Galina Oleinichenko |

Galina Oleinichenko

Dette år er rigt på jubilæer for mestrene i den nationale vokalskole. Og vi fejrer den første af dem i slutningen af ​​februar, på tærsklen til det længe ventede forår. Dette er så meget desto mere symbolsk, fordi talentet hos vores dagens helt, eller rettere dagens helt, er i harmoni med forårsstemningen – lys og ren, blid og lyrisk, let og ærbødig. Kort sagt, i dag hylder vi den vidunderlige sangerinde Galina Vasilievna Oleinichenko, hvis uforglemmelige stemme har lydt på vores vokale himmelhvælving i omkring tredive år og er velkendt af alle operaelskere.

Galina Oleynichenko er først og fremmest berømt som en koloraturstjerne i Bolshoi-teatret i 60-70'erne. Imidlertid kom hun til Moskva som en allerede etableret sangerinde og desuden efter at have vundet tre vokalkonkurrencer. Imidlertid er de vigtigste milepæle i hendes karriere forbundet med Sovjetunionens vigtigste operascene: det var her, i teatret, som var den ultimative drøm og det højeste punkt i karrieren for enhver sovjetisk vokalist, at sangerens sang og scenetalent blev mest afsløret.

Galina Oleinichenko blev født den 23. februar 1928 i Ukraine, ligesom den store Nezhdanova nær Odessa, hvilket til en vis grad er symbolsk, da det var Oleinichenko sammen med Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova og Bela Rudenko, der i den anden halvdelen af ​​1933. århundrede spillede rollen som vogter og efterfølger af de bedste traditioner for koloratursang på scenen i Bolshoi-teatret, styrket af den store koloratur fra førkrigsårene, Nezhdanovas umiddelbare efterfølgere – Valeria Barsova, Elena Stepanova og Elena Katulskaya. Den fremtidige sangerinde begyndte sin musikalske uddannelse i den tidlige barndom og studerede harpeklassen på Special Ten-Year Children's Music School. PS Stolyarsky. Denne uddannelsesinstitution, grundlagt i XNUMX, var almindeligt kendt i vores lands storhed, da det var her, at mange berømte indenlandske musikere begyndte deres rejse. Det var med et usædvanligt og vidunderligt instrument, at unge Galina tænkte på at forbinde sin fremtid, hvor hun studerede hårdt og med stor lyst. Skæbnen ændrede dog pludseligt hendes planer, da den fremtidige sanger opdagede en vidunderlig gave - en stemme, og snart blev hun elev af vokalafdelingen på Odessa Musical College.

Odessa i disse år forblev et vigtigt kulturelt center i USSR, og arvede denne status fra før-revolutionære tider. Det er kendt, at Odessa Opera House er et af de ældste på det russiske imperiums territorium (det blev grundlagt i 1810), i fortiden skinnede verdens operastjerner på scenen - såsom Fjodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea og Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo og andre. Og selv om der i de sovjetiske år ikke længere var praksis med at invitere italienske operastjerner, fortsatte teatret med at have en stærk position på det musikalske firmament i et stort land og forblev blandt de bedste musikalske grupper i USSR: professionelt niveau af truppen var meget høj, hvilket blev opnået primært på grund af tilstedeværelsen af ​​højt kvalificeret lærerpersonale ved Odessa-konservatoriet (professorer Yu.A. gæstekunstnere fra Moskva, Leningrad, Kiev, Tbilisi osv.

Et sådant miljø havde den mest gavnlige effekt på dannelsen af ​​faglige færdigheder, generel kultur og smag af det unge talent. Hvis der i begyndelsen af ​​hendes studier stadig var nogle tvivl, så da hun dimitterede fra college, vidste Galina med sikkerhed, at hun ville være sanger for at fortsætte sin musikalske uddannelse. I 1948 kom hun ind i vokalafdelingen på Odessa-konservatoriet. AV Nezhdanova i klassen af ​​professor NA Urban, som hun dimitterede med udmærkelse i de foreskrevne fem år.

Men Oleinichenkos debut på den professionelle scene fandt sted lidt tidligere – tilbage i 1952, som studerende, optrådte hun første gang på scenen i Odessa Opera som Gilda, der blev hendes karrieres ledestjerne. På trods af sin unge alder og mangel på seriøs erhvervserfaring indtager Oleinichenko straks positionen som den førende solist i teatret og udfører hele repertoiret af lyrisk-koloratura-sopranen. Naturligvis spillede den unge sangerindes ekstraordinære vokaltalent en afgørende rolle i dette – hun har en smuk, fleksibel og let stemme af en gennemsigtig, sølvskinnende klang og er flydende i koloraturteknik. Fremragende smag og musikalitet tillod hende at mestre det mest forskelligartede repertoire på kort tid. Det var tre sæsoner på scenen i Odessa Opera, der gav sangerinden, ud over en solid base af vokaluddannelse modtaget på konservatoriet, den nødvendige erfaring i kunstnerisk aktivitet, som gjorde det muligt for hende at forblive en mester i storstil i mange år , som de siger, "ud over mistanke".

I 1955 blev sangerinden solist med Kyiv Opera, hvor hun arbejdede i to sæsoner. Overgangen til det tredje vigtigste musikteater i USSR var naturlig, da det på den ene side markerede en succesfuld karrierevækst, og på den anden side var det vigtigt for sangerens professionelle udvikling, for her mødte hun med lysene fra den ukrainske opera i disse år, kom i kontakt med scene- og vokalkulturen på højere niveau. På det tidspunkt sneg en usædvanlig stærk gruppe unge sangere, netop rollen som en koloratursopran, op på Kiev-scenen. Ud over Oleinichenko skinnede Elizaveta Chavdar og Bela Rudenko i truppen, Evgenia Miroshnichenko begyndte sin rejse, lidt senere end Lamar Chkonia. Selvfølgelig bestemte en sådan lys sammensætning repertoiret - dirigenter og instruktører iscenesatte villigt koloraturdivaer, det var muligt at synge dele i operaer, der ikke ofte blev opført. På den anden side var der også en svær konkurrence i teatret, ofte var der en mærkbar spænding i kunstnernes forhold. Sandsynligvis har dette også spillet en rolle i Oleinichenkos beslutning om at acceptere en invitation fra Moskva noget tid senere.

I perioden før Moskva deltog kunstneren aktivt i sangkonkurrencer og vandt titlen som vinder i tre konkurrencer. Hun modtog sin første guldmedalje i 1953 ved den internationale festival for ungdom og studerende i Bukarest. Senere, i 1956, var der en sejr ved All-Union Vocal Competition i Moskva, og 1957 bragte den unge sanger en sand triumf - en guldmedalje og Grand Prix ved den Internationale Vocal Competition i Toulouse. Sejren i Toulouse var især behagelig og vigtig for Oleinichenko, for i modsætning til tidligere konkurrencer, hvor hun deltog, var det en specialiseret vokalkonkurrence i verdensklasse, altid kendetegnet ved et højt deltagerniveau og den særlige strenghed hos en eminent jury.

Ekkoet af triumfen i Frankrig fløj ikke kun til hans hjemland Ukraine - Oleinichenko, der længe havde set i Moskva som en lovende sanger, var seriøst interesseret i Bolshoi-teatret. Og i samme 1957 fandt hendes debut sted her: Galina Vasilyevna optrådte første gang på scenen i det store russiske teater i hendes yndlingsdel af Gilda, og hendes partnere den aften var fremragende mestre af russisk vokal - Alexei Ivanov sang delen af ​​Rigoletto , og Anatoly Orfenov sang hertugen af ​​Mantua. Debuten var mere end vellykket. Orfenov huskede senere ved denne lejlighed: "Jeg optrådte tilfældigvis med hertugens rolle i den forestilling, og siden da har jeg sat stor pris på Galina Vasilievna som en vidunderlig sangerinde og en fantastisk partner. Uden tvivl opfyldte Oleinichenko ifølge alle hendes data de høje krav fra Bolshoi Theatre.

Debutforestillingen blev ikke en eneste, hvilket ofte sker selv i tilfælde af succes: Tværtimod bliver Oleinichenko en solist i Bolshoi. Hvis sangerinden var blevet i Kiev, ville der måske have været mere premierminister i hendes liv, hun ville have modtaget de næste titler og priser hurtigere, inklusive den høje titel som People's Artist of the USSR, hvilket aldrig skete, selvom hun var ganske værdig til det. Men hendes medrivaler Chavdar og Rudenko, som fortsatte med at synge ved operaen i Kiev, modtog den, før de overhovedet nåede en alder af tredive – sådan var sovjetiske kulturembedsmænds politik i forhold til nationale operahuse. Men på den anden side var Oleinichenko så heldig at arbejde i et af de bedste teatre i verden, omgivet af berømte mestre – som bekendt var niveauet i operatruppen i 60-70'erne så højt som nogensinde. Mere end én gang turnerede sangerinden i udlandet med teatertruppen og fik mulighed for at demonstrere sine færdigheder til en udenlandsk lytter.

Galina Oleinichenko optrådte på scenen i Bolshoi Theatre i næsten et kvart århundrede, efter at have optrådt et enormt repertoire i denne periode. Først og fremmest, på Moskva-scenen, skinnede kunstneren i klassiske lyrisk-koloraturdele, hvoraf de bedste anses for at være Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha i Tsarens Brud, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. I disse roller demonstrerede sangeren ubetingede vokalfærdigheder, virtuositet i koloraturteknik og gennemtænkt scenedesign. Samtidig veg Oleinichenko aldrig tilbage fra moderne musik - hendes operatiske repertoire omfatter flere roller i operaer af sovjetiske komponister. Selv i årene med arbejde i Odessa optrådte hun som Nastya i Dmitry Kabalevskys opera The Taras Family. Det moderne repertoire på Bolshoi-teatret er blevet genopbygget med en række nye forestillinger, blandt dem: premiere på operaerne The Tale of a Real Man af Sergei Prokofiev (Olgas del), The Fate of a Man af Ivan Dzerzhinsky (Zinka) , og oktober af Vano Muradeli (Lena).

Deltagelsen i den første opførelse på den russiske scene af Benjamin Brittens geniale opera En skærsommernatsdrøm var naturligvis af særlig betydning i arbejdet med det moderne opera-repertoire. Galina Oleinichenko blev den første russiske performer af den vanskeligste og mest interessante del af dronningen af ​​elverne Titania med hensyn til vokalt materiale. Denne rolle er mere end proppet med alle mulige vokaltricks, her bliver den brugt til det maksimale af muligheden for denne type stemme. Oleinichenko klarede opgaverne med glans, og det billede, hun med rette skabte, blev et af de centrale i forestillingen, som samlede en virkelig stjernebesætning af deltagere - instruktør Boris Pokrovsky, dirigent Gennady Rozhdestvensky, kunstner Nikolai Benois, sangere Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo og andre.

Desværre gav skæbnen ikke Galina Oleinichenko mere af en sådan gave, selvom hun selvfølgelig havde andre interessante værker og vidunderlige forestillinger. Sangeren var meget opmærksom på koncertaktiviteter, turnerede aktivt i landet og i udlandet. Hendes rejser begyndte umiddelbart efter sejren i Toulouse, og i et kvart århundrede fandt Oleinichenkos solokoncerter sted i England, Frankrig, Grækenland, Belgien, Østrig, Holland, Ungarn, Tjekkoslovakiet, Kina, Rumænien, Polen, Tyskland osv. med arier fra operaer, der indgår i hendes teatralske repertoire, optrådte sangerinden på koncertscenen arier fra "Lucia di Lammermoor", "Mignon", "Manon" af Massenet, koloratur-arier af Rossini, Delibes. Kammerklassikere er repræsenteret ved navnene Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko fremførte ofte ukrainske folkesange fra koncertscenen. Galina Vasilievnas kammerværk er tæt forbundet med Bolshoi-teatrets violinensemble under ledelse af Yuli Reentovich - hun har gentagne gange optrådt med dette ensemble både i vores land og i udlandet.

Efter at have forladt Bolshoi-teatret fokuserede Galina Oleinichenko på undervisning. I dag er hun professor ved det russiske musikakademi. Gnesins, som mentor, samarbejder med programmet Nye Navne.

Vi ønsker den vidunderlige sanger og lærer et godt helbred og yderligere kreative præstationer!

A. Matusevich, operanews.ru