Kurt Weill |

Kurt Weill

Født 2. marts 1900 i Dessau (Tyskland). Han studerede ved Berlin Higher School of Music hos Humperdinck og i 1921-1924. var elev af Ferruccio Busoni. Weill skrev sine tidlige kompositioner i en neoklassisk stil. Det var orkesterstykker ("Kvodlibet", en koncert for violin og blæseinstrumenter). Begyndelsen på samarbejdet med de "venstre" tyske dramatikere (H. Kaiser, B. Brecht) var afgørende for Weill: han blev en udelukkende teaterkomponist. I 1926 blev Weills opera baseret på G. Kaisers skuespil "Protagonisten" opført i Dresden. I 1927, på festivalen for ny kammermusik i Baden-Baden, fandt den opsigtsvækkende premiere sted på den musikalske sketch "Mahogni" til Brechts tekst, året efter den satiriske enakters opera "Zaren er fotograferet" (H. Kaiser) ) blev opført i Leipzig og tordnede samtidig i hele Europa berømte "Threepenny Opera" i Berlin-teatret "Na Schifbauerdam", som snart blev optaget ("Threepenny Film"). Inden sin tvungne afrejse fra Tyskland i 1933 nåede Weill at skrive og iscenesætte operaerne The Rise and Fall of the City of Mahagonny (en udvidet version af sketchen), The Guarantee (tekst af Caspar Neuer) og Silver Lake (H. Kaiser). ).

I Paris komponerede Weill for selskab med George Balanchine en ballet med sang af "De syv dødssynder" ifølge Brechts manuskript. Fra 1935 boede Weill i USA og arbejdede for Broadway-teatrene i New York i den elskede amerikanske musicalgenre. De ændrede forhold tvang Weill til gradvist at mildne den aggressive satiriske tone i hans værker. Hans stykker blev mere prangende med hensyn til udvendig dekoration, men mindre gribende i indholdet. I mellemtiden blev Threepenny Opera i teatrene i New York, ved siden af ​​Weills nye stykker, opført hundredvis af gange med succes.

Et af de mest populære amerikanske skuespil af Weill er "A Street Incident" - en "folkeopera" baseret på stykket af E. Rice fra livet i de fattige kvarterer i New York; Threepenny Opera, som gjorde det tyske musikteater i 20'ernes tribune til den politiske kamp, ​​opnåede en syntese af det plebejiske "gade"-musikalske element med moderne musikkunsts sofistikerede tekniske midler. Stykket blev præsenteret i skikkelse af en "tiggeropera", en gammel engelsk folketeaterparodi på en aristokratisk barokopera. Weill brugte "tiggeroperaen" med henblik på parodisk stilisering (i musikken til denne parodi er det ikke så meget Händel, der "lider" som floskler, "almindelige steder" i romantisk opera i det XNUMX. århundrede). Musik er til stede her som insert-numre – zongs, som har pophits enkelhed, smitsomhed og vitalitet. Ifølge Brecht, hvis indflydelse på Weill i disse år var udelt, må komponisten for at skabe et nyt, moderne musikdrama opgive alle operahusets fordomme. Brecht favoriserede bevidst "let" popmusik; desuden havde han til hensigt at løse den ældgamle konflikt mellem ord og musik i operaen og til sidst skille dem fra hinanden. Der er ingen gennemgående konsekvent udvikling af musikalsk tankegang i Weill-Brecht-skuespillet. Formerne er korte og koncise. Helhedens struktur giver mulighed for at indsætte instrumental- og vokalnumre, ballet, korscener.

The Rise and Fall of the City of Mahagonny er i modsætning til The Threepenny Opera mere som en rigtig opera. Her spiller musikken en mere væsentlig rolle.