Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens tilhører i sit eget land en lille kreds af repræsentanter for ideen om fremskridt i musikken. P. Tjajkovskij

C. Saint-Saens gik over i historien primært som komponist, pianist, lærer, dirigent. Imidlertid er talentet hos denne virkelig universelt begavede personlighed langt fra udtømt af sådanne facetter. Saint-Saens var også forfatter til bøger om filosofi, litteratur, maleri, teater, digtede og skuespil, skrev kritiske essays og tegnede karikaturer. Han blev valgt til medlem af det franske astronomiske selskab, fordi hans viden om fysik, astronomi, arkæologi og historie ikke var ringere end andre videnskabsmænds lærdom. I sine polemiske artikler talte komponisten mod begrænsningerne af kreative interesser, dogmatisme og gik ind for en omfattende undersøgelse af den brede offentligheds kunstneriske smag. "Smagen af ​​offentligheden," understregede komponisten, "uanset om den er god eller enkel, det er lige meget, er en uendelig værdifuld guide for kunstneren. Uanset om han er et geni eller et talent, vil han efter denne smag være i stand til at skabe gode værker.

Camille Saint-Saens blev født ind i en familie forbundet med kunst (hans far skrev poesi, hans mor var kunstner). Komponistens lyse musikalske talent manifesterede sig i en så tidlig barndom, hvilket gjorde ham til herligheden af ​​den "anden Mozart". Fra en alder af tre lærte den fremtidige komponist allerede at spille klaver, som 5-årig begyndte han at komponere musik, og fra ti optrådte han som koncertpianist. I 1848 kom Saint-Saens ind på konservatoriet i Paris, hvorfra han dimitterede 3 år senere, først i orgelklassen, derefter i kompositionsklassen. Da han dimitterede fra konservatoriet, var Saint-Saens allerede en moden musiker, forfatter til mange kompositioner, herunder den første symfoni, som blev højt værdsat af G. Berlioz og C. Gounod. Fra 1853 til 1877 arbejdede Saint-Saens i forskellige katedraler i Paris. Hans kunst at orgelimprovisation vandt meget hurtigt universel anerkendelse i Europa.

En mand med utrættelig energi, Saint-Saens, er dog ikke begrænset til at spille orgel og komponere musik. Han fungerer som pianist og dirigent, redigerer og udgiver værker af gamle mestre, skriver teoretiske værker og bliver en af ​​grundlæggerne og underviserne af National Musical Society. I 70'erne. kompositioner dukker op efter hinanden, begejstret mødt af samtidige. Blandt dem er de symfoniske digte Omphalas snurrehjul og Dødedansen, operaerne Den gule prinsesse, Sølvklokken og Samson og Delilah – et af spidserne i komponistens arbejde.

Saint-Saens forlader arbejdet i katedraler og helliger sig udelukkende til komposition. Samtidig rejser han meget rundt i verden. Den berømte musiker blev valgt til medlem af Institut for Frankrig (1881), en æresdoktor ved University of Cambridge (1893), et æresmedlem af St. Petersburg afdelingen af ​​RMS (1909). Kunsten Saint-Saens har altid fundet en varm velkomst i Rusland, som komponisten gentagne gange har besøgt. Han var på venskabelige vilkår med A. Rubinstein og C. Cui, var meget interesseret i musik af M. Glinka, P. Tchaikovsky og Kuchkist-komponisterne. Det var Saint-Saens, der bragte Mussorgskys Boris Godunov klaver fra Rusland til Frankrig.

Indtil slutningen af ​​sine dage levede Saint-Saens et fuldblods kreativt liv: han komponerede uden at kende træthed, gav koncerter og rejste, indspillede på plader. Den 85-årige musiker gav sine sidste koncerter i august 1921 kort før sin død. Gennem hele sin kreative karriere arbejdede komponisten især frugtbart inden for instrumentalgenrer, hvor han gav førstepladsen til virtuose koncertværker. Sådanne værker af Saint-Saëns som introduktionen og Rondo Capriccioso for violin og orkester, den tredje violinkoncert (tilegnet den berømte violinist P. Sarasata) og cellokoncerten er blevet bredt kendt. Disse og andre værker (Orgelsymfoni, programsymfoniske digte, 5 klaverkoncerter) placerer Saint-Saens blandt de største franske komponister. Han skabte 12 operaer, hvoraf den mest populære var Samson og Delila, skrevet på en bibelsk historie. Den blev første gang opført i Weimar under ledelse af F. Liszt (1877). Operaens musik fanger med bredden af ​​melodisk ånde, charmen ved det musikalske kendetegn ved det centrale billede – Delilah. Ifølge N. Rimsky-Korsakov er dette værk "idealet for operaform."

Saint-Saens kunst er præget af billeder af lette tekster, kontemplation, men derudover ædel patos og glædesstemninger. Den intellektuelle, logiske begyndelse råder ofte over det følelsesmæssige i hans musik. Komponisten bruger i vid udstrækning intonationer af folklore og hverdagsgenrer i sine kompositioner. Sang og deklamatoriske meloer, mobil rytme, ynde og variation af tekstur, klarhed i orkestrale farver, syntese af klassiske og poetisk-romantiske dannelsesprincipper - alle disse træk afspejles i de bedste værker af Saint-Saens, som skrev et af de mest lysende sider i verdensmusikkulturens historie.

I. Vetlitsyna

Efter at have levet et langt liv, arbejdede Saint-Saens fra en tidlig alder til slutningen af ​​sine dage, især frugtbart inden for instrumentalgenrer. Omfanget af hans interesser er bredt: en fremragende komponist, pianist, dirigent, vittig kritiker-polemiker, han var interesseret i litteratur, astronomi, zoologi, botanik, rejste meget og var i venlig kommunikation med mange store musikalske skikkelser.

Berlioz noterede den første symfoni af den sytten-årige Saint-Saens med ordene: "Denne unge mand ved alt, han mangler kun én ting - uerfarenhed." Gounod skrev, at symfonien pålægger sin forfatter en forpligtelse til at "blive en stor mester". Ved det nære venskabsbånd blev Saint-Saens forbundet med Bizet, Delibes og en række andre franske komponister. Han var initiativtager til oprettelsen af ​​"National Society".

I 70'erne kom Saint-Saens tæt på Liszt, som satte stor pris på hans talent, som var med til at iscenesætte operaen Samson og Delilah i Weimar og for altid bevarede et taknemmeligt minde om Liszt. Saint-Saens besøgte gentagne gange Rusland, var venner med A. Rubinstein, på forslag af sidstnævnte skrev han sin berømte Anden klaverkoncert, han var stærkt interesseret i Glinkas, Tchaikovskys og Kutjkisternes musik. Især introducerede han franske musikere til Mussorgskys Boris Godunov klaver.

Et sådant liv rigt på indtryk og personlige møder var indprentet i mange af Saint-Saens' værker, og de etablerede sig på koncertscenen i lang tid.

Enestående begavet beherskede Saint-Saens mesterligt teknikken til at komponere skrift. Han besad en fantastisk kunstnerisk fleksibilitet, frit tilpasset forskellige stilarter, kreative manerer, legemliggjorde en bred vifte af billeder, temaer og plots. Han kæmpede mod de kreative gruppers sekteriske begrænsninger, mod snæverheden i forståelsen af ​​musikkens kunstneriske muligheder og var derfor en fjende af ethvert system i kunsten.

Denne afhandling går som en rød tråd gennem alle Saint-Saens' kritiske artikler, som forbløffer med en overflod af paradokser. Forfatteren ser ud til bevidst at modsige sig selv: "Enhver person er fri til at ændre sin overbevisning," siger han. Men dette er blot en metode til polemisk skærpelse af tanken. Saint-Saens væmmes af dogmatisme i enhver af dens manifestationer, uanset om det er beundring for klassikerne eller ros! fashionable kunsttrends. Han står op for bredden af ​​æstetiske synspunkter.

Men bag polemikken ligger en følelse af alvorlig uro. "Vores nye europæiske civilisation," skrev han i 1913, "bevæger sig fremad i en antikunstnerisk retning." Saint-Saëns opfordrede komponister til bedre at kende deres publikums kunstneriske behov. “Smagen af ​​offentligheden, god eller dårlig, det er lige meget, er en værdifuld guide for kunstneren. Uanset om han er et geni eller et talent, vil han efter denne smag være i stand til at skabe gode værker. Saint-Saens advarede unge mennesker mod falsk forelskelse: "Hvis du vil være noget, så bliv fransk! Vær dig selv, tilhør din tid og dit land...”.

Spørgsmål om national sikkerhed og musikkens demokratisme blev skarpt og rettidigt rejst af Saint-Saens. Men løsningen af ​​disse spørgsmål både i teorien og i praksis, i kreativitet, er præget af en betydelig modsigelse i ham: en fortaler for upartisk kunstnerisk smag, skønhed og harmoni i stilen som en garanti for tilgængeligheden af ​​musikken, Saint-Saens, stræber efter formel perfektion, nogle gange forsømt ømhed. Han fortalte selv om dette i sine erindringer om Bizet, hvor han skrev ikke uden bitterhed: ”Vi forfulgte forskellige mål – han søgte først og fremmest efter lidenskab og liv, og jeg jagtede kimæren af ​​renhed i stil og perfektion af form. ”

Forfølgelsen af ​​en sådan "kimær" forarmede essensen af ​​Saint-Saens' kreative søgen, og ofte gled han i sine værker hen over overfladen af ​​livsfænomener i stedet for at afsløre dybden af ​​deres modsætninger. Ikke desto mindre hjalp en sund holdning til livet, der var iboende i ham, trods skepsis, et humanistisk verdensbillede, med fremragende tekniske færdigheder, en vidunderlig sans for stil og form, Saint-Saens med at skabe en række betydningsfulde værker.

M. Druskin

kompositioner:

Opera (i alt 11) Med undtagelse af Samson og Delila er kun premieredatoer angivet i parentes. Den gule prinsesse, libretto af Galle (1872) Sølvklokken, libretto af Barbier og Carré (1877) Samson og Delilah, libretto af Lemaire (1866-1877) "Étienne Marcel", libretto af Galle (1879) "Henry VIII", libretto af Detroit og Sylvester (1883) Proserpina, libretto af Galle (1887) Ascanio, libretto af Galle (1890) Phryne, libretto af Augue de Lassus (1893) "Barbarian", libretto af Sardu i Gezi (1901) "Elena" ( 1904) "Ancestor" (1906)

Andre musikalske og teatralske kompositioner Javotte, ballet (1896) Musik til adskillige teaterforestillinger (inklusive Sofokles' tragedie Antigone, 1893)

Symfoniske værker Kompositionsdatoer er angivet i parentes, som ofte ikke stemmer overens med udgivelsesdatoerne for de navngivne værker (for eksempel udkom Anden Violinkoncert i 1879 – enogtyve år efter den blev skrevet). Det samme er tilfældet i den kammerinstrumentale sektion. Første symfoni Es-dur op. 2 (1852) Anden symfoni a-moll op. 55 (1859) Tredje symfoni ("Symfoni med orgel") c-mol op. 78 (1886) “Omfals spindehjul”, symfonisk digt op. 31 (1871) “Phaeton”, symfonisk digt el. 39 (1873) "Dødedansen", symfonisk digt op. 40 (1874) "Herkules' ungdom", symfonisk digt op. 50 (1877) "Carnival of the Animals", Great Zoological Fantasy (1886)

koncerter Første klaverkoncert i D-dur op. 17 (1862) Anden klaverkoncert i g-mol op. 22 (1868) Tredje klaverkoncert Es-dur op. 29 (1869) Fjerde klaverkoncert c-mol op. 44 (1875) "Africa", fantasy for klaver og orkester, op. 89 (1891) Femte klaverkoncert i F-dur op. 103 (1896) Første violinkoncert A-dur op. 20 (1859) Introduktion og rondo-capriccioso for violin og orkester op. 28 (1863) Anden violinkoncert C-dur op. 58 (1858) Tredje violinkoncert i h-mol op. 61 (1880) Koncertstykke for violin og orkester, op. 62 (1880) Cellokoncert a-mol op. 33 (1872) Allegro appassionato for cello og orkester, op. 43 (1875)

Kammerinstrumentalværker Klaverkvintet a-mol op. 14 (1855) Første klavertrio i F-dur op. 18 (1863) Cellosonate c-moll op. 32 (1872) Klaverkvartet B-dur op. 41 (1875) Septet for trompet, klaver, 2 violiner, bratsch, cello og kontrabas op. 65 (1881) Første violinsonate i d-mol, op. 75 (1885) Capriccio om danske og russiske temaer for fløjte, obo, klarinet og klaver op. 79 (1887) Anden klavertrio i e-mol op. 92 (1892) Anden violinsonate Es-dur op. 102 (1896)

Vokal virker Omkring 100 romancer, vokalduetter, en række kor, mange værker af hellig musik (bl.a.: Messe, Juleoratorium, Requiem, 20 motetter og andre), oratorier og kantater ("Prometheus' Bryllup", "Floodet", "Lire og Harpe" og andet).

Litterære skrifter Artikelsamling: "Harmoni og melodi" (1885), "Portrætter og erindringer" (1900), "Tricks" (1913) m.fl.