Tamburin: hvad er det, instrumentsammensætning, historie, brug, hvordan man vælger

Frankrig betragtes som hans hjemland. I det XNUMXth århundrede dukkede et instrument kaldet den provencalske tromme op i dette land. Men århundreder tidligere blev tamburinen brugt af shamaner, der udførte magiske ritualer. Den ensartede lyd og klingen af ​​jinglerne satte dem i trance. Efter at have gået gennem århundrederne har instrumentet ikke mistet sin betydning. I dag bruges det i rockbands, populær og etnisk musik.

Hvad er en tamburin

Membranfon fra familien af ​​rammetrommer. Den består af en ramme og en lædermembran spændt over den. På den fjerner kunstneren med sine håndflader eller træpinde med runde knopper. I den moderne version er arbejdsfladen lavet af plast. Fælgen er 5 cm høj og steldiameteren er 30 cm. Forskellige størrelser og former er mulige.

Tamburinen er et musikinstrument med en ubestemt lyd. Langsgående huller skæres ud i fælgens krop, metalskiver indsættes i dem - plader. De kan være fra 4 til 14 par. Når de bliver ramt, producerer de en ringende, raslen.

Formen på tamburinen kan være rund eller halvcirkulær. Den første bruges oftere af shamaner, kaster op, laver rotationer, lancerer en "energispiral". Det andet er mindre almindeligt, men mere bekvemt for udøveren, da det faktisk bliver en forlængelse af hans hånd. Den ene side af det halvcirkelformede værktøj er lige og fungerer som et håndtag.

Hvad er forskellen mellem en tamburin og en tamburin

Forskellen mellem instrumenterne i lyd, design, konfiguration. Nogle eksempler havde snore spændt over læder. Den franske komponist Charles-Marie Widor så hovedforskellen fra tamburinen i fraværet af en skarp lyd og blød lyd. Ellers har begge membranofoner meget til fælles.

Værktøjets historie

Det sydlige Frankrig anses for at være tamburinens fødested. Vandrende musikere dukkede op på gaderne i europæiske byer, akkompagnerede sig selv på runde instrumenter og slog materialet strakt over kroppen med pinde. I det XNUMX. århundrede brugte kunstnere en duet af fløjte og tamburin, mens de spillede to instrumenter på samme tid.

I Asien, længe før den europæiske membranofon dukkede op, blev der spillet tamburiner. I deres billede blev tamburinen skabt. Han migrerede hurtigt til Italien, blev populær i Irak, Grækenland, Tyskland. I det XNUMX. århundrede blev han medlem af blæse- og symfoniorkestre, og etablerede sig solidt inden for professionel musik.

Ved brug af

Populariseret i Frankrig, blev det gamle instrument brugt af indiske og sibiriske shamaner længe før det kom ind i musikkulturen. Han var hellig, den uindviede turde ikke røre ved ham. Materialet til membranen blev valgt med omhu. I Sibirien brugte man ofte hjorteskind; i Indien blev der trukket slange- eller svineskind.

Under ritualet fik shamanen tamburinen til at lyde som torden eller raslen fra græs, gik ind i en tilstand af trance og forberedte sig på at kommunikere med højere magter og guder. Shamanens personlige instrument kunne ligne et rigtigt kunstværk. Det var dekoreret med magiske tegninger, klokker, farvede snore, dyreknogler blev hængt op.

I Europa blev tamburinen senere udbredt. Komponister inkluderede det i opera, ballet, symfoniske kompositioner. Italienerne brugte den som en del af følget i balletforestillinger. Danserne fremførte deres partier med en tamburin dekoreret med bånd og klokker.

Sådan vælger du en tamburin

Forskellige dimensioner, konturer, membranmateriale giver dig mulighed for at vælge et instrument baseret på dine egne præferencer. Jo flere jingler på kroppen, jo lysere, højere lyd. Lyden af ​​en lædertamburin er anderledes end en plastik. Størrelsen betyder også noget. Det er mere bekvemt for begyndere at spille på en halvcirkelformet membranofon. Den ene side er flad og fungerer som et håndtag. Professionelle bruger runde, kaster dem op under forestillingen, laver rotationer. Mindre almindelige er trekanter og endda stjerneformede instrumenter.

Den moderne brug af tamburinen har udvidet mulighederne for professionel musik. Kuglen er omfattende – rock, etno, pop popkompositioner. Siden det XNUMX. århundrede har det været aktivt brugt i symfoniske partiturer, optaget sin niche i percussion-gruppen, tilføjet mystik til værket og understreget vigtige punkter.