Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi er en af ​​grundlæggerne af moderne professionel musikkunst i Tadsjikistan. Mange af hans sange, romancer, operaer og symfoniske værker kom ind i den gyldne fond for de musikalske klassikere i republikkerne i det sovjetiske øst.

Shakhidi, der er født i det førrevolutionære Samarkand, et af de vigtigste centre for kulturen i det antikke østen, og opvokset under vanskelige forhold, søgte altid at fremme etableringen af ​​en ny meningsfuld retning i kunsten fra den post-revolutionære æra, musikalsk professionalisme som ikke tidligere var karakteristisk for Østen, samt moderne genrer, der opstod som følge af kontakter med den europæiske musiktradition.

Som en række andre banebrydende musikere i det sovjetiske øst begyndte Shakhidi med at mestre det grundlæggende i traditionel national kunst, studerede professionelle komponistfærdigheder på det nationale studie på Moskvas konservatorium og derefter på dets nationale afdeling i kompositionsklassen af ​​V. Feret (1952-57). Hans musik, især sange (over 300), bliver ekstremt populær og elsket af folket. Mange melodier af Shakhidi ("Sejrsferie, Vores hus er ikke langt væk, Kærlighed") synges overalt i Tadsjikistan, de er elsket i andre republikker og i udlandet - i Iran, Afghanistan. Komponistens rige melodiske begavelse viste sig også i hans romanske arbejde. Blandt de 14 samples af genren vokal miniature, skiller Kærlighedens ild (på Khiloli-stationen) og Birch (på S. Obradovic-stationen) sig særligt ud.

Shakhidi er en komponist af lykkelig kreativ skæbne. Hans lyse kunstneriske gave blev lige så interessant manifesteret i to til tider skarpt opdelte sfærer af moderne musik - "let" og "alvorlig". Få nutidige komponister har formået at blive så elsket af folket og samtidig skabe lys symfonisk musik på et højt niveau af faglig dygtighed ved hjælp af moderne kompositionsteknikkers midler. Det er præcis, hvad hans "Symphony of the Maqoms" (1977) er med udtryk for dissonante og foruroligende farver.

Hendes orkestrale smag er baseret på sonor-foniske effekter. Det udskrevne aleatoriske, dynamikken i at tvinge ostinato-komplekser er i tråd med de nyeste komponiststile. Mange sider af værket genskaber også den strenge renhed af den gamle tadsjikiske monodi, som bæreren af ​​åndelige og etiske værdier, som den almindelige musikalske tankestrøm konstant vender tilbage til. ”Værkets indhold er mangefacetteret, i en kunstnerisk form, der berører så evige og vigtige emner for vore dages kunst som kampen mellem godt og ondt, lys mod mørke, frihed mod vold, samspil mellem traditioner og modernitet, i generelt, mellem kunstneren og verden,” skriver A. Eshpay.

Den symfoniske genre i komponistens værk er også repræsenteret af det farvestrålende Højtidsdigt (1984), der genopliver billederne af festlige tadsjikiske processioner og værker af en mere moderat, akademisk stil: fem symfoniske suiter (1956-75); symfoniske digte "1917" (1967), "Buzruk" (1976); vokal-symfoniske digte "Til minde om Mirzo Tursunzade" (1978) og "Ibn Sina" (1980).

Komponisten skabte sin første opera, Comde et Modan (1960), baseret på digtet af samme navn af klassikeren fra den orientalske litteratur Bedil, i perioden med den højeste kreative blomstring. Det er blevet et af de bedste værker fra den tadsjikiske operascene. De udbredte sangmelodier "Comde and Modan" vandt stor popularitet i republikken, kom ind i det klassiske repertoire af tadsjikiske bel canto-mestre og operamusikkens samlede fond. Musikken til Shakhidis anden opera, "Slaves" (1980), skabt baseret på værker af klassikeren fra den tadsjikiske sovjetiske litteratur S. Aini, modtog stor anerkendelse i republikken.

Shakhidis musikalske arv omfatter også monumentale korkompositioner (oratorium, 5 kantater til nutidige tadsjikiske digteres ord), en række kammer- og instrumentalværker (inklusive Strygekvartetten – 1981), 8 vokal- og koreografiske suiter, musik til teaterproduktioner og film .

Shahidi viede også sine kreative kræfter til sociale og uddannelsesmæssige aktiviteter, idet han talte på den republikanske og centrale presses sider, i radio og tv. En kunstner med "offentligt temperament", han kunne ikke være ligeglad med problemerne i det moderne musikliv i republikken, kunne ikke lade være med at påpege de mangler, der hindrer den organiske vækst af den unge nationale kultur: "Jeg er dybt overbevist om, at en komponists pligter omfatter ikke kun skabelsen af ​​musikværker, men også propaganda af de bedste eksempler på musikalsk kunst, aktiv deltagelse i det arbejdende folks æstetiske uddannelse. Hvordan musik undervises i skolerne, hvilke sange børn synger i ferier, hvilken slags musik unge interesserer sig for … og det burde bekymre komponisten.

E. Orlova