Vissarion Yakovlevich Shebalin |
Vissarion Shebalin
Hver person bør være en arkitekt, og fædrelandet bør være hans tempel. V. Shebalin
I V. Shebalin er kunstneren, mesteren, borgeren uløseligt forbundet. Integriteten af hans natur og tiltrækningskraften i hans kreative udseende, beskedenhed, lydhørhed, kompromisløshed bemærkes af alle, der kendte Shebalin og nogensinde har kommunikeret med ham. "Han var en fantastisk vidunderlig person. Hans venlighed, ærlighed, enestående overholdelse af principper har altid glædet mig,” skrev D. Shostakovich. Shebalin havde en skarp sans for modernitet. Han trådte ind i kunstens verden med ønsket om at skabe værker i overensstemmelse med den tid, han levede i og var vidne til de begivenheder, som han var. Temaerne i hans forfatterskab skiller sig ud for deres relevans, betydning og seriøsitet. Men deres storhed forsvinder ikke bag deres dybe indre fylde og den etiske udtrykskraft, som ikke kan formidles af ydre, illustrative effekter. Det kræver et rent hjerte og en generøs sjæl.
Shebalin blev født ind i en familie af intellektuelle. I 1921 gik han ind på Omsk Musical College i klassen af M. Nevitov (en elev af R. Gliere), fra hvem han, efter at have afspillet et stort antal værker af forskellige forfattere, først blev bekendt med værkerne af N. Myaskovsky . De imponerede den unge mand så meget, at han bestemt besluttede for sig selv: fortsæt i fremtiden kun med at studere med Myaskovsky. Dette ønske blev opfyldt i 1923, da Shebalin efter sin eksamen fra college før tidsplanen ankom til Moskva og blev optaget på Moskvas konservatorium. På dette tidspunkt omfattede den unge komponists kreative bagage adskillige orkesterkompositioner, en række klaverstykker, romancer til digte af R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, begyndelsen af den første kvartet osv. Som 2. års studerende ved konservatoriet skrev han sin første symfoni (1925). Og selvom det utvivlsomt stadig afspejlede indflydelsen fra Myaskovsky, som, som Shebalin senere husker, han bogstaveligt talt "kiggede ind i hans mund" og behandlede ham som et "væsen af en højere orden", ikke desto mindre forfatterens lyse kreative individualitet, og hans ønske om selvstændig tænkning. Symfonien blev varmt modtaget i Leningrad i november 1926 og fik den mest positive respons fra pressen. Et par måneder senere skrev B. Asafiev i tidsskriftet "Music and Revolution": "... Shebalin er utvivlsomt et stærkt og viljestærkt talent ... Dette er et ungt egetræ, der klæber sine rødder fast til jorden. Han vil vende sig om, strække sig ud og synge en kraftfuld og glædelig livssang.
Disse ord viste sig at være profetiske. Shebalin får virkelig styrke fra år til år, hans professionalisme og dygtighed vokser. Efter sin eksamen fra konservatoriet (1928) blev han en af dets første kandidatstuderende og blev også inviteret til at undervise. Siden 1935 har han været professor ved konservatoriet, og siden 1942 har han været dets direktør. Værker skrevet i forskellige genrer dukker op efter hinanden: den dramatiske symfoni "Lenin" (for en læser, solister, kor og orkester), som er det første storstilede værk skrevet til versene af V. Mayakovsky, 5 symfonier, talrige kammer instrumentale ensembler, herunder 9 kvartetter, 2 operaer ("Tæmningen af spidsmusen" og "Solen over steppen"), 2 balletter ("Lærken", "Erindringer fra fortidens dage"), operetten "Brudgommen fra ambassaden”, 2 kantater, 3 orkestersuiter, mere end 70 kor, omkring 80 sange og romancer, musik til radioprogrammer, film (22), teaterforestillinger (35).
Sådan genre-alsidighed, bred dækning er meget typisk for Shebalin. Han gentog gentagne gange til sine elever: "En komponist skal kunne alt." Sådanne ord kunne utvivlsomt kun siges af en, der var flydende i alle hemmeligheder ved at komponere kunst og kunne tjene som et værdigt eksempel til efterfølgelse. Men på grund af sin ekstraordinære generthed og beskedenhed henviste Vissarion Yakovlevich, mens han studerede med studerende, næsten aldrig til sine egne kompositioner. Selv da han blev lykønsket med den vellykkede udførelse af dette eller hint arbejde, forsøgte han at aflede samtalen til siden. Så til komplimenter om den vellykkede produktion af hans opera The Taming of the Shrew, svarede Shebalin, flov og som om han retfærdiggjorde sig selv: "Der … er en stærk libretto."
Listen over hans elever (han underviste også i komposition på Central Music School og på skolen på Moskvas konservatorium) er imponerende ikke kun i antal, men også i komposition: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Tjekoslovakiet), L. Auster, V. Enke (Estland) m.fl. Alle er forenet af kærlighed og stor respekt for læreren - en mand med encyklopædisk viden og alsidige evner, for hvem intet virkelig var umuligt. Han kendte glimrende til poesi og litteratur, digtede selv, var velbevandret i billedkunst, talte latin, fransk, tysk og brugte sine egne oversættelser (f.eks. digte af H. Heine). Han kommunikerede og var venlig med mange fremtrædende mennesker i sin tid: med V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov og andre.
Shebalin ydede et stort bidrag til udviklingen af traditionerne for national kultur. En detaljeret, omhyggelig undersøgelse af værker af russiske klassikere af ham gjorde det muligt for ham at udføre vigtigt arbejde med restaurering, færdiggørelse og redigering af mange værker af M. Glinka (Symfoni om 2 russiske temaer, Septet, øvelser for stemme, osv.) , M. Mussorgsky ("Sorochinsky Fair") , S. Gulak-Artemovsky (II akt af operaen "Zaporozhets hinsides Donau"), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.
Komponistens kreative og sociale arbejde var præget af høje regeringspriser. I 1948 modtog Shebalin et diplom, der gav ham titlen som Folkets Kunstner i Republikken, og samme år blev et år med alvorlige prøvelser for ham. I februardekretet fra Centralkomitéen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti "On the opera" Great Friendship "" af V. Muradeli, hans arbejde, ligesom arbejdet fra hans kammerater og kolleger - Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian , blev udsat for skarp og uretfærdig kritik. Og selv om det 10 år senere blev tilbagevist, blev Shebalin på det tidspunkt fjernet fra konservatoriets ledelse og endda fra pædagogisk arbejde. Støtten kom fra Institut for Militære Dirigenter, hvor Shebalin begyndte at undervise og derefter lede Institut for Musikteori. Efter 3 år vendte han på invitation af den nye direktør for konservatoriet A. Sveshnikov tilbage til konservatoriets professorat. Men den ufortjente anklage og det påførte sår påvirkede sundhedstilstanden: at udvikle hypertension førte til et slagtilfælde og lammelse af højre hånd … Men han lærte at skrive med venstre hånd. Komponisten færdiggør den tidligere påbegyndte opera The Taming of the Shrew – en af hans bedste kreationer – og skaber en række andre vidunderlige værker. Det er sonater for violin, bratsch, cello og klaver, den ottende og niende kvartet samt den storslåede femte symfoni, hvis musik i sandhed er en "kraftig og glædelig livshymne" og udmærker sig ikke kun ved sin særlige udstråling. , let, kreativ, livsbekræftende begyndelse, men også af den fantastiske lette udtryk, den enkelthed og naturlighed, der kun er iboende i de højeste eksempler på kunstnerisk skabelse.
N. Simakova
