Cembalo: beskrivelse af instrumentet, komposition, historie, lyd, varianter

I det XNUMX. århundrede blev det at spille cembalo betragtet som et tegn på raffineret manerer, raffineret smag og aristokratisk galantri. Når fornemme gæster samledes i de rige borgerliges stuer, var der helt sikkert musik. I dag er et tastaturstrenget musikinstrument kun en repræsentant for kulturen fra den fjerne fortid. Men partiturene skrevet til ham af berømte cembalokomponister bruges af nutidige musikere som en del af kammerkoncerter.

Cembalo enhed

Instrumentets krop ligner et flygel. Til fremstillingen blev der brugt ædle træsorter. Overfladen var dekoreret med ornamenter, billeder, malerier, svarende til modetrends. Kroppen var monteret på ben. Tidlige cembalo var rektangulære, monteret på et bord eller stativ.

Enheden og funktionsprincippet ligner clavichord. Forskellen er i forskellige strenglængder og en mere kompleks mekanisme. Snorene blev lavet af dyrs årer, senere blev de til metal. Tastaturet består af hvide og sorte taster. Når den trykkes ned, rammer en kragefjer, der er fastgjort til en plukket enhed med en pusher, strengen. Cembaloen kan have et eller to tangenter placeret over hinanden.

Hvordan lyder en cembalo?

De første kopier havde et lille lydområde - kun 3 oktaver. Specielle kontakter var ansvarlige for at ændre lydstyrken og tonen. I det 18. århundrede udvidedes rækkevidden til 5 oktaver, der var to tastaturmanualer. Lyden af ​​en gammel cembalo er rykkende. Filtstykker limet til tungerne hjalp med at diversificere det, gøre det mere stille eller højere.

I et forsøg på at forbedre mekanismen forsynede mestrene instrumentet med sæt strenge på to, fire, otte for hver tone, som et orgel. Håndtagene, der skifter registrene, blev installeret på siderne ved siden af ​​tastaturet. Senere blev de til fodpedaler, ligesom klaverpedaler. Trods dynamikken var lyden monoton.

Historien om skabelsen af ​​cembalo

Man ved, at man allerede i 15-tallet i Italien spillede på et instrument med en kort, tung krop. Hvem der præcis opfandt det er ukendt. Det kunne være opfundet i Tyskland, England, Frankrig. Den ældste overlevende blev skabt i 1515 i Ligivimeno.

Der er skriftlige beviser fra 1397, hvorefter Herman Poll talte om clavicembalum-instrumentet, han opfandt. De fleste referencer går tilbage til det 15. og 16. århundrede. Så begyndte cembaloernes morgen, som kunne variere i størrelse, type mekanisme. Navnene var også forskellige:

• clavicembalo – i Italien;
• spinet – i Frankrig;
• archichord – i England.

Navnet cembalo kommer af ordet clavis – toneart, toneart. I det 16. århundrede var håndværkerne i det italienske Venedig engageret i skabelsen af ​​instrumentet. Samtidig blev de leveret til Nordeuropa af flamske håndværkere ved navn Ruckers fra Antwerpen.

I flere århundreder var klaverets forløber det vigtigste soloinstrument. Han lød nødvendigvis i teatre ved operaforestillinger. Aristokrater anså det for obligatorisk at købe et cembalo til deres stuer, betalte for dyr træning for at spille det for familiemedlemmer. Raffineret musik er blevet en integreret del af baneballer.

Slutningen af ​​det XNUMX. århundrede var præget af populariseringen af ​​klaveret, som lød mere forskelligartet, så du kan spille ved at ændre styrken af ​​lyden. Cembaloinstrumentet gik ud af produktion, dets historie sluttede.

Sorter

Gruppen af ​​keyboard chordofoner omfatter flere varianter af instrumenter. Forenet af ét navn havde de grundlæggende forskelle. Sagens størrelse kan variere. Den klassiske cembalo havde et lydområde på 5 oktaver. Men ikke mindre populære var andre sorter, der adskiller sig fra hinanden i formen af ​​kroppen, arrangementet af strengene.

I virginel var den rektangulær, manualen var placeret til højre. Strengene blev strakt vinkelret på tangenterne. Den samme struktur og form af skroget havde en muselar. En anden sort er spinet. I det XNUMXth århundrede blev det meget populært i England. Instrumentet havde én manual, strengene blev strakt diagonalt. En af de ældste arter er clavicitherium med en lodret placeret krop.

Fremragende komponister og cembalo

Musikernes interesse for instrumentet varede i flere århundreder. I løbet af denne tid er musiklitteraturen blevet fyldt op med mange værker skrevet af vidunderlige berømte komponister. De klagede ofte over, at de, når de skrev partiturer, befandt sig i en begrænset position, fordi de ikke kunne angive niveauet af fortissimo eller pianissimo. Men de nægtede ikke muligheden for at skabe musik til et vidunderligt cembalo med en strålende lyd.

I Frankrig blev der endda dannet en national skole for at spille instrumentet. Dens grundlægger var barokkomponisten J. Chambonière. Han var hof-cembalist for konger Ludvig XIII og Ludvig XIV. I Italien blev D. Scarlatti med rette betragtet som en virtuos af cembalo-stilen. Verdensmusikkens historie omfatter solopartiturer af så berømte komponister som A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

Ved overgangen til 1896.-XNUMXth århundreder syntes instrumentet uigenkaldeligt at være fortid. Arnold Dolmech var den første, der gjorde et forsøg på at give ham et nyt liv. I XNUMX afsluttede musikmesteren arbejdet på sit cembalo i London, åbnede nye værksteder i Amerika og Frankrig.

Pianisten Wanda Landowska blev en nøglefigur i instrumentets genoplivning. Hun bestilte en koncertmodel fra et parisisk værksted, lagde stor vægt på cembalo-æstetik og studerede gamle partiturer. I Holland var Gustav Leonhardt aktivt involveret i at vende tilbage til interessen for autentisk musik. Det meste af sit liv arbejdede han med indspilning af Bachs kirkemusik, værker af komponister fra barok og wienerklassikere.

I anden halvdel af det XNUMX. århundrede steg interessen for gamle instrumenter. Få mennesker ved, at søn af den berømte operasanger, prins AM Volkonsky, brugte meget tid på at genskabe fortidens musik og endda grundlagde et autentisk udøvende ensemble. I dag kan du lære at spille cembalo i konservatorierne i Moskva, Kazan, St. Petersborg.