ved den anden forestilling, på grund af Anna Yakovlevnas sygdom, blev delen af ​​Ratmir fremført af den unge og uerfarne sangerinde Petrova, hendes navnebror. Hun sang ret frygtsomt, og derfor blev operaen i mange henseender koldt modtaget. "Den ældste Petrova optrådte ved den tredje forestilling," skriver Glinka i sine noter, "hun fremførte scenen i tredje akt med en sådan entusiasme, at hun glædede publikum. Højt og langvarigt bifald rungede, som højtideligt først tilkaldte mig, derefter Petrova. Disse opfordringer fortsatte med 17 forestillinger … ”Vi tilføjer, at sangeren ifølge datidens aviser nogle gange blev tvunget til at indspille Ratmirs arie tre gange.

VV Stasov skrev:

“Hendes hovedroller i løbet af hendes 10-årige scenekarriere, fra 1835 til 1845, var i følgende operaer: Ivan Susanin, Ruslan og Lyudmila – Glinka; "Semiramide", "Tancred", "Count Ori", "The Thieving Magpie" - Rossini; "Montagues and Capulets", "Norma" - Bellini; "Belejringen af ​​Calais" - Donizetti; "Teobaldo og Isolina" - Morlacchi; "Tsampa" - Herold. I 1840 opførte hun sammen med den berømte, geniale italienske Pasta "Montagues and Capuleti" og førte publikum til en ubeskrivelig glæde med sin passionerede, patetiske fremførelse af Romeo-delen. Samme år sang hun med samme perfektion og entusiasme Teobaldos del i Morlacchis Teobaldo e Isolina, som i sin libretto minder meget om Montagues og Capulets. Om den første af disse to operaer skrev Kukolnik i Khudozhestvennaya Gazeta: "Sig mig, fra hvem overtog Teobaldo spillets forunderlige enkelhed og sandhed? Kun evnerne i den højeste kategori får lov til at gætte grænsen for det elegante med én inspireret tilkendegivelse, og fængslende andre bliver de selv revet med og udholder til det sidste lidenskabernes vækst og stemmens styrke og den mindste nuancer af rollen.

Operasang er gestikulationens fjende. Der er ingen kunstner, der ikke ville være i det mindste noget latterlig i opera. Fru Petrova slår i denne henseende med forundring. Ikke alene er det ikke sjovt, tværtimod, alt i hende er malerisk, stærkt, udtryksfuldt og vigtigst af alt, sandfærdigt, sandt! ..

Men uden tvivl, af alle rollerne som et talentfuldt kunstnerisk par, var den mest fremragende med hensyn til styrke og sandhed af historisk farve, i dybden af ​​følelse og oprigtighed, i uforlignelig enkelhed og sandhed, deres roller i Glinkas to store nationale operaer. Her har de aldrig haft nogen rivaler indtil nu.”

Alt, hvad Vorobyeva sang, fordømte i hende en førsteklasses mester. Kunstneren udførte de virtuose italienske dele på en sådan måde, at hun blev sammenlignet med de berømte sangere - Alboni og Polina Viardo-Garcia. I 1840 sang hun med J. Pasta, uden at miste dygtighed til den berømte sangerinde.

Sangerens strålende karriere viste sig at være kort. På grund af den store stemmebelastning, og teaterledelsen tvang sangerinden til at optræde i mandlige partier, mistede hun stemmen. Dette skete efter opførelsen af ​​barytondelen af ​​Richard ("Puritanerne"). Så i 1846 måtte hun forlade scenen, selvom Vorobyova-Petrova officielt var opført i teatrets operatrup indtil 1850.

Sandt nok fortsatte hun med at synge både i saloner og i hjemmekredsen og glædede stadig lyttere med sin musikalitet. Petrova-Vorobyeva var berømt for sine opførelser af romancer af Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Glinkas søster LI Shestakova huskede, at da hun første gang hørte Mussorgskys The Orphan, fremført af Petrova, "først blev hun forbløffet, og derefter brød hun i gråd, så hun ikke kunne falde til ro i lang tid. Det er umuligt at beskrive, hvordan Anna Yakovlevna sang, eller rettere udtrykte; man skal høre, hvad en genial mand kan, selv om han helt har mistet stemmen og allerede er i fremskredne år.

Derudover tog hun en livlig del i sin mands kreative succes. Petrov skylder meget sin upåklagelige smag, subtile forståelse af kunst.

Mussorgsky dedikeret til sangerinden Marfas sang "A Baby Came Out" fra operaen "Khovanshchina" (1873) og "Lullaby" (nr. 1) fra cyklussen "Songs and Dances of Death" (1875). Sangerens kunst blev højt værdsat af A. Verstovsky, T. Shevchenko. Kunstneren Karl Bryullov i 1840, efter at have hørt sangerens stemme, var henrykt og ifølge hans tilståelse "kunne han ikke modstå tårer ...".

Sangeren døde den 26. april 1901.

"Hvad gjorde Petrova, hvordan fortjente hun et så langt og hjerteligt minde i vores musikalske verden, som har set mange gode sangere og kunstnere, der viede meget længere tid til kunst end afdøde Vorobyova? skrev den russiske musikavis i de dage. – Og her er hvad: A.Ya. Vorobyova var sammen med sin mand, den afdøde glorværdige sanger-kunstner OA Petrov, de første og strålende udøvere af de to hoveddele af Glinkas første russiske nationale opera Life for the Tsar – Vanya og Susanin; OG I. Petrova var på samme tid den anden og en af ​​de mest talentfulde udøvere af rollen som Ratmir i Glinkas Ruslan og Lyudmila.