Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
M. Weinbergs navn er almindeligt kendt i musikverdenen. D. Shostakovich kaldte ham en af vor tids fremragende komponister. En kunstner med stort og originalt talent, dybt intellekt, Weinberg slår til med en række kreative interesser. I dag er hans arv 19 symfonier, 2 symfonier, 2 kammersymfonier, 7 operaer, 4 operetter, 3 balletter, 17 strygekvartetter, en kvintet, 5 instrumentalkoncerter og mange sonater, musik til adskillige film og tegnefilm, teaterproduktioner … poesi Shakespeare og F. Schiller, M. Lermontov og F. Tyutchev, A. Fet og A. Blok giver en idé om verden af komponistens kammertekster. Weinberg er tiltrukket af digte fra sovjetiske digtere - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Dybden af forståelse af poesi afspejledes mest fuldt ud i den musikalske læsning af digte fra den nutidige og landsmandskomponist Y. Tuwim, hvis tekster dannede grundlaget for den ottende (“Polens blomster”), den niende (“Overlevende linjer”) symfonier, kantate Piotr Plaksin, vokalcyklusser. Komponistens talent er mangefacetteret – i sine værker løfter han sig til tragediens højder og skaber samtidig strålende koncertsuiter, fulde af humor og ynde, den komiske opera "Love d'Artagnan" og balletten "Den Gyldne Nøgle". Heltene i hans symfonier er en filosof, en subtil og blid tekstforfatter, en kunstner, der reflekterer over kunstens skæbne og formål, og protesterer vredt mod tribunernes misantropi og fascismens rædsler.
I sin kunst lykkedes det Weinberg at finde en speciel, uforlignelig stil, samtidig med at han påtog sig den moderne musiks karakteristiske forhåbninger (vend mod kammernisering, nyklassicisme, søgninger inden for genresyntese). Hvert af hans værker er dybt og seriøst, inspireret af århundredets vigtigste begivenheder, en stor kunstners og borgers tanker. Weinberg blev født i Warszawa af en jødisk teaterkomponist og violinist. Drengen begyndte at studere musik i en alder af 10 år, og et par måneder senere debuterede han som pianist-akkompagnatør i sin fars teater. I en alder af 12 er Mieczysław studerende på Warszawas konservatorium. I otte års studier (Weinberg dimitterede fra konservatoriet i 1939, kort før krigsudbruddet), mestrede han på glimrende vis en pianists speciale (efterfølgende ville komponisten selv udføre mange af sine kompositioner i forskellige genrer for første gang) . I løbet af denne periode begynder den fremtidige komponists kunstneriske retningslinjer at blive fastlagt. På mange måder blev dette lettet af det kulturelle liv i Warszawa, især aktiviteterne i Philharmonic Society, som aktivt promoverede vesteuropæiske klassikere. De mest dybtgående indtryk blev gjort af så fremragende musikere som A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
Krigen ændrede på dramatisk og tragisk vis komponistens liv. Hele familien dør, han selv, blandt flygtningene, er tvunget til at forlade Polen. Sovjetunionen bliver Weinbergs andet hjem. Han slog sig ned i Minsk, kom ind på konservatoriet ved kompositionsafdelingen i klassen V. Zolotarev, som han dimitterede i 1941. De kreative resultater af disse år er det symfoniske digt, den anden kvartet, klaverstykker. Men formidable militære begivenheder bryder igen ind i en musikers liv - han bliver et vidne til den forfærdelige ødelæggelse af det sovjetiske land. Weinberg bliver evakueret til Tashkent, går på arbejde på Opera- og Balletteatret. Her skriver han den første symfoni, som var bestemt til at spille en særlig rolle i komponistens skæbne. I 1943 sendte Weinberg partituret til Shostakovich i håb om at få hans mening. Svaret var et regeringsopkald organiseret af Dmitry Dmitrievich til Moskva. Siden da har Weinberg boet og arbejdet i Moskva, siden det år har de to musikere været forbundet af et stærkt, oprigtigt venskab. Weinberg viste jævnligt Shostakovich alle sine kompositioner. Begrebernes omfang og dybde, appel til temaer med bred offentlig resonans, filosofisk forståelse af sådanne evige kunsttemaer som liv og død, skønhed, kærlighed – disse kvaliteter i Shostakovichs musik viste sig at være beslægtet med Weinbergs kreative retningslinjer og fandt en original implementering i hans værker.
Hovedtemaet i Weinbergs kunst er krig, død og ødelæggelse som symboler på ondskab. Selve livet, skæbnens tragiske drejninger tvang komponisten til at skrive om de forfærdelige begivenheder i den forgangne krig, til at vende sig "til hukommelsen og derfor til samvittigheden hos hver enkelt af os." Passerede gennem den lyriske helts bevidsthed og sjæl (bag hvem, utvivlsomt, står forfatteren selv - en mand med forbløffende åndelig generøsitet, mildhed, naturlig beskedenhed), fik de tragiske begivenheder en særlig, lyrisk-filosofisk konnotation. Og det er det individuelle ved al komponistens musik.
Krigens tema blev mest levende udfoldet i den tredje (1949), den sjette (1962), den ottende (1964), den niende (1967) symfonier, i den symfoniske trilogi Crossing the Threshold of War (syttende – 1984, attende – 1984, Nittende – 1985); i kantaten "Kærlighedens dagbog", dedikeret til minde om de børn, der døde i Auschwitz (1965); i Requiem (1965); i operaerne Passageren (1968), Madonna og soldaten (1970), i en række kvartetter. ”Musik er skrevet med hjertets blod. Det er lyst og figurativt, der er ikke en eneste "tom", ligegyldig note i den. Alt opleves og forstås af komponisten, alt udtrykkes sandfærdigt, lidenskabeligt. Jeg opfatter det som en salme til en person, en salme om international solidaritet mellem mennesker mod det mest forfærdelige onde i verden - fascismen," disse ord af Shostakovich, der refererer til operaen "Passager", kan med rette tilskrives hele Weinbergs værk. , afslører de nøjagtigt essensen af mange af hans kompositioner. .
En særlig tråd i Weinbergs arbejde er barndomstemaet. Legeret i en række forskellige genrer er det blevet et symbol på moralsk renhed, sandhed og godhed, personificeringen af menneskeheden, karakteristisk for al komponistens musik. Kunsttemaet er forbundet med det som en bærer af ideen om evigheden af universel kultur og moralske værdier, vigtige for forfatteren. Den figurative og følelsesmæssige struktur af Weinbergs musik blev afspejlet i de specifikke træk ved melodi, klangfarvede dramaturgi og orkesterskrivning. Den melodiske stil voksede op på basis af sange forbundet med folklore. Interesse for den innationale ordbog over slaviske og jødiske sange, som var stærkest manifesteret i slutningen af 40-50'erne. (På dette tidspunkt skrev Weinberg symfoniske suiter: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), påvirkede den melodiske originalitet af alle efterfølgende kompositioner. Kreativitetens nationale oprindelse, især jødisk og polsk, bestemte værkernes klangfarve. Dramaturgisk er de mest betydningsfulde temaer - bærere af værkets hovedidé - betroet til yndlingsinstrumenter - violiner eller fløjter og klarinetter. Weinbergs orkesterskrift er præget af grafisk klar linearitet kombineret med intimitet. Den anden (1945), den syvende (1964), den tiende (1968), symfonier, den anden symfonietta (1960), to kammersymfonier (1986, 1987) blev skrevet til kammerkompositionen.
80'erne præget af skabelsen af en række betydningsfulde værker, der vidner om den fulde blomstring af komponistens magtfulde talent. Det er symbolsk, at Weinbergs sidste færdiggjorte værk, operaen Idioten baseret på F. Dostojevskijs roman, er en appel til en komposition, hvis superopgave (“at skildre en positivt smuk person, at finde et ideal”) er fuldstændig i harmoni med ideen om komponistens hele værk. Hvert af hans nye værker er endnu en lidenskabelig appel til folk, bag hvert musikalsk koncept er der altid en person, der "føler, tænker, trækker vejret, lider".
O. Dashevskaya
