Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Ville der være en anden sådan kunstner, hvis liv og berømmelse ville skinne med et så stærkt solskin, en kunstner, som hele verden ville genkende i deres entusiastiske tilbedelse som kongen af ​​alle kunstnere. F. Liste

I Italien, i kommunen Genova, opbevares den geniale Paganinis violin, som han testamenterede til sin hjemby. En gang om året, ifølge den etablerede tradition, spiller de mest berømte violinister i verden på den. Paganini kaldte violinen "min kanon" - sådan udtrykte musikeren sin deltagelse i den nationale befrielsesbevægelse i Italien, som udfoldede sig i den første tredjedel af det XNUMXth århundrede. Violinistens hektiske, oprørske kunst hævede italienernes patriotiske stemning, kaldte dem til at kæmpe mod social lovløshed. For sympati med Carbonari-bevægelsen og anti-gejstlige udtalelser fik Paganini tilnavnet "den genuesiske jakobin" og blev forfulgt af det katolske præsteskab. Hans koncerter blev ofte forbudt af politiet, under hvis opsyn han var.

Paganini blev født ind i en lille købmands familie. Fra fireårsalderen blev mandolin, violin og guitar musikerens livsledsager. Lærerne af den fremtidige komponist var først hans far, en stor elsker af musik, og derefter J. Costa, en violinist i katedralen i San Lorenzo. Paganinis første koncert fandt sted, da han var 11 år gammel. Blandt de fremførte kompositioner blev også den unge musikers egne variationer over temaet for den franske revolutionære sang "Carmagnola" opført.

Meget snart blev navnet Paganini bredt kendt. Han gav koncerter i Norditalien, fra 1801 til 1804 boede han i Toscana. Det er til denne periode, at skabelsen af ​​de berømte caprics for soloviolin hører til. I sin optrædende berømmelses storhedstid ændrede Paganini sin koncertvirksomhed i flere år til retstjeneste i Lucca (1805-08), hvorefter han igen og endelig vendte tilbage til koncertoptræden. Efterhånden gik Paganinis berømmelse ud over Italien. Mange europæiske violinister kom for at måle deres styrke hos ham, men ingen af ​​dem kunne blive hans værdige konkurrent.

Paganinis virtuositet var fantastisk, dens indvirkning på publikum er utrolig og uforklarlig. For samtidige virkede han som et mysterium, et fænomen. Nogle betragtede ham som et geni, andre for en charlatan; hans navn begyndte at erhverve forskellige fantastiske legender i løbet af hans levetid. Dette blev dog i høj grad lettet af originaliteten af ​​hans "dæmoniske" udseende og de romantiske episoder af hans biografi forbundet med navnene på mange adelige kvinder.

I en alder af 46, på højden af ​​sin berømmelse, rejste Paganini uden for Italien for første gang. Hans koncerter i Europa forårsagede en entusiastisk vurdering af førende kunstnere. F. Schubert og G. Heine, W. Goethe og O. Balzac, E. Delacroix og TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer og mange andre var under hypnotisk indflydelse violiner af Paganini. Hendes lyde indvarslede en ny æra inden for scenekunsten. Fænomenet Paganini havde en stærk indflydelse på F. Liszts arbejde, som kaldte den italienske maestros spil "et overnaturligt mirakel".

Paganinis europæiske turné varede 10 år. Han vendte tilbage til sit hjemland allerede alvorligt syg. Efter Paganinis død gav den pavelige curia i lang tid ikke tilladelse til hans begravelse i Italien. Først mange år senere blev musikerens aske transporteret til Parma og begravet der.

Den lyseste repræsentant for romantikken i Paganinis musik var samtidig en dybt national kunstner. Hans arbejde kommer i høj grad fra de kunstneriske traditioner inden for italiensk folkemusik og professionel musikkunst.

Komponistens værker høres stadig bredt på koncertscenen og fortsætter med at betage lytterne med endeløse cantilena, virtuose elementer, lidenskab, grænseløs fantasi til at afsløre violinens instrumentale muligheder. Paganinis oftest opførte værker omfatter Campanella (Klokken), en rondo fra Anden Violinkoncert og Første Violinkoncert.

De berømte "24 Capricci" for violinsolo betragtes stadig som kronen på værket for violinister. Forbliv i repertoiret af de optrædende og nogle variationer af Paganini - på temaerne for operaerne "Askepot", "Tancred", "Moses" af G. Rossini, om temaet for balletten "Byllupet af Benevento" af F. Süssmeier (komponisten kaldte dette værk "Hekse"), samt virtuose kompositioner "Carnival of Venice" og "Perpetual Motion".

Paganini mestrede ikke kun violinen, men også guitaren. Mange af hans kompositioner, skrevet for violin og guitar, er stadig inkluderet i repertoiret af kunstnere.

Paganinis musik inspirerede mange komponister. Nogle af hans værker er blevet arrangeret for klaver af Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodierne af Campanella og den XNUMX. Caprice dannede grundlaget for arrangementer og variationer af komponister fra forskellige generationer og skoler: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Det samme romantiske billede af musikeren fanges af G. Heine i hans historie "Florentinske nætter".

I. Vetlitsyna

Født i familien til en lille købmand, musikelsker. I den tidlige barndom lærte han af sin far at spille mandolin og derefter violin. I nogen tid studerede han hos J. Costa, den første violinist ved katedralen i San Lorenzo. I en alder af 11 gav han en selvstændig koncert i Genova (blandt de opførte værker - hans egne variationer over den franske revolutionære sang "Carmagnola"). I 1797-98 gav han koncerter i Norditalien. I 1801-04 boede han i Toscana, i 1804-05 - i Genova. I disse år skrev han "24 Capricci" for soloviolin, sonater for violin med guitarakkompagnement, strygekvartetter (med guitar). Efter at have tjent ved hoffet i Lucca (1805-08), helligede Paganini sig udelukkende til koncertvirksomhed. Under koncerter i Milano (1815) fandt en konkurrence sted mellem Paganini og den franske violinist C. Lafont, som indrømmede, at han var besejret. Det var et udtryk for den kamp, ​​der fandt sted mellem den gamle klassiske skole og den romantiske tendens (efterfølgende fandt en lignende konkurrence inden for den pianistiske kunst sted i Paris mellem F. Liszt og Z. Thalberg). Paganinis optrædener (siden 1828) i Østrig, Tjekkiet, Tyskland, Frankrig, England og andre lande fremkaldte begejstrede vurderinger fra førende personer inden for kunsten (Liszt, R. Schumann, H. Heine og andre) og etablerede for ham en uovertruffen virtuos herlighed. Paganinis personlighed var omgivet af fantastiske legender, hvilket blev lettet af originaliteten af ​​hans "dæmoniske" udseende og romantiske episoder af hans biografi. Det katolske præsteskab forfulgte Paganini for anti-gejstlige udtalelser og sympati for Carbonari-bevægelsen. Efter Paganinis død gav den pavelige curia ikke tilladelse til hans begravelse i Italien. Først mange år senere blev Paganinis aske transporteret til Parma. Billedet af Paganini blev fanget af G. Heine i historien Florentine Nights (1836).

Paganinis progressive innovative værk er en af ​​de lyseste manifestationer af musikalsk romantik, som blev udbredt i italiensk kunst (herunder i de patriotiske operaer af G. Rossini og V. Bellini) under indflydelse af den nationale befrielsesbevægelse i 10-30'erne . 19-tallet Paganinis kunst var på mange måder relateret til de franske romantikeres arbejde: komponisten G. Berlioz (som Paganini var den første, der satte stor pris på og støttede aktivt), maleren E. Delacroix, digteren V. Hugo. Paganini betog publikum med patosen i hans optræden, lysstyrken i hans billeder, fantasiflugter, dramatiske kontraster og det ekstraordinære virtuose omfang af hans spil. I sin kunst, den såkaldte. fri fantasi manifesterede træk ved den italienske folkelige improvisationsstil. Paganini var den første violinist, der fremførte koncertprogrammer udenad. Paganini introducerede modigt nye spilleteknikker, berigede instrumentets koloristiske muligheder, og udvidede violinkunstens indflydelsessfære, lagde grundlaget for moderne violinspilteknik. Han brugte i vid udstrækning hele instrumentets rækkevidde, brugte fingerstræk, hop, en række dobbeltnoteteknikker, harmoniske, pizzicato, perkussive slag, spil på én streng. Nogle af Paganinis værker er så vanskelige, at de efter hans død blev betragtet som uspillelige i lang tid (Y. Kubelik var den første til at spille dem).

Paganini er en fremragende komponist. Hans kompositioner er kendetegnet ved melodiernes plasticitet og melodiøsitet, modulationernes mod. I hans kreative arv skiller sig ud "24 capricci" for solo violin op. 1 (i nogle af dem, f.eks. i den 21. capriccio, anvendes nye principper for melodisk udvikling, foruden Liszts og R. Wagners teknikker), 1. og 2. koncert for violin og orkester (D-dur, 1811; h. -moll, 1826; den sidste del af sidstnævnte er den berømte "Campanella"). Variationer over opera, ballet og folkelige temaer, kammerinstrumentale værker osv. spillede en vigtig rolle i Paganinis værk. Paganini, en fremragende virtuos på guitaren, skrev også omkring 200 stykker til dette instrument.

I sit kompositionsarbejde optræder Paganini som en dybt national kunstner, der stoler på den italienske musikkunsts folketraditioner. De værker, han skabte, præget af uafhængighed af stil, dristig tekstur og innovation, tjente som udgangspunkt for hele den efterfølgende udvikling af violinkunst. Forbundet med navnene på Liszt, F. Chopin, Schumann og Berlioz, revolutionen inden for klaverudførelse og instrumenteringskunst, som begyndte i 30'erne. 19-tallet, var i høj grad forårsaget af indflydelsen fra Paganinis kunst. Det påvirkede også dannelsen af ​​et nyt melodisk sprog, karakteristisk for romantisk musik. Paganinis indflydelse spores indirekte ind i det 20. århundrede. (1. koncert for violin og orkester af Prokofiev; sådanne violinværker som "Myths" af Szymanowski, koncertfantasi "Gypsy" af Ravel). Nogle af Paganinis violinværker er blevet arrangeret for klaver af Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Siden 1954 er Paganini International Violin Competition blevet afholdt årligt i Genova.

IM Yampolsky

I de år, hvor Rossini og Bellini fangede det musikalske samfunds opmærksomhed, fremførte Italien den strålende virtuose violinist og komponist Niccolò Paganini. Hans kunst havde en mærkbar indflydelse på den musikalske kultur i det XNUMX. århundrede.

Paganini voksede i samme grad som operakomponister op på national jord. Italien, operaens fødested, var samtidig centrum for den antikke bøjede instrumentalkultur. Tilbage i det XNUMX. århundrede opstod der en strålende violinskole, repræsenteret ved navnene Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Den italienske violinmusik udviklede sig i umiddelbar nærhed af operakunsten og fik sin demokratiske orientering.

Sangens melodiøsitet, den karakteristiske cirkel af lyriske intonationer, den strålende "koncert", formens plastiske symmetri - alt dette tog form under operaens utvivlsomme indflydelse.

Disse instrumentelle traditioner var i live i slutningen af ​​det XNUMX. århundrede. Paganini, der formørkede sine forgængere og samtidige, skinnede i en storslået konstellation af så fremragende virtuose violinister som Viotti, Rode og andre.

Paganinis exceptionelle betydning hænger ikke kun sammen med, at han åbenbart var den største violinvirtuos i musikhistorien. Paganini er først og fremmest fantastisk som skaberen af ​​en ny, romantisk optrædende stil. Ligesom Rossini og Bellini tjente hans kunst som udtryk for en effektiv romantik, der opstod i Italien under indflydelse af folkelige befrielsesideer. Paganinis fænomenale teknik, der er trådt over alle normerne for violinudførelse, opfyldte de nye kunstneriske krav. Hans enorme temperament, understregede udtryk, forbløffende rigdom af følelsesmæssige nuancer gav anledning til nye teknikker, hidtil usete klangfarvede effekter.

Den romantiske karakter af Paganinis talrige værker for violin (der er 80 af dem, hvoraf de 20 ikke er udgivet) skyldes primært det særlige lager af virtuose præstationer. I Paganinis kreative arv er der værker, der tiltrækker opmærksomhed med dristige moduleringer og originalitet af melodisk udvikling, der minder om musikken af ​​Liszt og Wagner (for eksempel den enogtyvende Capriccio). Men alligevel er hovedsagen i Paganinis violinværker virtuositeten, som uendeligt rykkede grænserne for ekspressiviteten i sin tids instrumentalkunst. Paganinis publicerede værker giver ikke et fuldstændigt billede af deres virkelige lyd, da det vigtigste element i deres forfatters optræden var fri fantasi på samme måde som italienske folkeimprovisationer. Paganini lånte de fleste af sine effekter fra folkemusikere. Det er karakteristisk, at repræsentanter for en strengt akademisk skole (for eksempel Spurs) så i sit spil træk ved "buffoonery". Det er lige så vigtigt, at Paganini som virtuos kun viste genialitet, når han opførte sine egne værker.

Paganinis usædvanlige personlighed, hele hans billede af en "fri kunstner" svarede ideelt til æraens ideer om en romantisk kunstner. Hans ærlige tilsidesættelse af verdens konventioner og sympati for de sociale lavere klasser, vandringer i hans ungdom og fjerne vandringer i hans modne år, en usædvanlig, "dæmonisk" fremtoning og endelig et uforståeligt udøvende geni gav anledning til legender om ham . Det katolske præsteskab forfulgte Paganini for hans anti-gejstlige udtalelser og for hans sympati med Carbonari. Det kom til anekdotiske anklager om hans "djævleloyalitet".

Heines poetiske fantasi tegner, når han beskriver det magiske indtryk af Paganinis spil, et billede af hans talents overnaturlige oprindelse.

Paganini blev født i Genova den 27. oktober 1782. Han blev lært at spille violin af sin far. I en alder af ni gjorde Paganini sin første offentlige optræden, idet han udførte sine egne variationer over temaet for den franske revolutionære sang Carmagnola. I en alder af tretten år foretog han sin første koncertturné i Lombardiet. Herefter fokuserede Paganini sin opmærksomhed på at kombinere violinværker i en ny stil. Forinden studerede han komposition i kun seks måneder og komponerede 1801 fugaer i løbet af denne tid. Mellem 1804 og 200 blev Paganini interesseret i at komponere til guitar (han skabte omkring 1813 stykker til dette instrument). Med undtagelse af denne treårige periode, hvor han slet ikke optrådte på scenen, gav Paganini, indtil han var XNUMX år, koncerter bredt og med stor succes i Italien. Omfanget af hans præstationer kan bedømmes ud fra det faktum, at han i en sæson i XNUMX gav omkring fyrre koncerter i Milano.

Hans første tur uden for hjemlandet fandt først sted i 1828 (Wien, Warszawa, Dresden, Leipzig, Berlin, Paris, London og andre byer). Denne turné bragte ham verdensomspændende berømmelse. Paganini gjorde et fantastisk indtryk både på offentligheden og på de førende kunstnere. I Wien – Schubert, i Warszawa – Chopin, i Leipzig – Schumann, i Paris – blev Liszt og Berlioz betaget af hans talent. I 1831 bosatte Paganini sig som mange kunstnere i Paris, tiltrukket af det turbulente sociale og kunstneriske liv i denne internationale hovedstad. Han boede der i tre år og vendte tilbage til Italien. Sygdom tvang Paganini til markant at reducere antallet af forestillinger. Han døde 27. maj 1840.

Paganinis indflydelse er mest mærkbar inden for violinmusik, hvor han lavede en reel revolution. Særlig betydningsfuld var hans indflydelse på den belgiske og franske skole af violinister.

Men selv uden for dette område satte Paganinis kunst et varigt spor. Schumann, Liszt, Brahms arrangerede for klaver Paganinis etuder fra hans mest betydningsfulde værk – "24 capriccios for soloviolin" op. 1, som så at sige er et leksikon over hans nye opførelsesteknikker.

(Mange af teknikkerne udviklet af Paganini er en dristig udvikling af de tekniske principper, der findes i Paganinis forgængere og i folkepraksis. Disse omfatter følgende: en hidtil uset grad af brug af harmoniske lyde, hvilket førte både til en enorm udvidelse af rækken af violinen og til en betydelig berigelse af dens klang; lånte fra violinisten fra det XNUMX. århundrede Bieber forskellige systemer til at stemme violinen for at opnå særligt subtile farverige effekter; ved at bruge lyden af ​​pizzicato og buespil på samme tid: spiller ikke kun dobbelt , men også tredobbelte toner; kromatisk glissandos med en finger, en bred vifte af bueteknikker, inklusive staccato; optræden på én streng; forøgelse af rækkevidden af ​​den fjerde streng til tre oktaver og andre.)

Chopins klaveretuder blev også skabt under indflydelse af Paganini. Og selvom det i Chopins pianistiske stil er svært at se en direkte sammenhæng med Paganinis teknikker, er det ikke desto mindre til ham, Chopin står i gæld for sin nye fortolkning af etudegenren. Således tog den romantiske pianisme, som åbnede en ny æra i klaverspillets historie, utvivlsomt form under indflydelse af Paganinis nye virtuose stil.

VD Konen

kompositioner:

for solo violin — 24 capricci op. 1 (1801-07; udg. Mil., 1820), indledning og variationer Som hjertet stopper (Nel cor piu non mi sento, om et tema fra Paisiellos La Belle Miller, 1820 eller 1821); for violin og orkester – 5 koncerter (D-dur, op. 6, 1811 eller 1817-18; h-mol, op. 7, 1826, udg. P., 1851; E-dur, uden op., 1826; d-mol, uden op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, påbegyndt i 1830), 8 sonater (1807-28, inklusive Napoleon, 1807, på én streng; Spring, Primavera, 1838 eller 1839), Perpetual Motion (Il. moto perpetuo, op. 11, efter 1830), Variationer (Heksen, La streghe, over et tema fra Süssmayrs Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, over et tema fra Rossinis Moses, på én streng, 1818 eller 1819. Jeg føler mig ikke længere trist ved ildstedet, Non piu mesta accanto al fuoco, om et tema fra Rossinis Askepot, op. Rossinis Tancred, op.12, sandsynligvis 1819); for bratsch og orkester – sonate for stor bratsch (sandsynligvis 1834); til violin og guitar — 6 sonater, op. 2 (1801-06), 6 sonater, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-mol, red. for skr. og fp., W., 1922); for guitar og violin – sonate (1804, udg. Fr. / M., 1955/56), Storsonate (udg. Lpz. – W., 1922); kammerinstrumentale ensembler — Koncerttrio for bratsch, vlc. og guitarer (spansk 1833, udg. 1955-56), 3 kvartetter, op. 4 (1802-05, udg. Mil., 1820), 3 kvartetter, op. 5 (1802-05, udg. Mil., 1820) og 15 kvartetter (1818-20; udg. kvartet nr. 7, Fr./M., 1955/56) for violin, bratsch, guitar og sang, 3 kvartetter for 2 skr., bratsch og vlc. (1800-tallet, udg. kvartet E-dur, Lpz., 1840-tallet); vokal-instrumental, vokalsammensætninger osv.

Referencer:

Yampolsky I., Paganini – guitarist, “SM”, 1960, nr. 9; hans egen, Niccolò Paganini. Liv og kreativitet, M., 1961, 1968 (notografi og kronograf); hans egen, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka-lytter til koncerter); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Kort biografisk skitse. Ungdomsbog, L., 1961.