Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Den berømte harpist Vera Dulova skriver:

""Der er navne i kunsten udstyret med en form for magisk kraft. Alene omtalen af ​​dem bringer til sjælen poesiens charme. Disse ord fra den russiske komponist Serov kan fuldt ud tilskrives Ivan Semenovich Kozlovsky - stoltheden af ​​vores nationale kultur.

Jeg lyttede tilfældigt til sangerens optagelser for nylig. Jeg blev simpelthen forbløffet igen og igen, for hver ting er et udøvende mesterværk. Her hører for eksempel et værk med en så beskeden og gennemsigtig titel - "Green Grove" - ​​til vores store samtidige Sergei Sergeevich Prokofievs penne. Skrevet med folkelige ord lyder det som en oprigtig russisk sang. Og hvor ømt, hvor gennemtrængende Kozlovsky udfører det.

Han er altid på udkig. Det gælder ikke kun nye fremførelsesformer, som hele tiden betager ham, men også repertoiret. De, der deltager i hans koncerter, ved, at sangeren altid vil optræde med noget nyt, ukendt for sine lyttere indtil nu. Jeg vil sige mere: hvert af hans programmer er fyldt med noget ekstraordinært. Det er som at vente på et mysterium, et mirakel. Generelt forekommer det mig, at kunst altid skal være lidt af et mysterium …”

Ivan Semenovich Kozlovsky blev født den 24. marts 1900 i landsbyen Maryanovka, Kyiv-provinsen. De første musikalske indtryk i Vanyas liv er forbundet med hans far, der sang smukt og spillede på wienermundharmonika. Drengen havde tidligt en kærlighed til musik og sang, han havde et enestående øre og en naturlig smuk stemme.

Det er ikke overraskende, at Vanya som meget ung teenager begyndte at synge i koret i Trinity People's House i Kiev. Snart var Kozlovsky allerede solist i Bolshoi Academic Choir. Koret blev ledet af den kendte ukrainske komponist og korleder A. Koshyts, som blev den første professionelle mentor for den talentfulde sanger. Det var på anbefaling af Koshyts, at Kozlovsky i 1917 kom ind på Kyiv Music and Drama Institute ved vokalafdelingen i klassen af ​​professor EA Muravieva.

Efter at have dimitteret med udmærkelse fra instituttet i 1920 meldte Ivan sig frivilligt til Den Røde Hær. Han blev tildelt ingeniørtroppernes 22. infanteribrigade og blev sendt til Poltava. Efter at have modtaget tilladelse til at kombinere service med koncertarbejde deltager Kozlovsky i produktioner af Poltava Music and Drama Theatre. Her blev Kozlovsky i det væsentlige dannet som operakunstner. Hans repertoire omfatter arier i "Natalka-Poltavka" og "May Night" af Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" af Moniuszko, så ansvarlige og teknisk komplekse dele som Faust, Alfred ("La Traviata ”), Duke (“Rigoletto”).

I 1924 gik sangeren ind i gruppen af ​​Kharkov Opera House, hvor han blev inviteret af dens leder AM Pazovsky. En strålende debut i Faust og de følgende forestillinger gjorde det muligt for den unge kunstner at indtage en ledende position i truppen. Et år senere, efter at have afvist et fristende og meget hæderligt tilbud fra det berømte Mariinsky-teater, ankommer kunstneren til Sverdlovsk Operahus. I 1926 optræder Kozlovskys navn første gang på Moskva-plakater. På hovedstaden debuterede sangeren på scenen i grenen af ​​Bolshoi Theatre i Alfreds del i La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov sagde efter forestillingen: "Denne sanger er et lovende fænomen i kunsten ..."

Kozlovsky kom ikke længere til Bolshoi-teatret som debutant, men som en etableret mester.

I den allerførste sæson af den unge sangers arbejde på Bolshoi Theatre VI fortalte Nemirovich-Danchenko ham i slutningen af ​​stykket "Romeo og Julie": "Du er en usædvanlig modig person. Man går imod strømmen og leder ikke efter sympatisører og kaster sig ud i en storm af modsætninger, som teatret oplever i øjeblikket. Jeg forstår, at det er svært for dig og mange ting skræmmer dig, men da din dristige kreative tanke inspirerer dig – og det mærkes i alt – og din egen kreative stil er synlig overalt, svøm uden at stoppe, glat ikke hjørner og lad være forvent sympati fra dem, for hvem du virker mærkelig."

Men udtalelsen fra Natalia Shpiller: "I midten af ​​tyverne dukkede et nyt navn op på Bolshoi Theatre - Ivan Semenovich Kozlovsky. Stemmens klang, måden at synge på, skuespildata – alt i den dengang unge kunstner afslørede en udtalt, sjælden individualitet. Kozlovskys stemme har aldrig været særlig kraftfuld. Men den frie udvinding af lyd, evnen til at koncentrere den gjorde det muligt for sangeren at "skære gennem" store rum. Kozlovsky kan synge med ethvert orkester og med ethvert ensemble. Hans stemme lyder altid klart, højt, uden en skygge af spænding. Elasticitet i åndedrættet, fleksibilitet og flydende, uovertruffen lethed i det øverste register, perfekt diktion – en virkelig upåklagelig vokalist, der gennem årene har bragt sin stemme til den højeste grad af virtuositet …”

I 1927 sang Kozlovsky den hellige tåbe, som blev den største rolle i sangerens kreative biografi og et sandt mesterværk i scenekunstens verden. Fra nu af er dette billede blevet uadskilleligt fra navnet på dets skaber.

Her er, hvad P. Pichugin skriver: "... Lenskij af Tjajkovskij og Narren fra Mussorgskij. Det er svært i alle russiske operaklassikere at finde mere uens, mere kontrasterende, endda til en vis grad fremmed i deres rent musikalske æstetik, billeder, og i mellemtiden er både Lenskij og den hellige tåbe næsten lige meget Kozlovskijs højeste præstationer. Meget er blevet skrevet og sagt om disse dele af kunstneren, og alligevel er det umuligt ikke at sige endnu en gang om Yurodivy, billedet skabt af Kozlovsky med uforlignelig kraft, som i hans optræden i Pushkins stil blev det store udtryk for "skæbnen". af folket”, folkets stemme, hans lidelses råb, hoffet hans samvittighed. Alt i denne scene, udført af Kozlovsky med uforlignelig dygtighed, fra det første til det sidste ord, han udtaler, fra den meningsløse sang fra den hellige tåbe "Måneden kommer, killingen græder" til den berømte sætning "Du kan ikke bede for tsar Herodes" er fuld af en sådan bundløs dybde, mening og mening, sådan en sandhed om livet (og kunstens sandhed), som hæver denne episodiske rolle til randen af ​​den højeste tragedie ... Der er roller i verdensteateret (der er få af dem!), som længe har smeltet sammen i vores fantasi med en eller anden fremragende skuespiller. Sådan er den hellige tåbe. Han vil for altid forblive i vores hukommelse som Yurodivy – Kozlovsky.

Siden da har kunstneren sunget og spillet omkring halvtreds forskellige roller på operascenen. O. Dashevskaya skriver: "På scenen i dette berømte teater sang han en række forskellige dele – lyriske og episke, dramatiske og nogle gange tragiske. De bedste af dem er astrologen (“Den gyldne hane” af NA Rimsky-Korsakov) og Jose (“Carmen” af G. Bizet), Lohengrin (“Lohengrin” af R. Wagner) og Prinsen (“Kærlighed til tre appelsiner) ” af SS Prokofiev), Lensky og Berendey, Almaviva og Faust, Verdis Alfred og hertug – det er svært at opremse alle rollerne. Ved at kombinere filosofisk generalisering med nøjagtigheden af ​​karakterens sociale og karakteristiske træk skabte Kozlovsky et billede, der er unikt i integritet, kapacitet og psykologisk nøjagtighed. "Hans karakterer elskede, led, deres følelser var altid enkle, naturlige, dybe og inderlige," husker sangeren EV Shumskaya.

I 1938, på initiativ af VI Nemirovich-Danchenko og under Kozlovskys kunstneriske ledelse, blev USSR's State Opera Ensemble oprettet. Sådanne berømte sangere som MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, som konsulenter - AV Nezhdanov og NS Golovanov. I løbet af de tre år, ensemblet har eksisteret, har Ivan Sergeevich udført en række interessante opførelser af operaer i koncertopførelse: "Werther" af J. Massenet, "Pagliacci" af R. Leoncavallo, "Orpheus" af K. Gluck , "Mozart og Salieri" af NA Rimsky-Korsakov, "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" af G. Puccini.

Her er hvad komponisten KA Korchmarev om den første opførelse af ensemblet, operaen Werther, siger: ”Originale brune lærreder er installeret i hele bredden af ​​scenen i Konservatoriets Store Sal. Deres top er gennemskinnelig: lederen er synlig gennem slidserne, buer, gribbe og trompeter blinker fra tid til anden. Foran skærmene er der simpelt tilbehør, borde, stole. I denne form gjorde IS Kozlovsky sin første instruktionsoplevelse...

Man får det fulde indtryk af en forestilling, men en hvor musikken spiller en dominerende rolle. I denne henseende kan Kozlovsky betragte sig selv som en vinder. Orkestret, der ligger på samme platform med sangerne, lyder fantastisk hele tiden, men overdøver ikke sangerne. Og samtidig er scenebillederne levende. De er i stand til at begejstre, og fra denne side kan denne produktion nemt sammenlignes med enhver forestilling, der foregår på scenen. Kozlovskys erfaring, som fuldt berettiget, fortjener stor opmærksomhed.

Under krigen optrådte Kozlovsky, som en del af koncertbrigaderne, foran jagerne, gav koncerter i de befriede byer.

I efterkrigstiden fortsatte Ivan Semenovich, udover at optræde som solist, med at dirigere arbejdet - iscenesættelse af flere operaer.

Fra begyndelsen af ​​sin karriere har Kozlovsky uvægerligt kombineret operascenen med koncertscenen. Hans koncertrepertoire omfatter hundredvis af værker. Her er Bachs kantater, Beethovens cyklus "Til en fjern elskede", Schumanns cyklus "En digters kærlighed", ukrainske og russiske folkesange. Et særligt sted er optaget af romancer blandt forfatterne - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov og Gurilev.

P. Pichugin bemærker:

”En væsentlig plads i Kozlovskys kammerrepertoire er indtaget af gamle russiske romancer. Kozlovsky "opdagede" ikke kun mange af dem for lytterne, som for eksempel M. Yakovlevs "Vinteraften" eller "Jeg mødte dig", som er alment kendt i dag. Han skabte en meget speciel stil af deres optræden, fri for enhver form for salonsødme eller sentimental løgn, så tæt som muligt på atmosfæren i den naturlige "hjemme" musikproduktion, under de forhold, hvor disse små perler af russisk vokal sangtekster blev skabt og lød på én gang.

Gennem hele sit kunstneriske liv bevarer Kozlovsky en uforanderlig kærlighed til folkesange. Der er ingen grund til at sige med hvilken oprigtighed og varme Ivan Semyonovich Kozlovsky synger ukrainske sange, der ligger ham nært. Husk det uforlignelige i hans præstation "Solen står lavt", "Åh, lad være med at larme, en vandpyt", "Kør en kosak", "Jeg undrer mig over himlen", "Åh, der er et råb i marken" , "Hvis jeg tog en bandura". Men Kozlovsky er også en fantastisk fortolker af russiske folkesange. Det er tilstrækkeligt at nævne sådanne mennesker som "Linden århundreder gammel", "Åh ja, du, Kalinushka", "Ravne, vovede", "Ikke én sti løb i marken." Denne sidste af Kozlovsky er et rigtigt digt, historien om et helt liv fortælles i en sang. Hendes indtryk er uforglemmeligt.”

Og i alderdommen reducerer kunstneren ikke kreativ aktivitet. Ikke en eneste væsentlig begivenhed i landets liv er komplet uden Kozlovskys deltagelse. På initiativ af sangeren blev der åbnet en musikskole i hans hjemland i Maryanovka. Her arbejdede Ivan Semenovich entusiastisk med små vokalister, optrådt med et kor af studerende.

Ivan Semenovich Kozlovsky døde den 24. december 1993.

Boris Pokrovsky skriver: "IS Kozlovsky er en lys side i den russiske operakunsts historie. Tekst af den entusiastiske operadigter Tjajkovskij; det groteske af Prokofjevs prins forelsket i tre appelsiner; den evigt unge skønhedsbetragter Berendey og sangeren i Rimsky-Korsakovs "miraklernes fjerne Indien", den strålende udsending af Richard Wagners gral; den forførende hertug af Mantua G. Verdi, hans rastløse Alfred; ædle hævner Dubrovsky … Blandt den store liste af fremragende udførte roller er i IS Kozlovskys kreative biografi og et sandt mesterværk – billedet af Narren i M. Mussorgskys opera "Boris Godunov". Skabelsen af ​​et klassisk billede i operahuset er et meget sjældent fænomen ... IS Kozlovskys liv og kreative aktivitet er et eksempel for alle, der har påtaget sig missionen at være kunstner og tjene folket med sin kunst.