Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

Anden halvdel af det XNUMX. århundrede var en tid med hurtig udvikling af den befrielsesdemokratiske bevægelse. Det borgerlige samfunds dybe modsætninger og kontraster fremkalder lidenskabelige protester blandt den progressivt indstillede intelligentsia. Men protesten har ikke længere karakter af et romantisk oprør fra et individ mod social ulighed. Demokratiske ideer opstår som resultat af analyse og en realistisk nøgtern vurdering af samfundslivet, ønsket om viden og forklaring af verden. På kunstens område er realismens principper ihærdigt bekræftet. I litteraturen var denne epoke præget af en kraftig opblomstring af kritisk realisme, som også afspejlede sig i maleriet – det er de russiske vandrere et eksempel på; i musikken førte dette til psykologisme, passionerede mennesker og i musikeres sociale aktiviteter – til oplysning. Kravene til kunst ændrer sig. Den småborgerlige intelligentsia, der skynder sig ind i koncertsale, vil gerne lære af alt, er i Rusland kendt som "raznochintsy", ivrigt tiltrukket af dyb, seriøs musik. Dagens slogan er kampen mod virtuositet, ydre opsigt, salonisme. Alt dette giver anledning til fundamentale ændringer i musiklivet – i repertoiret af udøvende kunstnere, i scenekunstens metoder.

Repertoiret mættet med virtuose værker erstattes af et repertoire beriget med kunstnerisk værdifuld kreativitet. Det er ikke de spektakulære stykker af violinisterne selv, der spilles bredt, men koncerterne af Beethoven, Mendelssohn og senere – Brahms, Tchaikovsky. Der kommer en "genoplivning" af værker af gamle mestre fra XVII-XVIII århundreder - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; i kammerrepertoiret lægges der særlig vægt på Beethovens sidste kvartetter, som tidligere blev forkastet. I performance kommer kunsten "kunstnerisk forvandling", "objektiv" formidling af et værks indhold og stil i forgrunden. Den lytter, der kommer til koncerten, er primært interesseret i musik, mens udøverens personlighed, dygtighed måles på hans evne til at formidle de ideer, der er indeholdt i komponisters værker. Essensen af ​​disse ændringer blev aforistisk præcist bemærket af L. Auer: "Epigrafen - "musik eksisterer for den virtuose" er ikke længere anerkendt, og udtrykket "virtuos eksisterer for musik" er blevet credo for en sand kunstner i vore dage ."

De klareste repræsentanter for den nye kunstneriske tendens inden for violinopførelse var F. Laub, J. Joachim og L. Auer. Det var dem, der udviklede grundlaget for den realistiske metode i performance, var skaberne af dens principper, selvom Laub subjektivt stadig forbandt meget med romantikken.

Ferdinand Laub blev født den 19. januar 1832 i Prag. Violinistens far, Erasmus, var musiker og hans første lærer. Første optræden af ​​den 6-årige violinist fandt sted i en privat koncert. Han var så lille, at han måtte lægges på bordet. I en alder af 8 optrådte Laub for offentligheden i Prag allerede i en offentlig koncert og tog nogen tid senere med sin far på en koncertturné i byerne i sit hjemland. Den norske violinist Ole Bull, som drengen engang blev bragt til, glæder sig over sit talent.

I 1843 kom Laub ind på Prags konservatorium i klassen af ​​professor Mildner og dimitterede strålende i en alder af 14. Den unge musikers præstation vækker opmærksomhed, og Laub, der er uddannet fra konservatoriet, mangler ikke koncerter.

Hans ungdom faldt sammen med tiden for den såkaldte "tjekkiske renæssance" - den hurtige udvikling af nationale befrielsesideer. Gennem hele sit liv bevarede Laub en brændende patriotisme, en endeløs kærlighed til et slaveret, lidende hjemland. Efter Prag-oprøret i 1848, undertrykt af de østrigske myndigheder, herskede terror i landet. Tusindvis af patrioter tvinges i eksil. Blandt dem er F. Laub, som slår sig ned i 2 år i Wien. Han spiller her i operaorkestret, indtager positionen som solist og akkompagnatør i det, forbedrer sig i musikteori og kontrapunkt med Shimon Sekhter, en tjekkisk komponist, der slog sig ned i Wien.

I 1859 flyttede Laub til Weimar for at overtage Josef Joachims sted, som var rejst til Hannover. Weimar – Liszts residens, spillede en stor rolle i violinistens udvikling. Som solist og koncertmester i orkestret kommunikerer han konstant med Liszt, som sætter stor pris på den vidunderlige performer. I Weimar blev Laub venner med Smetana og delte fuldt ud hans patriotiske forhåbninger og håb. Fra Weimar rejser Laub ofte med koncerter til Prag og andre byer i Tjekkiet. "På det tidspunkt," skriver musikforsker L. Ginzburg, "da tjekkisk tale blev forfulgt selv i tjekkiske byer, tøvede Laub ikke med at tale sit modersmål, mens han var i Tyskland. Hans kone huskede senere, hvordan Smetana, der mødtes med Laub i Liszt i Weimar, blev forfærdet over den dristighed, hvormed Laub talte på tjekkisk i centrum af Tyskland.

Et år efter flytningen til Weimar giftede Laub sig med Anna Maresh. Han mødte hende i Novaya Guta, på et af sine besøg i sit hjemland. Anna Maresh var sangerinde, og hvordan Anna Laub opnåede berømmelse ved ofte at turnere med sin mand. Hun fødte fem børn - to sønner og tre døtre, og var gennem hele sit liv hans mest hengivne ven. Violinisten I. Grzhimali var gift med en af ​​hans døtre, Isabella.

Laubs dygtighed blev beundret af verdens største musikere, men i begyndelsen af ​​50'erne var hans spil mest kendt for virtuositet. I et brev til sin bror i London i 1852 skrev Joachim: ”Det er utroligt, hvilken genial teknik denne mand besidder; der er ingen vanskeligheder for ham." Laubs repertoire var dengang fyldt med virtuos musik. Han udfører villigt koncerter og fantasier fra Bazzini, Ernst, Vietana. Senere flytter fokus for hans opmærksomhed til klassikerne. Det var trods alt Laub, der i sin fortolkning af Bachs værker, koncerter og ensembler af Mozart og Beethoven til en vis grad var Joachims forgænger og daværende rival.

Laubs kvartetaktiviteter spillede en vigtig rolle i at uddybe interessen for klassikerne. I 1860 kalder Joachim Laub for "den bedste violinist blandt sine kolleger" og vurderer ham entusiastisk som kvartetspiller.

I 1856 accepterede Laub en invitation fra hoffet i Berlin og slog sig ned i den preussiske hovedstad. Hans aktiviteter her er ekstremt intense – han optræder i trio med Hans Bülow og Wohlers, holder kvartetaftener, promoverer klassikerne, herunder Beethovens seneste kvartetter. Før Laub blev offentlige kvartetaftener i Berlin i 40'erne afholdt af et ensemble ledet af Zimmermann; Laubs historiske fortjeneste var, at hans kammerkoncerter blev permanente. Kvartetten opererede fra 1856 til 1862 og gjorde meget for at opdrage publikums smag og banede vejen for Joachim. Arbejdet i Berlin blev kombineret med koncertrejser, især ofte til Tjekkiet, hvor han boede længe om sommeren.

I 1859 besøgte Laub Rusland for første gang. Hans optrædener i Skt. Petersborg med programmer, der omfattede værker af Bach, Beethoven, Mendelssohn, vækker sensation. Fremragende russiske kritikere V. Odoevsky, A. Serov er glade for hans præstation. I et af brevene om denne tid kaldte Serov Laub for "en sand halvgud." ”I søndags hos Vielgorsky hørte jeg kun to kvartetter (Beethovens i F-dur, fra Razumovskys, op. 59, og Haydns i G-dur), men hvad var det!! Selv i mekanismen overgik Viettan sig selv.

Serov afsætter en række artikler til Laub og lægger særlig vægt på hans fortolkning af Bachs, Mendelssohns og Beethovens musik. Bachs Chaconne, igen forbavselsen af ​​Laubs bue og venstre hånd, skriver Serov, hans tykkeste tone, det brede lydbånd under hans bue, som forstærker violinen fire gange mod den sædvanlige, hans mest delikate nuancer i "pianissimo", hans uforlignelig frasering, med dyb forståelse af Bachs dybe stil! .. Når man lytter til denne dejlige musik fremført af Laubs dejlige optræden, begynder man at undre sig: kan der stadig findes anden musik i verden, en helt anden stil (ikke polyfonisk), om indfødsretten i en retssag kan have en anden stil , — lige så komplet som den store Sebastians uendeligt organiske, polyfoniske stil?

Laub imponerer også Serov i Beethovens koncert. Efter koncerten den 23. marts 1859 skrev han: ”Denne gang denne vidunderligt gennemsigtige; han sang lys, engleagtig oprigtig musik med sin bue endog uforlignelig bedre end i sin koncert i den adelige forsamlings sal. Virtuositeten er fantastisk! Men hun eksisterer ikke i Laub for sig selv, men til gavn for stærkt musikalske frembringelser. Hvis bare alle virtuoser forstod deres mening og formål på denne måde!” "I kvartetter," skriver Serov, efter at have lyttet til kammeraftenen, "ser Laub ud til at være endnu højere end i solo. Det smelter fuldstændig sammen med den musik, der bliver fremført, hvilket mange virtuoser, inklusive Vieuxne, ikke kan."

Et attraktivt øjeblik i Laubs kvartetaftener for førende Petersborg-musikere var inddragelsen af ​​Beethovens sidste kvartetter i antallet af fremførte værker. Tilbøjeligheden til den tredje periode af Beethovens værk var karakteristisk for 50'ernes demokratiske intelligentsia: "... og i særdeleshed forsøgte vi at stifte bekendtskab med Beethovens sidste kvartetter," skrev D. Stasov. Herefter står det klart, hvorfor Laubs kammerkoncerter blev modtaget så entusiastisk.

I begyndelsen af ​​60'erne tilbragte Laub meget tid i Tjekkiet. Disse år for Tjekkiet var nogle gange en hurtig stigning i den nationale musikkultur. Grundlaget for tjekkiske musikklassikere er lagt af B. Smetana, som Laub har de tætteste bånd til. I 1861 blev et tjekkisk teater åbnet i Prag, og konservatoriets 50-års jubilæum blev højtideligt fejret. Laub spiller Beethoven-koncerten ved jubilæumsfesten. Han er en konstant deltager i alle patriotiske virksomheder, et aktivt medlem af den nationale sammenslutning af kunstrepræsentanter "Crafty conversation".

I sommeren 1861, da Laub boede i Baden-Baden, kom Borodin og hans kone ofte for at besøge ham, der som pianist elskede at spille duetter med Laub. Laub satte stor pris på Borodins musikalske talent.

Fra Berlin flyttede Laub til Wien og boede her indtil 1865 og udviklede koncert- og kammeraktiviteter. "Til violinkongen Ferdinand Laub," stod der på inskriptionen på den gyldne krans, der blev overrakt ham af Wiener Filharmoniske Selskab, da Laub forlod Wien.

I 1865 rejste Laub til Rusland for anden gang. Den 6. marts spiller han om aftenen hos N. Rubinstein, og den russiske forfatter V. Sollogub, som var til stede der, vier i et åbent brev til Matvey Vielgorsky, udgivet i Moskovskie Vedomosti, følgende linjer til ham: “... Laubs spillet glædede mig så meget, at jeg glemte det, og sne, og en snestorm og sygdomme... Rolighed, klang, enkelhed, strenghed i stilen, mangel på prætentiøsitet, distinkthed og på samme tid intim inspiration, kombineret med ekstraordinær styrke, syntes at mig Laubs særprægede egenskaber … Han er ikke tør, som en klassiker, ikke heftig, som romantisk. Han er original, selvstændig, han har, som Bryullov plejede at sige, en gag. Han kan ikke sammenlignes med nogen. En ægte kunstner er altid typisk. Han fortalte mig meget og spurgte om dig. Han elsker dig fra bunden af ​​sit hjerte, som alle, der kender dig, elsker dig. På sin måde forekom det mig, at han var enkel, hjertelig, rede til at anerkende en andens værdighed og ikke blev fornærmet af dem for at ophøje sin egen betydning.

Så med et par streger skitserede Sollogub et attraktivt billede af Laub, en mand og en kunstner. Af hans brev er det klart, at Laub allerede var fortrolig og nær med mange russiske musikere, deriblandt grev Vielgorsky, en bemærkelsesværdig cellist, elev af B. Romberg og en fremtrædende musikalsk skikkelse i Rusland.

Efter Laubs opførelse af Mozarts g-molkvintet svarede V. Odoevsky med en begejstret artikel: "Den, der ikke har hørt Laub i Mozarts g-molkvintet," skrev han, "har ikke hørt denne kvintet. Hvem af musikerne kan ikke udenad det vidunderlige digt kaldet Hæmolekvintetten? Men hvor er det sjældent at høre en sådan opførelse af ham, der fuldt ud ville tilfredsstille vores kunstneriske sans.

Laub kom til Rusland for tredje gang i 1866. De koncerter, han gav i St. Petersborg og Moskva, styrkede endelig hans ekstraordinære popularitet. Laub var tilsyneladende imponeret over atmosfæren i russisk musikliv. 1. marts 1866 underskriver han en kontrakt om at arbejde i Moskva-afdelingen af ​​Russian Musical Society; på invitation af N. Rubinstein bliver han den første professor ved Moskvas konservatorium, der åbnede i efteråret 1866.

Ligesom Venyavsky og Auer i Skt. Petersborg udførte Laub de samme opgaver i Moskva: på konservatoriet underviste han i violinklassen, kvartetklassen, ledede orkestre; var koncertmester og solist i symfoniorkestret og førsteviolinist i kvartetten i Moskva-afdelingen af ​​Russian Musical Society.

Laub boede i Moskva i 8 år, det vil sige næsten til sin død; Resultaterne af hans arbejde er store og uvurderlige. Han skilte sig ud som en førsteklasses lærer, der uddannede omkring 30 violinister, blandt dem var V. Villuan, der dimitterede fra konservatoriet i 1873 med en guldmedalje, I. Loiko, der blev koncertspiller, Tjajkovskijs ven I. Kotek. Den kendte polske violinist S. Bartsevich begyndte sin uddannelse hos Laub.

Laubs udøvende aktivitet, især kammeret, blev højt værdsat af hans samtidige. "I Moskva," skrev Tjajkovskij, "er der sådan en kvartetkunstner, som alle vesteuropæiske hovedstæder ser med misundelse ..." Ifølge Tjajkovskij er det kun Joachim, der kan konkurrere med Laub i opførelsen af ​​klassiske værker, "som overgår Laub i evnen til at instrument rørende ømme melodier, men bestemt ringere end ham i tonens kraft, i lidenskab og ædel energi.

Meget senere, i 1878, efter Laubs død, skrev Tchaikovsky i et af sine breve til von Meck om Laubs opførelse af Adagio fra Mozarts g-mol kvintet: ”Når Laub spillede denne Adagio, gemte jeg mig altid i selve hjørnet af salen. , så de ikke kan se, hvad der bliver gjort ved mig af denne musik.

I Moskva var Laub omgivet af en varm, venlig atmosfære. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tjajkovskij – alle store musiske skikkelser i Moskva var i stort venskab med ham. I Tjajkovskijs breve fra 1866 er der linjer, der vidner om tæt kommunikation med Laub: ”Jeg sender dig en ret vittig menu til én middag hos Prins Odojevskij, som jeg deltog i sammen med Rubinstein, Laub, Kossmann og Albrecht, vis den til Davydov. ”

Laubov-kvartetten i Rubinsteins lejlighed var den første, der opførte Tjajkovskijs anden kvartet; Den store komponist dedikerede sin tredje kvartet til Laub.

Laub elskede Rusland. Flere gange gav han koncerter i provinsbyer – Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; hans spil blev lyttet til i Kiev, Odessa, Kharkov.

Han boede med sin familie i Moskva på Tverskoy Boulevard. Blomsten af ​​det musikalske Moskva samledes i hans hus. Laub var nem at håndtere, selvom han altid bar sig stolt og med værdighed. Han var kendetegnet ved stor flid i alt, der havde med hans fag at gøre: "Han legede og øvede næsten uafbrudt, og da jeg spurgte ham," husker Servas Heller, pædagogen for hans børn, "hvorfor er han stadig så anspændt, når han allerede er nået til måske , toppen af ​​virtuositet, grinede han, som om han forbarmede sig over mig, og sagde så alvorligt: ​​”Så snart jeg holder op med at forbedre mig, vil det straks vise sig, at nogen spiller bedre end mig, og jeg vil ikke ."

Stort venskab og kunstneriske interesser knyttede Laub tæt sammen med N. Rubinstein, som blev hans faste partner i sonateaftener: ”Han og NG Rubinstein passede meget til hinanden med hensyn til spillets karakter, og deres duetter var nogle gange uforlignelig gode. Næsten ingen har for eksempel hørt den bedste opførelse af Beethovens Kreutzer-sonate, hvor begge kunstnere konkurrerede i spillets styrke, ømhed og passion. De var så sikre på hinanden, at de nogle gange spillede ting, der var offentligt ukendte for dem uden øvelser, direkte et livre ouvert.

Midt i Laubs triumfer indhentede sygdom ham pludselig. I sommeren 1874 anbefalede lægerne ham at tage til Karlsbad (Karlovy Vary). Som om han forudså den nære ende, stoppede Laub undervejs i de tjekkiske landsbyer, der ligger ham nært – først i Křivoklát, hvor han plantede en hasselbusk foran det hus, han engang boede i, derefter i Novaya Guta, hvor han spillede flere kvartetter med pårørende.

Behandlingen i Karlovy Vary gik ikke godt, og den helt syge kunstner blev overført til det tyrolske Gris. Her døde han den 18. marts 1875.

Tjajkovskij skrev i sin anmeldelse af en koncert med den virtuose violinist K. Sivori: ”Når jeg lyttede til ham, tænkte jeg på, hvad der var på den samme scene for præcis et år siden. for sidste gang spillede en anden violinist for publikum, fuld af liv og styrke, i al genial talents blomstring; at denne violinist ikke længere vil optræde for noget menneskeligt publikum, at ingen vil blive begejstret for den hånd, der gav lyde så stærke, kraftfulde og på samme tid ømme og kærtegnende. G. Laub døde først i en alder af 43."

L. Raaben