Cello – musikinstrument

Celloen er et buet strygeinstrument, et obligatorisk medlem af et symfoniorkester og et strygerensemble, som har en rig præstationsteknik. På grund af sin rige og melodiøse lyd bruges den ofte som soloinstrument. Celloen er meget brugt, når det er nødvendigt at udtrykke tristhed, fortvivlelse eller dybe tekster i musikken, og her har den ingen side.

Cello (italiensk: violoncello, forkortelse cello; tysk: Violoncello; fransk: violoncelle; engelsk: cello) er et buet strengeinstrument af bas- og tenorregisteret, kendt fra første halvdel af det 16. århundrede, af samme struktur som violin eller bratsch, dog betydeligt større størrelser. Celloen har brede udtryksmuligheder og nøje udviklet fremførelsesteknik, den bruges som solo-, ensemble- og orkesterinstrument.

i modsætning til den violin , violet, som den ligner meget, holdes celloen ikke i hænderne, men placeres lodret. Interessant nok blev det på et tidspunkt spillet stående, placeret på en speciel stol, først da kom de op med et spir, der hviler på gulvet, og derved understøttede instrumentet.

Det er overraskende, at før arbejdet med LV Beethoven, lagde komponister ikke meget vægt på dette instruments melodiøsitet. Efter at have modtaget anerkendelse i sine værker tog celloen imidlertid en vigtig plads i romantikernes og andre komponisters arbejde.

Læs historien om Cello og mange interessante fakta om dette musikinstrument på vores side.

Cello lyd

Celloen har en tyk, rig, melodisk, sjælfuld klang og ligner ofte klangen af ​​en menneskelig stemme. Nogle gange ser det ud til under solooptrædener, at hun taler og er i en syng-sang-samtale med dig. Om en person vil vi sige, at han har en bryststemme, det vil sige, at den kommer fra brystets dybde og måske fra selve sjælen. Det er denne fascinerende dybe lyd, der overrasker celloen.

Hendes tilstedeværelse er nødvendig, når det er nødvendigt at understrege øjeblikkets tragedie eller lyrik. Hver af celloens fire strenge har sin egen specielle lyd, der kun er ejendommelig for den. Så lave lyde ligner en basmandestemme, de øverste er mere blide og varme kvindelige alt. Derfor ser det nogle gange ud til, at hun ikke bare lyder, men "taler" med publikum. 

Omfanget af lyd dækker intervallet på fem oktaver fra tonen "do" i den store oktav til tonen "mi" i tredje oktav. Men ofte giver kunstnerens dygtighed dig mulighed for at tage noter meget højere. Strengene er stemt i kvinter.

Cello teknik

Virtuose cellister bruger følgende grundlæggende spilleteknikker:

• harmonisk (udtrækker en overtonelyd ved at trykke på strengen med lillefingeren);
• pizzicato (udtrække lyd uden hjælp af en bue, ved at plukke strengen med fingrene);
• trille (slår hovedtonen);
• legato (glat, sammenhængende lyd af flere toner);
• thumb bet (gør det nemmere at spille med store bogstaver).

Spillerækkefølgen antyder følgende: musikeren sidder, placerer strukturen mellem benene, vipper kroppen lidt mod kroppen. Kroppen hviler på en kapstan, hvilket gør det lettere for udøveren at holde instrumentet i den korrekte position.

Cellister gnider deres bue med en speciel slags kolofonium, før de spiller. Sådanne handlinger forbedrer vedhæftningen af ​​håret på buen og strengene. Efter afspilning af musik fjernes kolofonium forsigtigt for at undgå for tidlig skade på instrumentet.

Cello Foto :

Interessante fakta om cello

• Det dyreste instrument i verden er Duport Stradivari cello. Den blev lavet af den store mester Antonio Stradivari i 1711. Duport, en genial cellist, ejede den i mange år indtil sin død, hvorfor celloen fik sit navn. Hun er lidt kløet. Der er en version om, at dette er et spor af Napoleons sporer. Kejseren efterlod dette mærke, da han prøvede at lære at spille dette musikinstrument og slyngede sine ben om det. Celloen opholdt sig i flere år hos den berømte samler Baron Johann Knop. M. Rostropovich spillede på det i 33 år. Det forlyder, at Japan Music Association efter hans død købte instrumentet af hans slægtninge for 20 millioner dollars, selvom de på det kraftigste benægter dette faktum. Måske er instrumentet stadig i musikerens familie.
• Grev Villegorsky ejede to fine Stradivarius-celloer. En af dem var senere ejet af K.Yu. Davydov, dengang Jacqueline du Pré, nu spilles den af ​​den berømte cellist og komponist Yo-Yo Ma.
• En gang i Paris blev der arrangeret en original konkurrence. Den store cellist Casals deltog i den. Lyden af ​​gamle instrumenter lavet af mestrene Guarneri og Stradivari blev studeret, såvel som lyden af ​​moderne celloer lavet på fabrikken. I alt 12 instrumenter deltog i forsøget. Lyset blev slukket for forsøgets renhed. Hvad var overraskelsen for juryen og Casals selv, da dommerne efter at have lyttet til lyden gav 2 gange flere point til moderne modeller for lydens skønhed end til de gamle. Så sagde Casals: "Jeg foretrækker at spille på gamle instrumenter. Lad dem tabe i lydens skønhed, men de har en sjæl, og de nuværende har skønhed uden sjæl.
• Cellisten Pablo Casals elskede og forkælede sine instrumenter. I stævnen på en af ​​celloerne indsatte han en safir, som blev præsenteret for ham af dronningen af ​​Spanien.

• Det finske band Apocalyptika har vundet stor popularitet. Hendes repertoire omfatter hård rock. Det overraskende er, at musikerne spiller 4 celloer og trommer. Denne brug af dette buede instrument, der altid blev betragtet som sjælfuld, blød, sjælfuld, lyrisk, bragte gruppen verdensomspændende berømmelse. I gruppens navn kombinerede de optrædende 2 ord Apocalypse og Metallica.
• Den berømte abstrakte kunstner Julia Borden maler sine fantastiske malerier ikke på lærred eller papir, men på violiner og celloer. For at gøre dette fjerner hun strengene, renser overfladen, grunder den og maler derefter tegningen. Hvorfor hun valgte en så usædvanlig placering af malerierne, kan Julia ikke engang forklare sig selv. Hun sagde, at disse instrumenter ser ud til at trække hende hen imod sig og inspirere hende til at færdiggøre det næste mesterværk.
• Musikeren Roldugin købte en Stuart-cello, lavet af mesteren Stradivarius i 1732, for 12 millioner dollars. Dens første ejer var kong Frederik den Store af Preussen.
• Prisen på Antonio Stradivari-instrumenter er den højeste. I alt lavede mesteren 80 celloer. Til dato er der ifølge eksperter bevaret 60 værktøjer.
• Berlin Philharmonic Orchestra har 12 cellister. De blev berømte for at introducere mange arrangementer af populære moderne sange i deres repertoire.
• Instrumentets klassiske look er lavet af træ. Nogle moderne mestre har dog besluttet at bryde stereotyperne. For eksempel har Louis og Clark lavet kulfibercelloer, og Alcoa har lavet aluminiumscelloer siden 1930'erne. Den tyske mester Pfretzschner blev også revet med af samme.

• Ensemblet af cellister fra St. Petersborg under ledelse af Olga Rudneva har en ret sjælden sammensætning. Ensemblet består af 8 celloer og et klaver.
• I december 2014 satte sydafrikaneren Karel Henn rekorden for længst cellospil. Han spillede uafbrudt i 26 timer og kom i Guinness Rekordbog.
• Mstislav Rostropovich, en cellovirtuos fra det 20. århundrede, ydede et væsentligt bidrag til udviklingen og fremme af cellorepertoiret. Han opførte for første gang mere end hundrede nye værker for cello.
• En af de mest berømte celloer er "Kongen", som blev lavet af Andre Amati mellem 1538 og 1560. Dette er en af ​​de ældste celloer og er i South Dakota National Music Museum.
• 4 strenge på instrumentet blev ikke altid brugt, i det 17. og 18. århundrede var der femstrengede celloer i Tyskland og Holland.
• Oprindeligt blev strengene lavet af fåreaffald, senere blev de erstattet af metal.

Populære værker for cello

JS Bach – Suite nr. 1 i G-dur (lyt)

PI Tjajkovskij. — Variationer over et rokokostema for cello og orkester (lyt)

A. Dvorak – Koncert for cello og orkester (lyt)

C. Saint-Saens – “Swan” (lyt)

I. Brahms – Dobbeltkoncert for violin og cello (lyt)

Cellorepertoire

Celloen har et meget rigt repertoire af koncerter, sonater og andre værker. Den måske mest berømte af dem er de seks suiter af JS Bach for Cellosolo, Variationer over et Rokokotema af PI Tjajkovskij og Svanen af ​​Saint-Saens. Antonio Vivaldi skrev 25 cellokoncerter, Boccherini 12, Haydn skrev mindst tre, Saint-Saens , Dvorak skrev to hver. Cellokoncerterne omfatter også stykker skrevet af Elgar og Bloch. De mest berømte cello- og klaversonater blev skrevet af Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Shostakovich, Prokofiev , Poulenc og briterne .

Cello konstruktion

Værktøjet bevarer sit oprindelige udseende i lang tid. Dens design er ret simpelt, og det faldt aldrig ind for nogen at lave om og ændre noget i det. Undtagelsen er spiret, som celloen hviler på gulvet med. Først eksisterede det slet ikke. Instrumentet blev anbragt på gulvet og spillet, mens kroppen spændte med benene, derefter placeret på en podie og spillet stående. Efter spirets udseende var den eneste ændring dets krumning, hvilket gjorde det muligt for skroget at være i en anden vinkel. Celloen ligner en stor violin. Den består af 3 hoveddele:

• Ramme. Indeholder top og bund klangbund, efu (resonationshul), halsbræt, skal, løkke, knap, bøjle (afstandsstykke indeni).
• Grib. Der er en møtrik, hals og hæl.
• Hoved. Dette er en detalje med en pløkkeboks, hvor stemmestifterne er placeret. Det ender med en krølle.

En vigtig separat del af instrumentet er buen. Den kommer i forskellige størrelser og består desuden af ​​3 dele:

• Træstok (der bruges brasiliansk træ eller fernambuco).
• Puder (lavet af slidstærkt ibenholt, har perlemor-indlæg).
• Hestehår (naturligt eller kunstigt tages). Dens spænding reguleres af en ottekantet skrue placeret på stokken.

Det sted, hvor håret rører snoren, kaldes spillepunktet. Lyden påvirkes af spillepunktet, trykket af buen, hastigheden af ​​dens bevægelse. Derudover kan lyden påvirkes af stævnens hældning. Anvend for eksempel teknikken med harmoniske, artikulationseffekter, lydblødgøring, klaver.

Strukturen ligner andre strenge (guitar, violin, bratsch). Hovedelementerne er:

• Hoved. Sammensætning: pindeboks, pinde, krølle. Forbindes til halsen.
• Grib. Her er strenge placeret i specielle riller. Antallet af strenge er standard – 4 stk.
• Ramme. Produktionsmateriale - træ, lakeret. Komponenter: øvre, nedre dæk, skal (sidedel), efs (resonatorhuller i mængden af ​​2 stykker, der pryder forsiden af ​​kroppen, kaldes det, fordi de ligner bogstavet "f" i form).
• Spir. Den er placeret i bunden, hjælper strukturen med at hvile på gulvet, giver stabilitet.
• Sløjfe. Ansvarlig for lydproduktion. Det sker i forskellige størrelser (fra 1/8 til 4/4).

Cello dimensioner

Standard (fuld) cellostørrelse er 4/4. Det er disse instrumenter, der kan findes i symfoni-, kammer- og strygerensembler. Der bruges dog også andre værktøjer. Til børn eller lave personer produceres mindre modeller i størrelserne 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Disse varianter svarer i struktur og lydegenskaber til konventionelle celloer. Deres lille størrelse gør det praktisk for unge talenter, der lige er begyndt på deres rejse ind i et fantastisk musikalsk liv.

Der er celloer, hvis størrelse overstiger standarden. Lignende modeller er designet til personer af stor statur med lange arme. Et sådant værktøj produceres ikke i produktionsskala, men fremstilles på bestilling.

Celloens vægt er ret lille. På trods af at den ser massiv ud, vejer den ikke mere end 3-4 kg.

Historien om skabelsen af ​​celloen

I starten stammede alle bueinstrumenter fra en musikalsk bue, som adskilte sig lidt fra en jagtende. Til at begynde med spredte de sig i Kina, Indien, Persien op til islamiske lande. På europæisk territorium begyndte repræsentanter for violinen at sprede sig fra Balkan, hvor de blev bragt fra Byzans.

Celloen begynder officielt sin historie fra begyndelsen af ​​det 16. århundrede. Dette er, hvad instrumentets moderne historie lærer os, selv om nogle finder sår tvivl om det. For eksempel på den iberiske halvø opstod allerede i det 9. århundrede ikonografi, hvorpå der er buede instrumenter. Graver man dybt, begynder celloens historie således for mere end et årtusinde siden.

Det mest populære af bueinstrumenterne var viola da gamba . Det var hende, der efterfølgende fordrev celloen fra orkestret, da dens direkte efterkommer, men med en smukkere og mere varieret klang. Alle hendes kendte slægtninge: violin, bratsch, kontrabas, sporer også deres historie fra bratschen. I det 15. århundrede begyndte opdelingen af ​​violen i forskellige bueinstrumenter.

Efter sin optræden som en separat repræsentant for den buede cello, begyndte celloen at blive brugt som bas til at akkompagnere vokalpræstationer og dele til violin, fløjte og andre instrumenter, der havde et højere register. Senere blev celloen ofte brugt til at udføre solopartier. Den dag i dag kan ikke en eneste strygekvartet og symfoniorkester undvære det, hvor 8-12 instrumenter er involveret.

Store cellomagere

De første berømte cello-magere er Paolo Magini og Gasparo Salo. De designede instrumentet i slutningen af ​​det 16. – begyndelsen af ​​det 17. århundrede. De første celloer skabt af disse mestre lignede kun i ringe grad det instrument, vi kan se nu.

Celloen fik sin klassiske form i hænderne på så berømte mestre som Nicolò Amati og Antonio Stradivari. Et karakteristisk træk ved deres arbejde var den perfekte kombination af træ og lak, takket være hvilken det var muligt at give hvert instrument sin egen unikke lyd, sin egen måde at lyde på. Der er en opfattelse af, at hver cello, der kom ud af Amatis og Stradivaris værksted, havde sin egen karakter.

Celloer Stradivari anses for at være de dyreste til dato. Deres værdi er i millioner af dollars. Guarneri-celloer er ikke mindre berømte. Det var sådan et instrument, som den berømte cellist Casals elskede mest af alt og foretrak det frem for Stradivari-produkter. Prisen på disse instrumenter er noget lavere (fra $200,000).

Hvorfor er Stradivari-instrumenter værdsat snesevis af gange højere? Med hensyn til originalitet af lyd, karakter, klang, har begge modeller exceptionelle egenskaber. Det er bare, at navnet Stradivari var repræsenteret af ikke mere end tre mestre, mens Guarneri var mindst ti. Ære til huset til Amati og Stradivari kom i løbet af deres levetid, navnet Guarneri lød meget senere end deres repræsentanters død.

Noter til Cello er skrevet i intervallet af tenor, bas og diskantnøgle i overensstemmelse med tonehøjden. I orkesterpartituret er hendes rolle placeret mellem bratscherne og kontrabasserne. Før skuespillets start gnider den optrædende bue med kolofonium. Dette gøres for at binde håret til strengen og lade lyden produceres. Efter at have spillet musik fjernes harpiksen fra instrumentet, da det ødelægger lakken og træet. Hvis dette ikke gøres, kan lyden efterfølgende miste kvalitet. Interessant nok har hvert buet instrument sin egen type kolofonium.

Ofte stillede spørgsmål om cello

Hvad er forskellen mellem violin og cello?

Den væsentligste forskel, som primært er slående, er dimensioner. Celloen i den klassiske version er næsten tre gange større og har en ret stor vægt. Derfor er der i hendes tilfælde specielle enheder (spir), og de spiller kun siddende på det.

Hvad er forskellen mellem cello og kontrabas?

Sammenligning af kontrabas og cello:
celloen er mindre end kontrabassen; De spiller cellerne siddende, stående ved smugleriet; Kontrabassen har lyden lavere end celloen; Teknikkerne til at spille i kontrabas og cello ligner hinanden.

Hvilke typer cello er der?

Ligesom violiner har cello forskellige størrelser (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) og er udvalgt efter musikerens vækst og teint.
Cello
1. streng – a (la lille oktav);
2. streng – D (re lille oktav);
3. streng – G (stort oktavsalt);
4. streng – C (til Big Oktava).

Hvem opfandt celloen?

Antonio Stradivari

I øjeblikket er det celloen, der anses for at være verdens dyreste musikinstrument! Et af instrumenterne skabt af Antonio Stradivari i 1711 blev ifølge rygter solgt til japanske musikere for 20 millioner euro!