Teorien om at spille guitar. Frasering i musik

Rene Bartoli "Romance" (noder, tabs og frasering)

“Tutorial” Guitarlektion nr. 26

I denne lektion vil vi analysere et andet stykke skrevet af den franske guitarist René Bartoli. Bartolis romantik er ikke mindre smuk end Gomez' romantik, selvom den ikke er så berømt. Den blev også skrevet i tonearten e-mol, men i modsætning til Gomez' romantik uden at skifte til dur. Skønhed opnås ved at flytte en oktav højere i anden del og ændre rækkefølgen af toner i akkompagnementet. Det er værd at spille denne romantik, bare fordi dette stykke gør det muligt at konsolidere den viden, du allerede har fået om placeringen af noder på guitar-gribebrættet op til det XNUMX. bånd inklusive. Derudover vil et smukt stykke, lært udenad, udvide dit repertoire med endnu et stykke specielt skrevet til guitaren.

På trods af at opgaverne forbliver de samme: at spille melodien (noter skrevet med stilk op) ved hjælp af apoyando, og derved adskille den fra akkompagnement og bas (noter skrevet med stilk ned), vil vi i denne lektion være opmærksomme på frasering. Frasering er et musikalsk udtryksmiddel. Takket være frasering bliver stykket fra kedelige toner af en vis varighed til et smukt værk. Det er med musikalske fraser, at lysstyrken af farver, følelser og billeder opstår, som så adskiller musikere, der spiller den samme etude eller stykke, fra hinanden. Den semantiske og kunstneriske opdeling af et musikværk i fraser og sætninger kaldes frasering. Ligesom vi taler i fraser, laver bestemte accenter, intensiverer og derefter svækker volumen af det, der blev sagt i slutningen af sætningen, så spiller fraser i musik en enorm rolle med hensyn til musikalsk udtryk.

Lad os analysere Bartoli's Romance, da du i dette værk tydeligst kan forstå, hvordan motivet og den musikalske sætning ser ud. Et motiv er den mindste del af en melodi med ubetonede lyde grupperet omkring en accent. Sætningen består af flere motiver kombineret til én musikalsk struktur. Nogle gange indeholder en sætning kun ét motiv, og så er det lig med motivet. Sådan ser den første linje ud i en romantik, hvor motiverne er lig med fraserne. De tre toner af temaet i de to første takter med akkorderne Em og Am er frasen. Prøv at spille dem, så det er tydeligt, hvordan frasen begynder, og hvordan den slutter på den sidste C-tone, med en let fading i lydstyrken og akkompagnement af Am/C-akkorden (A-mol med bas C). Den næste sætning er de næste to takter, som skal spilles lidt højere end de to første, svækker også klangen på den sidste tone "si", men i mindre grad (det samme gælder for Em / G akkorden (E) mol med bas G)). Spil derefter de næste fire takter af den længere frase i et åndedrag med lydtryk. Når du nu har en idé om sætningerne, kan du lytte til, hvordan det lyder i videoen nedenfor, og bemærk, at når emnet flyttes en oktav højere, er melodien ikke længere opdelt i små sætninger, men udføres i hele sætninger.

Når du lærer et stykke, så prøv at spille nøjagtigt i rytmiske termer, da det i begyndelsen af læring er meget nødvendigt, ellers vil kernen af stykket forsvinde, og med tilføjelse af følelser vil det blive til en slags "grød" fra en sæt af lyde, der ikke er rytmisk relaterede.