Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Man kan stadig finde sonater af den fremragende franske violinist fra første halvdel af det XNUMX. århundrede, Jean-Marie Leclerc, i koncertviolinisternes programmer. Særligt kendt er den c-mol, som bærer undertitlen "Remembrance".

Men for at forstå dens historiske rolle er det nødvendigt at kende det miljø, som Frankrigs violinkunst udviklede sig i. Længere end i andre lande blev violinen her vurderet som et plebejisk instrument, og holdningen til den var afvisende. Bratschen regerede i det noble-aristokratiske musikliv. Dens bløde, dæmpede lyd opfyldte til fulde behovene hos de adelige, der spillede musik. Violinen tjente nationale helligdage, senere - baller og maskerader i aristokratiske huse, at spille den blev betragtet som ydmygende. Indtil slutningen af ​​det 24. århundrede fandtes solokoncert-violinudførelse ikke i Frankrig. Sandt nok, i det XNUMX. århundrede fik flere violinister, der kom ud af folket og besad bemærkelsesværdige færdigheder, berømmelse. Det er Jacques Cordier, med tilnavnet Bokan og Louis Constantin, men de optrådte ikke som solister. Bokan gav danseundervisning ved hoffet, Constantin arbejdede i hoffets balsal ensemble, kaldet "XNUMX Violins of the King."

Violinister optrådte ofte som dansemestre. I 1664 udkom violinisten Dumanoirs bog The Marriage of Music and Dance; forfatteren af ​​en af ​​violinskolerne i første halvdel af det 1718. århundrede (udgivet i XNUMX) Dupont kalder sig selv en "lærer i musik og dans."

Den kendsgerning, at den oprindeligt (siden slutningen af ​​1582. århundrede) blev brugt i hofmusikken i det såkaldte "Staldensemble", vidner om foragt for violinen. Staldens ensemble ("kor") blev kaldt kapellet af blæseinstrumenter, som tjente de kongelige jagter, ture, picnics. I 24 blev violininstrumenterne adskilt fra "Staldensemblet" og "Store Ensemble af Violinister" eller på anden måde dannet "XNUMX Violiner of the King" fra dem for at spille til balletter, bal, maskerader og servere kongelige måltider.

Ballet var af stor betydning for udviklingen af ​​fransk violinkunst. Frodigt og farverigt hofliv, denne slags teaterforestillinger var særligt tæt på. Det er karakteristisk, at senere dansbarhed nærmest blev et nationalt stiltræk ved fransk violinmusik. Elegance, ynde, plastikstrøg, ynde og elasticitet af rytmer er de egenskaber, der ligger i fransk violinmusik. I hofballetter, især J.-B. Lully, violinen begyndte at vinde positionen som soloinstrumentet.

Ikke alle ved, at den største franske komponist i det 16. århundrede, J.-B. Lully spillede fremragende violin. Med sit arbejde bidrog han til anerkendelsen af ​​dette instrument i Frankrig. Han opnåede oprettelsen ved hoffet af "Small Ensemble" af violinister (ud af 21, dengang 1866 musikere). Ved at kombinere begge ensembler modtog han et imponerende orkester, der akkompagnerede de ceremonielle balletter. Men vigtigst af alt blev violinen betroet solo-numre i disse balletter; i The Ballet of the Muses (XNUMX) gik Orpheus på scenen og spillede violin. Der er beviser for, at Lully personligt spillede denne rolle.

De franske violinisters færdighedsniveau i Lullys æra kan bedømmes ud fra det faktum, at de udøvende i hans orkester kun ejede instrumentet i den første position. En anekdote er bevaret, når en tone blev stødt på i violinstemmer til på den femte, som kunne "nås" ved at strække den fjerde finger uden at forlade den første stilling, fejede den gennem orkestret: "forsigtigt - til!"

Allerede i begyndelsen af ​​1712. århundrede (i 1715) hævdede en af ​​de franske musikere, teoretikeren og violinisten Brossard, at i høje positioner er violinens lyd forceret og ubehagelig; "i et ord. det er ikke en violin længere." I XNUMX, da Corellis triosonater nåede Frankrig, kunne ingen af ​​violinisterne spille dem, da de ikke ejede tre stillinger. "Regenten, hertugen af ​​Orleans, en stor musikelsker, der ville høre dem, blev tvunget til at lade tre sangere synge dem ... og kun et par år senere var der tre violinister, der kunne fremføre dem."

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte den franske violinkunst at udvikle sig hurtigt, og af de XNUMX. var der allerede dannet skoler af violinister, der dannede to strømninger: "fransk", som arvede nationale traditioner, der går tilbage til Lully, og " italiensk”, som var under stærk indflydelse af Corelli. En hård kamp blussede op mellem dem, en kamp for den fremtidige krig mellem bøfferne eller sammenstødene mellem "glukister" og "picchinister". Franskmændene har altid været ekspansive i deres musikalske oplevelser; desuden begyndte encyklopædisternes ideologi i denne æra at modnes, og der blev ført lidenskabelige stridigheder om ethvert socialt, kunstnerisk, litterært fænomen.

F. Rebel (1666–1747) og J. Duval (1663–1728) tilhørte de lullistiske violinister, M. Maschiti (1664–1760) og J.-B. Senaye (1687-1730). Den "franske" trend udviklede særlige principper. Det var præget af dans, yndefuldhed, korte markante strøg. I modsætning hertil stræbte violinister, påvirket af italiensk violinkunst, efter melodiøsitet, en bred, rig cantilena.

Hvor stærke forskellene mellem de to strømninger var, kan bedømmes ud fra det faktum, at den berømte franske cembalist Francois Couperin i 1725 udgav et værk kaldet "The Apotheosis of Lully." Det "beskriver" (hvert nummer er forsynet med forklarende tekst), hvordan Apollo tilbød Lully sin plads på Parnassus, hvordan han møder Corelli der, og Apollo overbeviser begge om, at perfektion af musikken kun kan opnås ved at kombinere franske og italienske muser.

En gruppe af de mest talentfulde violinister tog vejen for en sådan sammenslutning, blandt hvilke brødrene Francoeur Louis (1692-1745) og Francois (1693-1737) og Jean-Marie Leclerc (1697-1764) især skilte sig ud.

Den sidste af dem kan med god grund betragtes som grundlæggeren af ​​den franske klassiske violinskole. I kreativitet og performance syntetiserede han organisk de mest forskelligartede strømninger på den tid, og hyldede de franske nationale traditioner dybeste, og berigede dem med de udtryksmidler, der blev erobret af de italienske violinskoler. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclercs biograf, den franske lærde Lionel de la Laurencie, betragter årene 1725-1750 som tidspunktet for den første blomstring af den franske violinkultur, som på det tidspunkt allerede havde mange geniale violinister. Blandt dem tildeler han Leclerc den centrale plads.

Leclerc blev født i Lyon, i familien af ​​en mesterhåndværker (af profession en gallon). Hans far giftede sig med jomfruen Benoist-Ferrier den 8. januar 1695 og fik otte børn fra hende - fem drenge og tre piger. Den ældste af dette afkom var Jean-Marie. Han blev født den 10. maj 1697.

Ifølge gamle kilder fik den unge Jean-Marie sin kunstneriske debut som 11-årig som danser i Rouen. Generelt var dette ikke overraskende, da mange violinister i Frankrig var engageret i dans. Men uden at benægte sine aktiviteter på dette område, udtrykker Laurency tvivl om, hvorvidt Leclerc virkelig tog til Rouen. Mest sandsynligt studerede han begge kunster i sin fødeby, og selv da, tilsyneladende, gradvist, da han hovedsagelig forventede at tage sin fars erhverv. Laurency beviser, at der var en anden danser fra Rouen, der bar navnet Jean Leclerc.

I Lyon giftede han sig den 9. november 1716 med Marie-Rose Castagna, datter af en spiritussælger. Han var dengang lidt over nitten år gammel. Allerede på det tidspunkt var han åbenbart ikke kun engageret i en gallons håndværk, men mestrede også professionen som en musiker, da han fra 1716 var på listerne over de inviterede til Lyon Opera. Han fik sandsynligvis sin første violinuddannelse fra sin far, som introducerede ikke kun ham, men alle hans sønner for musik. Jean-Maries brødre spillede i Lyon-orkestre, og hans far blev opført som cellist og danselærer.

Jean-Maries kone havde slægtninge i Italien, og måske gennem dem blev Leclerc inviteret i 1722 til Torino som den første danser af byballetten. Men hans ophold i Piemontes hovedstad blev kortvarigt. Et år senere flyttede han til Paris, hvor han udgav den første samling af sonater for violin med digitaliseret bas og dedikerede den til hr. Bonnier, statskasserer i provinsen Languedoc. Bonnier købte sig selv titlen Baron de Mosson for penge, havde sit eget hotel i Paris, to landresidenser – "Pas d'etrois" i Montpellier og slottet Mosson. Da teatret blev lukket i Torino, i forbindelse med prinsessen af ​​Piemontes død. Leclerc boede i to måneder hos denne protektor.

I 1726 flyttede han igen til Torino. Det kongelige orkester i byen blev ledet af Corellis berømte elev og førsteklasses violinlærer Somis. Leclerc begyndte at tage ved lære af ham og gjorde fantastiske fremskridt. Som et resultat var han allerede i 1728 i stand til at optræde i Paris med strålende succes.

I denne periode begynder sønnen af ​​den nyligt afdøde Bonnier at formynde ham. Han placerer Leclerc på sit hotel på St. Dominica. Leclerc dedikerer til ham den anden samling sonater for soloviolin med bas og 6 sonater for 2 violiner uden bas (Op. 3), udgivet i 1730. Leclerc spiller ofte i Spiritual Concerto, hvilket styrker hans berømmelse som solist.

1733 sluttede han sig til Hofmusikerne, men ikke længe (før omkring 1737). Årsagen til hans afgang var en sjov historie, der skete mellem ham og hans rival, den fremragende violinist Pierre Guignon. Hver var så jaloux på den andens herlighed, at han ikke gik med til at spille den anden stemme. Endelig blev de enige om at skifte plads hver måned. Guignon gav Leclair begyndelsen, men da måneden var gået, og han skulle skifte til anden violin, valgte han at forlade tjenesten.

I 1737 rejste Leclerc til Holland, hvor han mødte den største violinist i første halvdel af det XNUMX. århundrede, en elev af Corelli, Pietro Locatelli. Denne originale og kraftfulde komponist havde stor indflydelse på Leclerc.

Fra Holland vendte Leclerc tilbage til Paris, hvor han blev til sin død.

Talrige udgaver af værker og hyppige opførelser i koncerter styrkede violinistens velbefindende. I 1758 købte han et to-etagers hus med have på Rue Carem-Prenant i forstæderne til Paris. Huset lå i et roligt hjørne af Paris. Leclerc boede i den alene, uden tjenere og hans kone, som oftest besøgte venner i byens centrum. Leclercs ophold på et så afsidesliggende sted bekymrede hans beundrere. Hertugen de Grammont tilbød gentagne gange at bo hos ham, mens Leclerc foretrak ensomhed. Den 23. oktober 1764, tidligt om morgenen, bemærkede en gartner ved navn Bourgeois, der passerede i nærheden af ​​huset, en dør på klem. Næsten samtidigt kom Leclercs gartner, Jacques Peizan, hen og lagde begge mærke til musikerens hat og paryk, der lå på jorden. Forskrækkede ringede de til naboerne og gik ind i huset. Leclercs lig lå i vestibulen. Han blev stukket i ryggen. Morderen og motiverne til forbrydelsen forblev uopklarede.

Politiets optegnelser giver en detaljeret beskrivelse af de ting, der er tilbage fra Leclerc. Blandt dem er et bord i antik stil pyntet med guld, flere havestole, to toiletborde, en indlagt kommode, en anden lille kommode, en yndlingssnusboks, en spinet, to violiner osv. Den vigtigste værdi var bibliotek. Leclerc var en dannet og belæst mand. Hans bibliotek bestod af 250 bind og indeholdt Ovids Metamorphoses, Miltons Paradise Lost, værker af Telemachus, Molière, Virgil.

Det eneste overlevende portræt af Leclerc er af maleren Alexis Loire. Det opbevares i printrummet på Nationalbiblioteket i Paris. Leclerc er afbildet med et halvt ansigt, med en side med skriblet nodepapir i hånden. Han har et fuldt ansigt, fyldig mund og livlige øjne. Samtidige hævder, at han havde en enkel karakter, men var en stolt og reflekteret person. Lorancey citerer en af ​​nekrologerne og citerer følgende ord: "Han blev kendetegnet ved den stolte enkelhed og lyse karakter af et geni. Han var seriøs og betænksom og kunne ikke lide den store verden. Melankolsk og ensom undgik han sin kone og foretrak at leve væk fra hende og sine børn.

Hans berømmelse var enestående. Om hans værker blev digte komponeret, begejstrede anmeldelser blev skrevet. Leclerc blev betragtet som en anerkendt mester i sonata-genren, skaberen af ​​den franske violinkoncert.

Hans sonater og koncerter er yderst interessante med hensyn til stil, en virkelig glubende fiksering af intonationerne, der er karakteristiske for fransk, tysk og italiensk violinmusik. I Leclerc lyder nogle dele af koncerterne ret "bachiansk", selvom han i det hele taget er langt fra en polyfonisk stil; der findes en masse intonationsdrejninger, lånt fra Corelli, Vivaldi, og i de patetiske "arier" og i de funklende afsluttende rondoer er han en ægte franskmand; Ikke underligt, at samtidige så værdsatte hans værk netop for dets nationale karakter. Fra nationale traditioner kommer "portrættet", skildringen af ​​enkelte dele af sonaterne, hvor de ligner Couperins cembalo-miniaturer. Ved at syntetisere disse meget forskellige elementer af meloer, smelter han dem sammen på en sådan måde, at han opnår en exceptionel monolitisk stil.

Leclerc skrev kun violinværker (med undtagelse af operaen Scylla og Glaucus, 1746) – sonater for violin med bas (48), triosonater, koncerter (12), sonater for to violiner uden bas mv.

Som violinist var Leclerc en perfekt mester i den daværende spilleteknik og var især berømt for fremførelsen af ​​akkorder, dobbelttoner og intonationens absolutte renhed. En af Leclercs venner og en fin kender af musik, Rosois, kalder ham "et dybt geni, der forvandler selve spillets mekanik til kunst." Meget ofte bruges ordet "videnskabsmand" i forhold til Leclerc, hvilket vidner om den velkendte intellektualisme i hans præstation og kreativitet og får en til at tro, at meget i hans kunst bragte ham tættere på encyklopædisterne og skitserede vejen til klassicismen. “Hans spil var klogt, men der var ingen tøven i denne visdom; det var resultatet af enestående smag og ikke af mangel på mod eller frihed.

Her er anmeldelsen af ​​en anden samtid: “Leclerc var den første, der forbandt det behagelige med det nyttige i sine værker; han er en meget lærd komponist og spiller dobbelte toner med en perfektion, der er svær at slå. Han har en glad forbindelse af buen med fingrene (venstre hånd. – LR) og spiller med enestående renhed: og hvis han måske nogle gange bebrejdes for at have en vis kulde i sin måde at sende sig på, så kommer det af mangel af temperament, som normalt er den absolutte herre over næsten alle mennesker.” Med henvisning til disse anmeldelser fremhæver Lorancey følgende kvaliteter ved Leclercs spil: “Bevidst mod, uforlignelig virtuositet, kombineret med perfekt korrektion; måske en vis tørhed med en vis klarhed og klarhed. Derudover – majestæt, fasthed og behersket ømhed.

Leclerc var en fremragende lærer. Blandt hans elever er de mest berømte violinister i Frankrig – L'Abbe-son, Dovergne og Burton.

Leclerc, sammen med Gavinier og Viotti, skabte herligheden af ​​den franske violinkunst i det XNUMX. århundrede.

L. Raaben