Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

Al verdens mørke og skyldfølelse tog den nye musik på sig. Al hendes lykke ligger i at kende ulykke; hele dens skønhed ligger i at opgive skønhedens udseende. T. Adorno

A. Schoenberg trådte ind i musikhistorien i det XNUMX. århundrede. som skaberen af ​​dodekafonsystemet for komposition. Men betydningen og omfanget af den østrigske mesters aktivitet er ikke begrænset til dette faktum. Schoenberg var en multitalent person. Han var en genial lærer, der opdragede en hel galakse af nutidige musikere, herunder så kendte mestre som A. Webern og A. Berg (sammen med deres lærer dannede de den såkaldte Novovensk-skole). Han var en interessant maler, en ven af ​​O. Kokoschka; hans malerier optrådte gentagne gange på udstillinger og blev trykt i reproduktioner i München-magasinet "The Blue Rider" ved siden af ​​værker af P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Schoenberg var forfatter, digter og prosaforfatter, forfatter til teksterne til mange af hans værker. Men frem for alt var han en komponist, der efterlod en betydelig arv, en komponist, der gik gennem en meget vanskelig, men ærlig og kompromisløs vej.

Schoenbergs værk er tæt forbundet med musikalsk ekspressionisme. Det er præget af spændingen i følelser og skarpheden i reaktionen på verden omkring os, som karakteriserede mange nutidige kunstnere, der arbejdede i en atmosfære af angst, forventning og fuldbyrdelse af frygtelige sociale katastrofer (Schoenberg blev forenet med dem ved et fælles liv skæbne – vandring, uorden, udsigten til at leve og dø langt fra deres hjemland). Den måske nærmeste analogi til Schoenbergs personlighed er komponistens landsmand og samtidige, den østrigske forfatter F. Kafka. Ligesom i Kafkas romaner og noveller, i Schoenbergs musik, fortættes en øget livsopfattelse nogle gange til febrilske tvangstanker, sofistikerede tekster grænser op til det groteske og bliver i virkeligheden til et mentalt mareridt.

Ved at skabe sin vanskelige og dybt ledte kunst var Schoenberg fast i sin overbevisning til et punkt af fanatisme. Hele sit liv fulgte han den største modstands vej, kæmpede med latterliggørelse, mobning, døve misforståelser, udholdende fornærmelser, bitter nød. "I Wien i 1908 - operetternes, klassikernes og den pompøse romantik - svømmede Schoenberg mod strømmen," skrev G. Eisler. Det var ikke helt den sædvanlige konflikt mellem den innovative kunstner og filistermiljøet. Det er ikke nok at sige, at Schönberg var en fornyer, der gjorde det til en regel i kunsten kun at sige, hvad der ikke var blevet sagt før ham. Ifølge nogle forskere af hans arbejde dukkede det nye op her i en yderst specifik, fortættet version, i form af en slags essens. En overkoncentreret påvirkelighed, som kræver en passende kvalitet fra lytteren, forklarer den særlige vanskelighed ved Schoenbergs musik for perception: selv på baggrund af hans radikale samtidige er Schoenberg den mest "vanskelige" komponist. Men dette fornægter ikke værdien af ​​hans kunst, subjektivt ærlig og seriøs, der gør oprør mod den vulgære sødme og lette tinsel.

Schoenberg kombinerede evnen til stærk følelse med et hensynsløst disciplineret intellekt. Han skylder denne kombination et vendepunkt. Milepælene i komponistens livsvej afspejler en konsekvent aspiration fra traditionelle romantiske udsagn i R. Wagners ånd (instrumentalkompositioner "Oplyst nat", "Pelleas og Mélisande", kantaten "Songs of Gurre") til en ny, strengt verificeret kreativitet metode. Imidlertid påvirkede Schoenbergs romantiske stamtavle også senere, hvilket gav en impuls til øget spænding, hypertrofierede udtryksfuldhed af hans værker ved årsskiftet 1900-10. Sådan er for eksempel monodramaet Waiting (1909, en monolog af en kvinde, der kom til skoven for at møde sin elsker og fandt ham død).

Den postromantiske kult af masken, raffineret affektion i stil med "tragisk kabaret" kan mærkes i melodramaet "Moon Pierrot" (1912) for en kvindelig stemme og instrumentalt ensemble. I dette værk legemliggjorde Schoenberg først princippet om den såkaldte talesang (Sprechgesang): Selvom solostemmen er fastgjort i partituret med noder, er dens tonehøjdestruktur omtrentlig – som i en recitation. Både "Waiting" og "Lunar Pierrot" er skrevet på en atonal måde, svarende til et nyt, ekstraordinært lager af billeder. Men forskellen mellem værkerne er også væsentlig: Orkester-ensemblet med sine sparsomme, men forskelligt udtryksfulde farver fra nu af tiltrækker komponisten mere end den fulde orkesterkomposition af den senromantiske type.

Det næste og afgørende skridt i retning af en strengt økonomisk skrivning var imidlertid skabelsen af ​​et tolvtonet (dodekafon) kompositionssystem. Schoenbergs instrumentale kompositioner fra 20'erne og 40'erne, såsom klaversuiten, variationer for orkester, koncerter, strygekvartetter, er baseret på en række af 12 ikke-gentagende lyde, taget i fire hovedversioner (en teknik, der går tilbage til den gamle polyfoniske variation).

Den dodekafoniske kompositionsmetode har fået mange beundrere. Bevis på resonansen af ​​Schönbergs opfindelse i den kulturelle verden var T. Manns "citering" af den i romanen "Doktor Faustus"; den taler også om faren for "intellektuel kulde", der ligger på lur for en komponist, der bruger en lignende måde at skabe kreativitet på. Denne metode blev ikke universel og selvforsynende - selv for dens skaber. Mere præcist var det kun sådan i det omfang, det ikke griber ind i manifestationen af ​​mesterens naturlige intuition og den akkumulerede musikalske og auditive erfaring, hvilket nogle gange medførte – i modsætning til alle ”undgåelsesteorierne” – forskellige associationer til tonal musik. Komponistens afsked med den tonale tradition var slet ikke uigenkaldelig: Den "afdøde" Schoenbergs velkendte maksime om, at der kan siges meget mere i C-dur, bekræfter dette fuldt ud. Fordybet i problemerne med at komponere teknik, Schoenberg var på samme tid langt fra lænestolsisolation.

Begivenhederne under Anden Verdenskrig – millioner af menneskers lidelse og død, folks had til fascismen – genlød i den med meget betydningsfulde komponistideer. Således er "Ode til Napoleon" (1942, på vers af J. Byron) en vred pamflet mod tyrannisk magt, værket er fyldt med morderisk sarkasme. Teksten til kantaten Survivor from Warszawa (1947), måske Schoenbergs mest berømte værk, gengiver den sande historie om en af ​​de få mennesker, der overlevede tragedien i Warszawa-ghettoen. Værket formidler rædselen og fortvivlelsen fra ghettofangernes sidste dage, og afsluttes med en gammel bøn. Begge værker er stærkt publicistiske og opfattes som æraens dokumenter. Men udsagnets journalistiske skarphed overskyggede ikke komponistens naturlige tilbøjelighed til at filosofere, til problemerne med transtemporal lyd, som han udviklede ved hjælp af mytologiske plots. Interessen for den bibelske mytes poetik og symbolik dukkede op allerede i 30'erne i forbindelse med projektet med oratoriet "Jakobs stige".

Så begyndte Schoenberg at arbejde på et endnu mere monumentalt værk, som han viede alle de sidste år af sit liv (dog uden at fuldføre det). Vi taler om operaen "Moses og Aron". Det mytologiske grundlag tjente for komponisten kun som påskud til refleksion over aktuelle emner i vor tid. Hovedmotivet for dette "ideedrama" er individet og folket, ideen og dens opfattelse af masserne. Den kontinuerlige verbale duel mellem Moses og Aron, der er skildret i operaen, er den evige konflikt mellem "tænkeren" og "gøreren", mellem profeten-sandhedssøgeren, der forsøger at lede sit folk ud af slaveriet, og orator-demagogen, der i hans forsøg på at gøre ideen billedligt synlig og tilgængelig forråder den i det væsentlige (ideens sammenbrud er ledsaget af et oprør af elementære kræfter, legemliggjort med forbløffende lysstyrke af forfatteren i den orgiastiske "Guldkalvens dans"). Uforeneligheden af ​​heltenes positioner understreges musikalsk: Den operatiske smukke del af Aron står i kontrast til den asketiske og deklamatoriske del af Moses, som er fremmed for traditionel operasang. Oratoriet er bredt repræsenteret i værket. Operaens korafsnit går med deres monumentale polyfoniske grafik tilbage til Bachs lidenskaber. Her afsløres Schoenbergs dybe forbindelse med traditionen for østrig-tysk musik. Denne sammenhæng, såvel som Schönbergs arv af den åndelige oplevelse af den europæiske kultur som helhed, træder mere og mere tydeligt frem med tiden. Her er kilden til en objektiv vurdering af Schoenbergs værk og håbet om, at komponistens "vanskelige" kunst vil finde adgang til det bredest mulige udvalg af lyttere.

T. Venstre

• Liste over større værker af Schoenberg →