Guitar – alt om musikinstrument

Guitaren er et strengplukket musikinstrument, et af de mest udbredte i verden. Det bruges som et akkompagnement eller soloinstrument i mange musikalske stilarter og musikretninger, idet det er hovedinstrumentet i musikstilarter som blues, country, flamenco, rockmusik, nogle gange jazz osv. Opfundet i det 20. århundrede, den elektriske guitar havde en stærk indflydelse på populærkulturen.

En udøver af guitarmusik kaldes en guitarist. En person, der laver og reparerer guitarer, kaldes en guitar luthier or Luthier ^{[ 1 ]}.

Guitarens historie

Oprindelse

Det tidligste overlevende vidnesbyrd om strengeinstrumenter med en resonerende krop og hals, forfædrene til den moderne guitar, går tilbage til det 2. årtusinde f.Kr.^[2] Billeder af kinnoren (et sumerisk-babylonisk strengeinstrument, nævnt i bibelske legender) blev fundet på lerbasrelieffer under arkæologiske udgravninger i Mesopotamien. Lignende instrumenter var også kendt i det gamle Egypten og Indien: nabla, nefer, citer i Egypten, veena og sitar i Indien. I det antikke Grækenland og Rom var cithara-instrumentet populært.

Guitarens forgængere havde en langstrakt rund hul resonanskrop og en lang hals med strenge strakt på den. Kroppen blev lavet i ét stykke - af et tørret græskar, skildpaddeskal eller udhulet fra et enkelt stykke træ. I III – IV århundreder e.Kr. e. i Kina, ruan (eller yuan) ^[3] og yueqin ^[4] instrumenter dukkede op, hvor trækroppen blev samlet fra de øvre og nedre klangbund og siderne, der forbinder dem. I Europa forårsagede dette introduktionen af ​​de latinske og mauriske guitarer omkring det 6. århundrede. Senere, i XV - XVI århundreder, dukkede et instrument op vihuela , også indflydelsesrigt i udformningen af ​​konstruktionen af ​​den moderne guitar.

Oprindelse af navn

Ordet "guitar" kommer fra en sammensmeltning af to ord: Sanskrit-ordet "sangita", som betyder "musik" og det gammelpersiske "tjære", som betyder "streng". Ifølge en anden version kommer ordet "guitar" fra sanskritordet "kutur", der betyder "firestrenget" (jf. setar - trestrenget). Da guitaren spredte sig fra Centralasien gennem Grækenland til Vesteuropa, undergik ordet "guitar" ændringer: "cithara (ϰιθάϱα)" i det antikke Grækenland, latin "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, "guitare" ” i Frankrig, ”guitar” i England og endelig ”guitar” i Rusland. Navnet "guitar" dukkede først op i europæisk middelalderlitteratur i det 13. århundrede. ^[5]

Spansk guitar

I middelalderen var hovedcentret for udviklingen af ​​guitaren Spanien, hvor guitaren kom fra det antikke Rom ( Latin guitar ) og sammen med de arabiske erobrere ( maurisk guitar ). I det 15. århundrede blev en guitar opfundet i Spanien med 5 dobbeltstrenge (den første streng kunne have været enkelt) udbredt. Sådanne guitarer kaldes Spanske guitarer . I slutningen af ​​det 18. århundrede erhverver den spanske guitar, i udviklingsprocessen, 6 enkeltstrenge og et betydeligt repertoire af værker, hvis dannelse var betydeligt påvirket af Italiensk komponist og virtuos guitarist Mauro Giuliani.

Russisk guitar

Guitaren kom relativt sent til Rusland, da den havde været kendt i Europa i fem århundreder. Men al vestlig musik begyndte først at trænge bredt ind i Rusland i slutningen af ​​det 17. og begyndelsen af ​​det 18. århundrede ^[6] . Guitaren fik en solid plads takket være de italienske komponister og musikere, der ankom til Rusland i slutningen af ​​det 17. århundrede, primært Giuseppe Sarti og Carlo Canobbio. Nogen tid senere, i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, styrkede guitaren sin position i Rusland takket være Marcus Aurelius Zani de Ferranti, som ankom til St. Petersborg i 1821, derefter turnerede Mauro Giuliani og Fernando Sor. Sor, der efterlod sin ballerinakone i Moskva, som blev den første russiske kvindelige koreograf, dedikerede et stykke musik til guitar kaldet "Remembrance of Russia" til en rejse til Rusland. Dette stykke opføres allerede nu ^[6] . Nikolai Petrovich Makarov ^[6] var den første betydningsfulde russiske guitarist, der spillede et seks-strenget instrument. I Rusland, i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede, blev den syvstrengede version af den spanske guitar populær, hovedsagelig på grund af aktiviteterne fra den talentfulde komponist og virtuose guitarist Andrei Sikhra, der levede på det tidspunkt, som skrev mere end tusind værker til dette instrument, kaldet den "russiske guitar".

Klassisk guitar

I løbet af det 18. – 19. århundrede gennemgår designet af den spanske guitar betydelige ændringer, mestrene eksperimenterer med kroppens størrelse og form, halsfastgørelse, udformningen af ​​pindemekanismen og så videre. Endelig, i det 19. århundrede, gav den spanske guitarmager Antonio Torres guitaren sin moderne form og størrelse. Guitarer designet af Torres omtales i dag som klassisk guitarer. Datidens mest kendte guitarist er den spanske komponist og guitarist Francisco Tarrega, som lagde grunden til den klassiske teknik med at spille guitar. I det 20. århundrede blev hans arbejde videreført af den spanske komponist, guitarist og lærer Andres Segovia.

Elektrisk guitar

I det 20. århundrede, i forbindelse med fremkomsten af ​​elektrisk forstærkning og lydbehandlingsteknologi, dukkede en ny type guitar op – elektrisk guitar. I 1936 patenterede Georges Beauchamp og Adolphe Rickenbecker, grundlæggerne af Rickenbacker-virksomheden, den første elektriske guitar med magnetiske pickupper og et metalhus (den såkaldte "frituregryde"). I begyndelsen af ​​1950'erne opfandt de amerikanske ingeniører og iværksætter Leo Fender og ingeniør og musiker Les Paul uafhængigt af hinanden en elektrisk guitar med en solid trækrop, hvis design har været uændret den dag i dag. Den mest indflydelsesrige performer på den elektriske guitar er (ifølge magasinet Rolling Stone) den amerikanske guitarist Jimi Hendrix, der levede i midten af ​​det 20. århundrede ^[7] .

Guitar består af

Som ethvert musikinstrument har guitaren flere dele. Det ligner noget på billedet nedenfor. Strukturen af ​​guitaren inkluderer: klangbund, møtrik, side, hals, pløkker, møtrik, møtrik, bånd, resonatorhul og holder.

guitarens struktur generelt er vist på billedet nedenfor

Hvad er hvert element (del) ansvarlig for?

Sadlen tjener som montering til strengene: de er fastgjort der med specielle patroner, mens enden af ​​strengen går inde i guitaren.

Decket er forsiden og bagsiden af ​​guitaren, jeg tror, ​​at alt er klart her alligevel. Skallen er den forbindende del af for- og bagdækket, den udgør dens krop.

Halsen indeholder karme. Nødder – fremspring på gribebrættet. Afstanden mellem møtrikken kaldes båndet. Når de siger "første spænding" - betyder det, at de mener afstanden mellem topstykket og den første møtrik.

   
                 fret nut – afstanden mellem møtrikken

Med hensyn til gribebrættet – du kommer til at blive flippet ud nu, men der er guitarer med to halse på én gang!

Stemmestifterne er den yderste del af mekanismen, der strammer (løsner) strengene. Drejer vi stemmestifterne, stemmer vi guitaren, får den til at lyde rigtigt.

Resonatorhullet er guitarens hul, omtrent hvor vores højre hånd er placeret, når man spiller guitar. Faktisk, jo større lydstyrken på guitaren er, jo dybere er dens lyd (men dette er langt fra den vigtigste afgørende faktor for lydkvalitet).

Omtrentlig specifikationer

• Antal bånd – fra 19 (klassisk) til 27 (elektro)
• Antal strenge – fra 4 til 14
• Mensura – fra 0.5 m til 0.8 m
• Dimensioner 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Vægt – fra >1 (akustisk) til ≈15 kg

Guitar klassifikation

Det store antal varianter af guitarer, der i øjeblikket findes, kan klassificeres efter følgende kriterier:

• Akustisk guitar – en guitar, der lyder ved hjælp af en krop lavet i form af en akustisk resonator.
• Elektrisk guitar – en guitar, der lyder ved hjælp af elektrisk forstærkning og gengivelse af signalet taget fra de vibrerende strenge af en pickup.
• Semi-akustisk guitar (elektro-akustisk guitar) – en kombination af akustiske og elektriske guitarer, når der udover en hul akustisk krop også er pickupper med i designet.
• En resonatorguitar (resonant eller resonansguitar) er en type akustisk guitar, hvor akustiske metalresonatorer indbygget i kroppen bruges til at øge lydstyrken.
• En synthesizerguitar (MIDI-guitar) er en guitar designet til at blive brugt som inputenhed til en lydsynthesizer.

Ved skrogdesign

• Klassisk guitar – akustisk seksstrenget guitar designet af Antonio Torres (XIX århundrede).
• En folkeguitar er en akustisk seksstrenget guitar tilpasset til at bruge metalstrenge.
• En flattop er en folkeguitar med en flad top.
• Archtop er en akustisk eller semi-akustisk guitar med en konveks forreste klangbund og f-formede resonatorhuller (efs) placeret langs klangbundskanterne. Generelt ligner kroppen på en sådan guitar en forstørret violin. Udviklet i 1920'erne af Gibson.
• Dreadnought - en folkeguitar med en forstørret krop med en karakteristisk "rektangulær" form. Den har en øget volumen i forhold til den klassiske sag og overvægten af ​​lavfrekvente komponenter i klangen. Udviklet i 1920'erne af Martin.
• Jumboen er en forstørret version af folkeguitaren, udviklet i 1937 af Gibson og er blevet populær blandt country- og rockguitarister.
• Western – akustisk eller elektroakustisk guitar, et karakteristisk træk ved sådanne guitarer er blevet en udskæring under de sidste bånd for at gøre det så nemt som muligt at få adgang til disse allersidste bånd.

Efter rækkevidde

• Almindelig guitar – fra D (mi) af en stor oktav til C (re) af tredje oktav. Ved at bruge en skrivemaskine (Floyd Rose) kan du udvide rækkevidden betydeligt i begge retninger. Guitarens rækkevidde er omkring 4 oktaver.
• Basguitar er en guitar med et lavt lydområde, normalt en oktav lavere end en almindelig guitar. Udviklet af Fender i 1950'erne.
• Tenorguitaren er en firestrenget guitar med kort skala, rækkevidde og banjostemning.
• En barytonguitar er en guitar med en længere skala end en almindelig guitar, hvilket gør, at den kan stemmes til en lavere tonehøjde. Opfundet af Danelectro i 1950'erne.

Ved tilstedeværelsen af ​​bånd

• En almindelig guitar er en guitar, der har bånd og bånd og er tilpasset til at spille i lige temperament.
• En båndløs guitar er en guitar, der ikke har nogen bånd. Dette gør det muligt at udtrække lyde med vilkårlig tonehøjde fra guitarens rækkevidde, samt en jævn ændring i tonehøjden af ​​den udtrukne lyd. Fretless basguitarer er mere almindelige.
• Slide guitar ( Slide guitar ) – en guitar designet til at spille med en slide, i sådan en guitar skifter tonehøjden jævnt ved hjælp af en speciel enhed – en slide der drives langs strengene.

Efter oprindelsesland (sted).

• Den spanske guitar er en akustisk seksstrenget guitar, der dukkede op i Spanien i det 13. – 15. århundrede.
• Den russiske guitar er en akustisk syvstrenget guitar, der dukkede op i Rusland i det 18. – 19. århundrede.
• Ukulelen er en slideguitar, der fungerer i en “liggende” position, det vil sige, at guitarens krop ligger fladt på guitaristens skød eller på et særligt stativ, mens guitaristen sidder på en stol eller står ved siden af ​​guitaren som kl. et bord.

Efter musikgenre

• Klassisk guitar – akustisk seksstrenget guitar designet af Antonio Torres (XIX århundrede).
• En folkeguitar er en akustisk seksstrenget guitar tilpasset til at bruge metalstrenge.
• Flamenco-guitar – klassisk guitar, tilpasset flamenco-musikstilens behov, har en skarpere klangfarve.
• Jazzguitar (orkesterguitar) er det etablerede navn for Gibson archtops og deres analoger. Disse guitarer har en skarp lyd, der tydeligt kan skelnes i sammensætningen af ​​et jazzorkester, som forudbestemte deres popularitet blandt jazzguitarister i 20'erne og 30'erne af det XX århundrede.

Efter rolle i det udførte arbejde

• Sologuitar – en guitar designet til at udføre melodiske solopartier, karakteriseret ved en skarpere og mere læselig lyd af individuelle toner.

I klassisk musik betragtes en solo guitar som en guitar uden et ensemble, alle dele er taget af en guitar, den sværeste form for guitarspil

• Rhythm guitar – en guitar designet til at spille rytmepartier, karakteriseret ved en tættere og mere ensartet klangfarve, især i de lave frekvenser.
• Basguitar - En lav-range guitar, der typisk bruges til at spille baslinjer.

Efter antal strenge

• En firestrenget guitar (4-strenget guitar) er en guitar, der har fire strenge. Langt de fleste firestrengede guitarer er basguitarer eller tenorguitarer.
• Seksstrenget guitar (6-strenget guitar) – en guitar, der har seks enkeltstrenge. Den mest standard og udbredte sort.
• Syvstrenget guitar (7-strenget guitar) – en guitar, der har syv enkeltstrenge. Mest anvendelig i russisk og sovjetisk musik fra det 18.-19. århundrede til i dag.
• Tolvstrengs guitar (12-strengs guitar) - en guitar med tolv strenge, der danner seks par, stemt som regel i et klassisk system i en oktav eller unisont. Det spilles hovedsageligt af professionelle rockmusikere, folkemusikere og barder.
• Andre – Der er et stort antal mindre almindelige mellem- og hybridformer af guitarer med et øget antal strenge. Der er en simpel tilføjelse af strenge for at udvide instrumentets rækkevidde (f.eks. femstrengede og seksstrengede basguitarer), samt fordoble eller endda tredoble nogle eller alle strengene for at få en rigere klang af lyden. Der er også guitarer med ekstra (normalt én) hals for bekvemmeligheden af ​​solo-opførelse af nogle værker.

Andet

• Dobro-guitaren er en resonatorguitar, der blev opfundet i 1928 af Dopera-brødrene. I øjeblikket er "Guitar Dobro" et varemærke ejet af Gibson.
• Ukulelen er en firestrenget miniatureversion af guitaren, der blev opfundet i slutningen af ​​det 19. århundrede på Hawaii-øerne.
• Tapping guitar (tap guitar) – en guitar designet til at blive spillet ved hjælp af aflytning lydudvindingsmetode.
• Warrs guitar er en elektrisk bankende guitar, har en krop, der ligner en konventionel elektrisk guitar, og tillader også andre metoder til lydproduktion. Der er muligheder med 8, 12 eller 14 strenge. Har ikke en standardindstilling.
• Chapman's stick er en elektrisk bankende guitar. Har ikke en krop, tillader spillet fra to ender. Har 10 eller 12 strenge. Teoretisk set er det muligt at spille op til 10 toner på samme tid (1 finger – 1 tone).

Guitar teknik

Når man spiller guitar, kniber guitaristen strengene på gribebrættet med venstre hånds fingre og bruger højre hånds fingre til at producere lyd på en af ​​flere måder. Guitaren er foran guitaristen (vandret eller i en vinkel, med halsen hævet til 45 grader), lænet på knæet eller hænger i et bælte slynget over skulderen. Nogle venstrehåndede guitarister drejer guitarhalsen til højre, trækker i strengene i overensstemmelse hermed og ændrer hændernes funktioner - klem strengene med højre hånd, træk lyden ud med venstre. Yderligere er navnene på hænderne givet for en højrehåndet guitarist.

Lydproduktion

Den vigtigste metode til lydproduktion på guitaren er et klemme - guitaristen hægter strengen med spidsen af ​​sin finger eller negl, trækker lidt og slipper. Når man spiller med fingrene, bruges to typer plukning: apoyando og tirando.

støttende (fra spansk  støtte , hælder ) er et pinch, hvorefter fingeren hviler på den tilstødende streng. Ved hjælp af apoyando udføres skalapassager samt cantilena, som kræver en særlig dyb og fyldig lyd. Hvornår tirando (Spansk tirando - træk ind   i modsætning til apoyando hviler fingeren efter et pluk ikke på den tilstødende, tykkere streng, men fejer frit henover den i toner, hvis det særlige apoyando-tegn (^) ikke er angivet, så spilles værket ved hjælp af tirando-teknikken.

Guitaristen kan også slå alle eller flere tilstødende strenge på én gang med tre eller fire fingre med en lille indsats. _ Denne metode til lydproduktion kaldes rasgueado. Navnet "ches" er også almindeligt.

Knib og slag kan udføres med fingrene på højre hånd eller ved hjælp af en speciel enhed kaldet et plekter (eller plekter). Plektret er en lille flad plade af hårdt materiale – knogle, plastik eller metal. Guitaristen holder den i fingrene på sin højre hånd og kniber eller slå i trådene med den.

Slap er meget udbredt i mange moderne musikstile. For at gøre dette slår guitaristen enten hårdt på en enkelt streng med tommelfingeren eller tager en streng op og slipper den. Disse teknikker kaldes henholdsvis slap (hit) og pop (hook). Mest smæk bruges, når du spiller basguitar. _

I de seneste årtier er der aktivt udviklet en usædvanlig spilleteknik, en ny måde at udvinde lyd på, når strengen begynder at lyde fra lette fingerslag mellem båndene på gribebrættet. Denne metode til lydproduktion kaldes tapping (tap med to hænder, når man spiller med to hænder) eller TouchStyle. På at trykke er som at spille klaver, hvor hver hånd spiller sin egen selvstændige rolle.

Venstre hånd

Med venstre hånd tager guitaristen fat i nakken nedefra og læner sin tommelfinger på dens bagside. Resten af ​​fingrene bruges til at klemme strengene på gribebrættets arbejdsflade. Fingrene er betegnet og nummereret som følger: 1 – pegefinger , 2 – midterste , 3 – ring , 4 - lillefinger . Håndens position i forhold til båndene kaldes "position" og er angivet med et romertal. For eksempel hvis en guitarist plukker en streng med den 1 fingeren på 4. ærgre sig, så siger de, at hånden er i 4. position. En ustrakt streng kaldes en åben streng.

Strengene spændes fast med fingrenes puder – således trykker guitaristen med en finger på en streng ved et bestemt bånd. Hvis pegefingeren placeres fladt på gribebrættet, vil flere, eller endda alle, strenge på samme bånd blive trykket på én gang. Denne meget almindelige teknik kaldes ” barre ". Der er en stor barre (full barre), når fingeren trykker på alle strengene, og en lille barre (halv barre), når der trykkes på et mindre antal strenge (op til 2). Resten af ​​fingrene forbliver frie under indstillingen af ​​barren og kan bruges til at klemme strengene fast på andre måder. Der er også akkorder, hvor det, ud over den store barre med den første finger, er nødvendigt at tage en lille barre på en anden bånd, til hvilken en af ​​de frie fingre bruges, afhængigt af "spillbarheden" af en bestemt akkord.

Guitartricks

Ud over den grundlæggende guitarspilteknik, der er beskrevet ovenfor, er der en række teknikker, der er meget brugt af guitarister i forskellige musikstile.

• Arpeggio (brute force) – sekventiel ekstraktion af akkordlyde. Det udføres ved sekventielt at plukke forskellige strenge med en eller flere fingre.
• Arpeggio - meget hurtig, i én bevægelse, sekventiel udtrækning af lyde placeret på forskellige strenge.
• Bøjning (stramning) – hævning af tonen ved tværgående forskydning af strengen langs båndmøtrikken. Afhængig af guitaristens erfaring og de anvendte strenge, kan denne teknik øge den ekstraherede tone med halvanden til to toner.
  • Enkel bøjning – snoren slås først og trækkes derefter .
  • Prebend – snoren trækkes først op og først derefter slås .
  • Omvendt bøjning – en streng trækkes lydløst op, slås og sænkes til den originale tone.
  • Legacy bøjning - at slå strengen, stramme, derefter sænkes strengen til den originale tone.
  • Bøj nådetone - slå en streng med en samtidig stramning.
  • Unison bend – udvindes ved at slå to strenge, hvorefter den nederste tone når højden af ​​den øverste. Begge toner lyder på samme tid.
  • Microbend er et løft, der ikke er fikseret i højden med ca. 1/4 af en tone.
• Kæmp – ned med tommelfingeren, op med indekset, ned med indekset med et stik, op med indekset.
• Vibrato er en periodisk lille ændring i tonehøjden af ​​den ekstraherede lyd. Det udføres ved hjælp af svingninger i venstre hånd langs halsen, mens kraften ved at trykke på strengen ændres, såvel som kraften af ​​dens spænding og dermed tonehøjden. En anden måde at udføre vibrato på er ved successiv periodisk udførelse af "bøjning"-teknikken til en lille højde. På elektriske guitarer udstyret med "whammy bar" (tremolo-systemer) bruges der ofte et håndtag til at udføre vibrato.
• Otte (rumba)- pegefinger ned, tommelfinger ned, pegefinger op} 2 gange, pegefinger ned og op.
• Glissando er en glidende overgang mellem toner. På guitaren er det muligt mellem toner placeret på samme streng, og det udføres ved at flytte hånden fra en position til en anden uden at slippe fingeren ved at trykke på strengen.
• Golpe (spansk:  golpe  – blow) – percussionsteknik, at trykke på klangen på en akustisk guitar med en negl, mens du spiller. Anvendes hovedsageligt i flamencomusik. _
• Legato – kontinuerlig fremførelse af noder . Guitaren spilles med venstre hånd.
  • Rising (percussion) legato – en allerede klingende streng spændes fast af en skarp og stærk bevægelse af venstre hånds finger, mens lyden ikke når at stoppe. Det engelske navn for denne teknik er også almindeligt – hammer , hammer – he .
  • Nedadgående legato – fingeren trækkes af snoren, samtidig med at den løftes lidt. Der er også et engelsk navn – pool, pool – off.
  • En triller er en hurtig vekslen mellem to toner udført af en kombination af hammer- og poolteknikker.
• Pizzicato spilles med plukkede bevægelser af højre hånd. Snoren gribes med højre hånd mellem pegefinger og tommelfinger, derefter trækkes snoren et stykke tilbage og slippes. Normalt trækkes strengen et kort stykke tilbage, hvilket resulterer i en blid lyd. Hvis afstanden er stor, vil strengen ramme båndene og tilføje percussion til lyden.
• Mutning med højre håndflade – leg med dæmpede lyde, når højre håndflade er placeret dels på stativet (broen), dels på strengene. Det engelske navn for denne teknik, der er meget brugt af moderne guitarister, er "palme mute" (eng. flytte  – mute ).  
• Pulgar (spansk:  tommelfinger  – thumb ) – spilleteknik med tommelfingeren på højre hånd. Den vigtigste metode til lydproduktion i flamencomusik. Snoren slås først ved siden af ​​frugtkødet og derefter af kanten af ​​thumbnail.
• Sweep (engelsk  sweep – sweep) – at glide markeringen langs strengene op eller ned, når du spiller arpeggios, eller glide markeringen langs de dæmpede strenge op eller ned, hvilket skaber en skrabelyd før hovedtonen.
• Staccato – Korte, staccato-noter. Det udføres ved at løsne trykket på strengene i venstre hånds fingre eller ved at dæmpe strengene i højre hånd umiddelbart efter at have taget en lyd eller en akkord.
• Tamburinen er en anden slagteknik, der består i at banke på strengene i området af stativet, velegnet til guitarer med en hul krop, akustisk og semi-akustisk.
• Tremolo er et meget hurtigt gentaget plukning uden at ændre noden.
• En harmonisk er dæmpning af hovedharmonikken i en streng ved at røre den klingende streng nøjagtigt på det sted, der deler den i et helt antal dele. Der er naturlige harmoniske , spillet på en åben streng , og kunstige , spillet på en fastspændt streng . Der er også den såkaldte mediator, en harmonisk, der frembringes, når en lyd produceres samtidigt af plektrum og kødet af tommelfingeren eller pegefingeren, der holder plektrumet.

Guitarnotation

I guitaren kan de fleste lyde i det tilgængelige udvalg udtrækkes på flere måder. For eksempel kan lyden mi af den første oktav tages på 1. åbne streng, på 2. streng på 5. bånd, på 3. streng på 9. bånd, _ på 4. streng ved 14. bånd, på 5. streng ved 19. bånd og på 6. streng ved 24. bånd (på en 6-strengs guitar med 24 bånd og standardstemning). _ _ _ _ Dette gør det muligt for det samme arbejdsspil på flere måder, at udtrække de ønskede lyde på forskellige strenge og knibe strengene med forskellige fingre. I dette tilfælde vil en anden klang være gældende for hver streng. Arrangementet af guitaristens fingre, når man spiller et stykke, kaldes fingersætning af det stykke. Forskellige konsonanser og akkorder kan også være spillet på mange måder og har også forskellige fingersætninger. Der er flere tilgange til at optage guitarfingerspil.

Musiknotation

I moderne musikalsk notation, når man indspiller værker til guitar, bruges et sæt konventioner til at angive værkets fingersætning. Så strengen, som det anbefales at spille lyden på, er angivet med strengnummeret i en cirkel, positionen af ​​venstre hånd (tilstand) er angivet med et romertal, fingre venstre hånd – tal fra 1 til 4 ( åben streng – 0 ), fingre på højre hånd – med latinske bogstaver p , i , m , a , og retningen af ​​valget med ikonerne  ( ned , altså væk fra dig ) og  ( op , altså mod dig selv ).

Derudover skal du, når du læser musik, huske på, at guitaren er et transponerende instrument – ​​værker til guitaren er altid optaget en oktav højere, end de lyder. Dette gøres for at undgå et stort antal ekstra linjer nedefra.

Tabulatur

En alternativ måde at indspille værker til guitar på er tabulaturoptagelse eller tabulatur. Guitartabulaturen angiver ikke højden, men placeringen og strengen af ​​hver lyd af stykket. Også i tabulaturnotation kan fingermarkeringer svarende til dem, der bruges i musiknotation, bruges. Tabulaturnotation kan bruges både uafhængigt og i forbindelse med musiknotation.

Fingering

Der er grafiske billeder af fingersætninger, der er meget brugt i processen med at lære at spille guitar, også kaldet "fingerspil". En lignende fingersætning er et skematisk afbildet fragment af en guitarhals med prikker markeret med steder til indstilling af venstre hånds fingre. Fingre kan betegnes med deres numre, såvel som fragmentets placering på gribebrættet.

Der er en klasse af softwareprodukter " guitar akkord calculators " - det er programmer, der kan beregne og grafisk vise alle mulige fingersætninger for en given akkord.

Tilbehør til guitar

En række tilbehør og armaturer kan bruges sammen med guitaren under brug og optræden, herunder følgende:

• Plekter (mediator) – en lille plade (lavet af plastik, knogle, metal) med en tykkelse på 0. 1-1 ( nogle gange op til 3 ) mm , bruges til lydudvinding.
• Slider - en hul cylinder af hårdt og glat materiale, for det meste metal eller glas (flaskehals), båret på en af ​​fingrene på venstre hånd; spiller rollen som en "glidende tærskel", så du ikke diskret kan ændre tonehøjden af ​​de ekstraherede lyde.
• Capo – en anordning til konstant at spænde alle eller flere strenge på én bånd, for at forenkle spillet i visse tonearter, samt for at øge instrumentets tonehøjde.
• Etui – et blødt eller hårdt etui eller etui til opbevaring og (eller) transport af en guitar.
• Stativ ( stativ ) – en enhed til sikker fastgørelse af værktøjet på gulvet eller væggen til korttidsopbevaring.
• En guitarrem er en rem lavet af slidstærkt materiale (læder eller syntetisk), som giver guitaristen mulighed for komfortabelt at udføre kompositioner, mens han står.
• En guitarnøgle er et værktøj til at justere halsen på en klassisk guitar (som er fastgjort til kroppen med en speciel justeringsskrue).
• Sekskantnøgle – t . n . " truss " , for at justere halsudbøjningen ( og dermed afstanden mellem strengene og båndene ) på mange moderne guitarer ved at løsne - spænde trussstangen . Den samme nøgle, men mindre, bruges til direkte og finjustering af afstanden mellem strengen og halsen på nogle modeller af elektriske guitarer.
• Pladespiller – en enhed, der letter vikling af strenge ; er en dyse – en forlængelse af stiftmekanismens håndtag .
• Aftagelig pickup – sammen med en akustisk guitar kan der bruges specielle pickupper, som ikke er en del af guitardesignet, men som indsættes i resonatorhullet eller fastgøres til instrumentkroppen udefra.
• En tuner er en elektronisk enhed, der forenkler guitarstemning ved visuelt at angive stemningsnøjagtigheden af ​​hver streng.
• Instrumentledning – en specielt fremstillet afskærmet elektrisk ledning til at sende et signal fra en elektrisk guitar pickup til forstærkning, mixing, optagelse og andet udstyr.
• Polish til pleje af krop, hals eller klangbund.
• Pløkken til en speciel enhed ^{[ 8 ]} der giver dig mulighed for hurtigt at flytte fra en tuning til en anden (for eksempel fra standard til " Dropped D ").

Referencer

1. ↑ . Musikordbog [ Overs. med ham . B . P . Jurgenson, tilføje. rus . afdeling]. _ — M . : DirectMedia Publishing, 2008. - CD ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ruǎn ; yuǎn hage . muser. zhuan, yuan (gammelt plukket strengeinstrument) "En stor kinesisk-russisk ordbog i fire bind"
4. ↑ 月琴 yuèqín hage . muser. yueqin ( 4 - strengeinstrument med en rund eller 8 - sidet krop ) " Stor kinesisk - russisk ordbog i fire bind "
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ¹ GUITAR I VORES LAND
7. ↑ Rolling Stone Magazine: Liste over de 100 bedste guitarister nogensinde.
8. ↑ Produktside på producentens hjemmeside
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. John Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Ofte stillede spørgsmål om guitar

Hvor meget koster en god guitar?

For $ 150-200 er der mange modeller, selv med en forbindelse, med en indbygget tuner og effekter. Og selv for $ 80-100 kan du købe en ret anstændig guitar af mærket EUPHONY, MARTINEZ, for eksempel, eller en række budgetmodeller, der ikke er dyre i pris, men ganske anstændige i kvalitet og lyd.

Hvilken guitar er bedst at købe til begyndere?

Eksperter anbefaler at begynde at træne med en klassisk guitar. Bløde nylonstrenge er installeret på den, stangen har en øget bredde, og lyden kan karakteriseres som blød og rund. På sådanne guitarer udføres klassiske værker samt musik i stil med jazz og flamenco.

Hvad er forskellen mellem klassisk og akustisk guitar?

Nylonstrenge bruges til den klassiske guitar. De er bløde at røre ved, og det er nemt at klemme dem fast på guitarens hals. På den akustiske guitar er der mere stive stålstrenge, der gør lyden mere kraftfuld og mættet. I sjældne tilfælde kan specialfremstillede metalstrenge installeres på en klassisk guitar.