Pauline Viardot-Garcia |

Pauline Viardot-Garcia

Den russiske digter N. Pleshcheev skrev i 1846 digtet "Til sangeren", dedikeret til Viardo Garcia. Her er dens fragment:

Hun viste sig for mig … og sang en hellig salme, – Og hendes øjne brændte af guddommelig ild … Det blege billede i hende så jeg Desdemona, Når hun bøjer sig over den gyldne harpe, Om pilen sang en sang og afbrød stønene Et sløvt overløb af den gamle sang. Hvor dybt hun forstod, studerede Den, der kendte mennesker og deres hjertes hemmeligheder; Og hvis en stor rejste sig fra graven, ville han sætte sin krone på hendes pande. Nogle gange viste den unge Rosina sig for mig og lidenskabelig, som hendes fødelands nat ... og lyttede til hendes magiske stemme, I det frugtbare land søgte jeg med min sjæl, hvor alt fortryller øret, alt glæder øjnene, hvor hvælvingen af Himlen lyser af evig blaa, Hvor Nattergalene fløjter paa Platanens Grene, Og Cypressens Skygge skælver paa Vandets Overflade!

Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia blev født i Paris den 18. juli 1821. Polinas far, tenor Manuel Garcia, var dengang på toppen af ​​sin berømmelse. Moder Joaquin Siches var også tidligere kunstner og på et tidspunkt "tjente som en udsmykning af Madrid-scenen." Hendes gudmor var prinsesse Praskovya Andreevna Golitsyna, efter hvem pigen blev opkaldt.

Den første lærer for Polina var hendes far. Til Polina komponerede han flere øvelser, kanoner og ariettaer. Fra ham arvede Polina en kærlighed til musikken af ​​J.-S. Bach. Manuel Garcia sagde: "Kun en rigtig musiker kan blive en rigtig sanger." For evnen til flittigt og tålmodigt at engagere sig i musik fik Polina kaldenavnet Ant i familien.

I en alder af otte begyndte Polina at studere harmoni- og kompositionsteori under vejledning af A. Reicha. Så begyndte hun at tage klaverundervisning fra Meisenberg og derefter fra Franz Liszt. Indtil hun var 15 år, forberedte Polina sig på at blive pianist og gav endda sine egne aftener i Bruxelles "Artistic Circle".

Hun boede på det tidspunkt sammen med sin søster, den storslåede sangerinde Maria Malibran. Tilbage i 1831 fortalte Maria E. Leguva om sin søster: "Dette barn … vil formørke os alle." Desværre døde Malibran tragisk meget tidligt. Maria hjalp ikke kun sin søster økonomisk og med råd, men spillede, uden selv at have mistanke om det, en stor rolle i hendes skæbne.

Paulines mand bliver Louis Viardot, Malibrans ven og rådgiver. Og Marias mand, Charles Berio, hjalp den unge sanger med at overvinde de sværeste første skridt på hendes kunstneriske vej. Navnet Berio åbnede dørene til koncertsale for hende. Med Berio optrådte hun for første gang offentligt solo-numre - i salen i Bruxelles Rådhus, i den såkaldte koncert for de fattige.

I sommeren 1838 tog Polina og Berio på en koncertturné i Tyskland. Efter koncerten i Dresden modtog Polina sin første værdifulde gave - en smaragdlås. Forestillinger havde også succes i Berlin, Leipzig og Frankfurt am Main. Så sang kunstneren i Italien.

Paulines første offentlige forestilling i Paris fandt sted den 15. december 1838 i renæssanceteatrets sal. Publikum tog varmt imod den unge sangers fremførelse af flere teknisk svære stykker, der krævede ægte virtuositet. I januar 1839, XNUMX, publicerede A. de Musset en artikel i Revue de Demonde, hvori han talte om "Malibrans stemme og sjæl", at "Pauline synger, mens hun ånder", og afsluttede alt med digte dedikeret til debuterne af Pauline Garcia og Eliza Rachel.

I foråret 1839 debuterede Garcia på Royal Theatre i London som Desdemona i Rossinis Otello. Den russiske avis Severnaya Pchela skrev, at hun "vakte den livligste interesse blandt musikelskere", "blev modtaget med klapsalver og ringet to gange i løbet af aftenen ... Først så hun ud til at være frygtsom, og hendes stemme dirrede ved høje toner; men snart genkendte de hendes ekstraordinære musikalske talenter, som gør hende til et værdigt medlem af Garcia-familien, kendt i musikhistorien siden det XNUMX. århundrede. Sandt nok kunne hendes stemme ikke fylde de enorme sale, men man skal vide, at sangerinden stadig er meget ung: hun er kun sytten år gammel. I dramatisk skuespil viste hun, at hun var Malibrans søster: hun opdagede den kraft, som kun et ægte geni kan have!

Den 7. oktober 1839 debuterede Garcia på den italienske opera som Desdemona i Rossinis Otello. Forfatteren T. Gautier bød velkommen i hende "en stjerne af første størrelse, en stjerne med syv stråler", en repræsentant for det herlige kunstneriske dynasti i Garcia. Han bemærkede hendes smag i tøj, så forskellig fra de kostumer, der er almindelige for italienske entertainere, "tilsyneladende klæder sig i et klædeskab til videnskabelige hunde." Gauthier kaldte kunstnerens stemme "et af de mest storslåede instrumenter, der kan høres."

Fra oktober 1839 til marts 1840 var Polina hovedstjernen i den italienske opera, hun var "i toppunktet af mode", som rapporteret til Liszt M. D'Agout. Dette fremgår af det faktum, at så snart hun blev syg, tilbød teaterledelsen at returnere pengene til offentligheden, selvom Rubini, Tamburini og Lablache forblev i forestillingen.

I denne sæson sang hun i Otello, Askepot, Barberen i Sevilla, Rossinis Tancrede og Mozarts Don Giovanni. Derudover udførte Polina i koncerter værker af Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.

Mærkeligt nok var det succes, der blev kilden til efterfølgende problemer og sorger for sangeren. Deres grund er, at de eminente sangere Grisi og Persiani "ikke tillod P. Garcia at optræde væsentlige dele." Og selvom den store, kolde sal i Den Italienske Opera var tom de fleste af aftenerne, lod Grisi ikke den unge konkurrent komme ind. Polina havde intet andet valg end at turnere i udlandet. I midten af ​​april tog hun til Spanien. Og den 14. oktober 1843 ankom ægtefællerne Polina og Louis Viardot til den russiske hovedstad.

Den italienske opera begyndte sin sæson i St. Petersborg. Til sin debut valgte Viardot rollen som Rosina i Barberen fra Sevilla. Succesen var komplet. St. Petersborgs musikelskere var især glade for scenen for sangtimen, hvor kunstneren uventet inkluderede Alyabyevs Nightingale. Det er betydningsfuldt, at Glinka mange år senere i sine "Noter" bemærkede: "Viardot var fremragende."

Rosina blev fulgt af Desdemona i Rossinis Otello, Amina i Bellinis La Sonnambula, Lucia i Donizettis Lucia di Lammermoor, Zerlina i Mozarts Don Giovanni og endelig Romeo i Bellinis Montecchi et Capulets. Viardot stiftede snart et nært bekendtskab med de bedste repræsentanter for den russiske kunstneriske intelligentsia: hun besøgte ofte Vielgorsky-huset, og i mange år blev grev Matvey Yuryevich Vielgorsky en af ​​hendes bedste venner. En af forestillingerne blev overværet af Ivan Sergeevich Turgenev, som snart blev introduceret til en besøgende berømthed. Som AF Koni "trædte entusiasme ind i Turgenevs sjæl til dets dybder og forblev der for evigt, hvilket påvirkede hele denne monogamists personlige liv."

Et år senere mødte de russiske hovedstæder igen Viardot. Hun strålede i det velkendte repertoire og vandt nye triumfer i Rossinis Askepot, Donizettis Don Pasquale og Bellinis Norma. I et af hendes breve til George Sand skrev Viardot: "Se, hvilket fremragende publikum jeg er i kontakt med. Det er hende, der får mig til at gøre store fremskridt.”

Allerede på det tidspunkt viste sangeren interesse for russisk musik. Et fragment fra Ivan Susanin, som Viardot opførte sammen med Petrov og Rubini, blev tilføjet til Alyabyevs Nightingale.

"Hendes vokale virkemidlers storhedstid faldt på årstiderne 1843-1845," skriver AS Rozanov. – I denne periode indtog lyrisk-dramatiske og lyrisk-komiske partier en dominerende stilling i kunstnerens repertoire. Den del af Norma skilte sig ud fra det, den tragiske forestilling skitserede en ny periode i sangerens operaværk. Den "ulykkelige kighoste" efterlod et uudsletteligt mærke på hendes stemme, hvilket fik den til at falme for tidligt. Ikke desto mindre må kulminerende punkter i Viardots operaaktivitet først og fremmest betragtes som hendes præstationer som Fidesz i Profeten, hvor hun, allerede en moden sangerinde, formåede at opnå en bemærkelsesværdig harmoni mellem vokalpræstationens perfektion og visdommen i den dramatiske legemliggørelse af scenebilledet var "det andet klimaks" den del af Orpheus, spillet af Viardot med strålende overtalelsesevne, men mindre perfekt vokalmæssigt. Mindre vigtige milepæle, men også store kunstneriske succeser, var for Viardot delene af Valentina, Sappho og Alceste. Det var netop disse roller, fulde af tragisk psykologisme, med al mangfoldigheden af ​​hendes teatralske talent, der mest af alt svarede til Viardots følelsesmæssige lager og arten af ​​hendes temperamentsfulde talent. Det var takket være dem, at Viardot, sanger-skuespillerinden, indtog en meget speciel position i operakunsten og den kunstneriske verden i det XNUMX. århundrede."

I maj 1845 forlod viardoterne Rusland med kurs mod Paris. Denne gang sluttede Turgenev sig til dem. Og i efteråret begyndte Sankt Petersborg-sæsonen igen for sangeren. Nye roller blev føjet til hendes yndlingsfester - i operaerne af Donizetti og Nicolai. Og under dette besøg forblev Viardot den russiske offentligheds favorit. Desværre underminerede det nordlige klima kunstnerens sundhed, og siden blev hun tvunget til at opgive regelmæssige ture i Rusland. Men dette kunne ikke afbryde hendes bånd til "det andet fædreland". Et af hendes breve til Matvey Vielgorsky indeholder følgende linjer: "Hver gang jeg sætter mig ind i en vogn og går til det italienske teater, forestiller jeg mig selv på vej til Bolshoi-teatret. Og hvis gaderne er lidt tågede, er illusionen komplet. Men så snart vognen stopper, forsvinder den, og jeg trækker vejret dybt.

I 1853 erobrede Viardot-Rosina igen Sankt Petersborgs offentlighed. II Panaev informerer Turgenev, som derefter blev forvist til sin ejendom Spasskoe-Lutovinovo, at Viardot "gør et plask i St. Petersborg, når hun synger - der er ingen steder." I Meyerbeers Profeten spiller hun en af ​​sine bedste roller – Fidesz. Hendes koncerter følger den ene efter den anden, hvor hun ofte synger romancer af Dargomyzhsky og Mikh. Vielgorsky Dette var den sidste optræden af ​​sangeren i Rusland.

"Med stor kunstnerisk overbevisningsevne legemliggjorde sangerinden to gange billederne af bibelske kvinder," skriver AS Rozanov. – I midten af ​​1850'erne optrådte hun som Mahala, Samsons mor, i operaen Samson af G. Dupre (på scenen af ​​et lille teater i lokalerne til den berømte tenors "Sangskole") og ifølge forfatteren , var "storslået og dejligt". I 1874 blev hun den første optrædende af delen af ​​Delilah i Saint-Saens' opera Samson et Delilah. Udførelsen af ​​rollen som Lady Macbeth i operaen af ​​samme navn af G. Verdi er en af ​​P. Viardots kreative bedrifter.

Det så ud til, at årene ikke havde magt over sangeren. EI Apreleva-Blaramberg husker: "På en af ​​musicalen "Thursdays" i Viardots hus i 1879 "overgav sangeren, som dengang allerede var under 60 år, sig til anmodninger om at synge og valgte en søvngængerscene fra Verdis Macbeth. Saint-Saens satte sig ved klaveret. Madame Viardot trådte ind i midten af ​​lokalet. De første lyde af hendes stemme ramte med en mærkelig guttural tone; disse lyde syntes at komme ud med besvær fra et rustent instrument; men allerede efter et par takter blev stemmen opvarmet og fangede lytterne mere og mere ... Alle var gennemsyret af en uforlignelig præstation, hvor den geniale sangerinde så fuldstændig smeltede sammen med den strålende tragiske skuespillerinde. Ikke en eneste nuance af en frygtelig grusomhed af den ophidsede kvindesjæl forsvandt sporløst, og da sangerinden sænkede sin stemme til et blidt kærtegnende pianissimo, hvori der hørtes klage, frygt og pine, sang sangerinden og gned sin hvide smukke hænder, hendes berømte sætning. "Ingen aroma af Arabien vil slette lugten af ​​blod fra disse små hænder..." - et gys af glæde løb gennem alle tilhørerne. Samtidig – ikke en eneste teatralsk gestus; måle i alt; fantastisk ordsprog: hvert ord blev udtalt klart; inspireret, brændende optræden i forbindelse med det kreative koncept for den opførte fuldendte sangens perfektion.

Efter at have forladt teaterscenen manifesterer Viardot sig som en stor kammersangerinde. En mand med usædvanligt mangefacetteret talent, Viardot viste sig også at være en talentfuld komponist. Hendes opmærksomhed som forfatter til vokaltekster er primært tiltrukket af prøver af russisk poesi - digte af Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Samlinger af hendes romancer blev udgivet i St. Petersborg og var bredt kendt. På librettoen af ​​Turgenev skrev hun også flere operetter - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". Det er mærkeligt, at Brahms i 1869 dirigerede opførelsen af ​​Den sidste troldmand i Villa Viardot i Baden-Baden.

Hun viede en væsentlig del af sit liv til pædagogik. Blandt Pauline Viardots elever og studerende er den berømte Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant og andre. Mange russiske sangere gik gennem en fremragende vokalskole med hende, herunder F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.

Pauline Viardot døde natten mellem den 17. og 18. maj 1910.