Gustav Mahler |

Gustav Mahler

En mand, der legemliggjorde vor tids mest seriøse og rene kunstneriske vilje. T. Mann

Den store østrigske komponist G. Mahler sagde, at for ham "at skrive en symfoni betyder at bygge en ny verden med alle midlerne fra den tilgængelige teknologi. Hele mit liv har jeg kun komponeret musik om én ting: Hvordan kan jeg være glad, hvis et andet væsen lider et andet sted. Med en sådan etisk maksimalisme, "opbygningen af ​​verden" i musikken, bliver opnåelsen af ​​en harmonisk helhed det sværeste, næppe løselige problem. Mahler fuldender i bund og grund traditionen for filosofisk klassisk-romantisk symfonisme (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), som søger at besvare de evige spørgsmål om væren, at bestemme stedet af mennesket i verden.

Ved århundredskiftet oplevede forståelsen af ​​menneskets individualitet som den højeste værdi og "beholder" af hele universet en særlig dyb krise. Mahler mærkede det skarpt; og enhver af hans symfonier er et titanisk forsøg på at finde harmoni, en intens og hver gang unik proces med at søge efter sandheden. Mahlers kreative søgen førte til en krænkelse af etablerede ideer om skønhed, til tilsyneladende formløshed, usammenhæng, eklekticisme; komponisten rejste sine monumentale koncepter som fra de mest heterogene "fragmenter" af den disintegrerede verden. Denne søgen var nøglen til at bevare den menneskelige ånds renhed i en af ​​de sværeste epoker i historien. "Jeg er en musiker, der vandrer i moderne musikhåndværks ørkennat uden en ledestjerne og er i fare for at tvivle på alt eller gå på afveje," skrev Mahler.

Mahler blev født i en fattig jødisk familie i Tjekkiet. Hans musikalske evner viste sig tidligt (i en alder af 10 gav han sin første offentlige koncert som pianist). Som 20-årig kom Mahler ind på konservatoriet i Wien, tog kompositionstimer hos den største østrigske symfonist Bruckner og deltog derefter i kurser i historie og filosofi ved Wiens universitet. Snart dukkede de første værker op: skitser af operaer, orkester- og kammermusik. Siden 1885-årsalderen har Mahlers liv været uløseligt forbundet med hans virke som dirigent. Først – operahuse i små byer, men snart – de største musikcentre i Europa: Prag (1886), Leipzig (88-1888), Budapest (91-1891), Hamborg (97-1888). Dirigering, som Mahler helligede sig med ikke mindre entusiasme end at komponere musik, optog næsten al hans tid, og komponisten arbejdede på store værker om sommeren, fri for teatralske pligter. Meget ofte blev ideen om en symfoni født fra en sang. Mahler er forfatter til flere vokale "cyklusser, hvoraf den første er "Sange om en omvandrende lærling", skrevet med hans egne ord, får en til at mindes F. Schubert, hans lyse glæde ved at kommunikere med naturen og sorgen over en ensom, lidende vandrer. Af disse sange voksede den første symfoni (XNUMX), hvori den oprindelige renhed sløres af livets groteske tragedie; måden at overvinde mørket på er at genoprette enhed med naturen.

I de følgende symfonier er komponisten allerede trang inden for rammerne af den klassiske firdelte cyklus, og han udvider den, og bruger det poetiske ord som "bærer af den musikalske idé" (F. Klopstock, F. Nietzsche). Anden, tredje og fjerde symfoni er forbundet med sangcyklussen "Magic Horn of a Boy". Den anden symfoni, om begyndelsen af ​​hvilken Mahler sagde, at han her "begraver helten fra den første symfoni", slutter med bekræftelsen af ​​den religiøse idé om opstandelsen. I den Tredje findes en udvej i fællesskabet med naturens evige liv, forstået som vitale kræfters spontane, kosmiske kreativitet. "Jeg er altid meget fornærmet over det faktum, at de fleste mennesker, når de taler om" naturen ", altid tænker på blomster, fugle, skovaroma osv. Ingen kender Gud Dionysos, den store Pan."

I 1897 blev Mahler chefdirigent for Wien Court Opera House, 10 års arbejde, hvori blev en æra i operaforestillingens historie; i Mahlers skikkelse blev en genial musiker-dirigent og instruktør-instruktør for forestillingen kombineret. "For mig er den største lykke ikke, at jeg har nået en udadtil strålende position, men at jeg nu har fundet et hjemland, min familie". Blandt sceneinstruktøren Mahlers kreative succeser er operaer af R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (Spadedronningen, Eugene Onegin, Iolanthe). Generelt var Tjajkovskij (ligesom Dostojevskij) noget tæt på den østrigske komponists nervøst-impulsive, eksplosive temperament. Mahler var også en stor symfonidirigent, der turnerede i mange lande (han besøgte Rusland tre gange). Symfonierne skabt i Wien markerede en ny fase i hans kreative vej. Den fjerde, hvor verden ses med børns øjne, overraskede lytterne med en balance, der ikke tidligere var karakteristisk for Mahler, en stiliseret, neoklassisk fremtoning og, som det så ud, en skyfri idyllisk musik. Men denne idyl er imaginær: teksten i sangen, der ligger til grund for symfonien, afslører betydningen af ​​hele værket – det er blot et barns drømme om himmelsk liv; og blandt melodierne i Haydns og Mozarts ånd lyder noget dissonant knust.

I de næste tre symfonier (hvor Mahler ikke bruger poetiske tekster) overskygges farvelægningen generelt – især i den sjette, der fik titlen "Tragisk". Den figurative kilde til disse symfonier var cyklussen "Sange om døde børn" (på linje af F. Rückert). På dette stadie af kreativitet synes komponisten ikke længere at være i stand til at finde løsninger på selvmodsigelser i selve livet, i naturen eller religionen, han ser det i harmoni med klassisk kunst (finalerne i den femte og syvende er skrevet i stilen af klassikerne fra det XNUMX. århundrede og står i skarp kontrast til de foregående dele).

Mahler tilbragte de sidste år af sit liv (1907-11) i Amerika (kun da han allerede var alvorligt syg, vendte han tilbage til Europa for at få behandling). Kompromisløshed i kampen mod rutinen ved Wieneroperaen komplicerede Mahlers position og førte til reel forfølgelse. Han tager imod en invitation til posten som dirigent for Metropolitan Opera (New York), og bliver snart dirigent for New York Philharmonic Orchestra.

I disse års værker kombineres tanken om døden med en lidenskabelig tørst efter at fange al jordisk skønhed. I den ottende symfoni – "en symfoni af tusind deltagere" (forstørret orkester, 3 kor, solister) – forsøgte Mahler på sin egen måde at oversætte ideen om Beethovens niende symfoni: opnåelsen af ​​glæde i universel enhed. "Forestil dig, at universet begynder at lyde og ringe. Det er ikke længere menneskestemmer, der synger, men kredsende sole og planeter,” skrev komponisten. Symfonien bruger slutscenen af ​​"Faust" af JW Goethe. Ligesom finalen i en Beethovens symfoni er denne scene bekræftelsens apoteose, opnåelsen af ​​et absolut ideal i klassisk kunst. For Mahler, efter Goethe, er det højeste ideal, som kun kan opnås fuldt ud i et ujordisk liv, "evigt feminint, det, som ifølge komponisten tiltrækker os med mystisk kraft, som enhver skabelse (måske endda sten) med ubetinget sikkerhed føles som centrum af hans væsen. Åndeligt slægtskab med Goethe følte Mahler konstant.

Gennem hele Mahlers karriere gik sangcyklussen og symfonien hånd i hånd og smeltede endelig sammen i symfonikantaten Jordens sang (1908). Ved at legemliggøre det evige tema om liv og død, vendte Mahler sig denne gang til kinesisk poesi fra det XNUMX. århundrede. Ekspressive glimt af drama, kammergennemsigtige (relateret til det fineste kinesiske maleri) tekster og – stille opløsning, afgang til evigheden, ærbødig lytning til stilhed, forventning – det er kendetegnene ved afdøde Mahlers stil. "Epilogen" af al kreativitet, afskeden var den niende og ufærdige tiende symfoni.

Ved at afslutte romantikkens tidsalder viste Mahler sig at være forløberen for mange fænomener i vort århundredes musik. Forværringen af ​​følelser, ønsket om deres ekstreme manifestation vil blive opfanget af ekspressionisterne - A. Schoenberg og A. Berg. A. Honeggers symfonier, B. Brittens operaer bærer præg af Mahlers musik. Mahler havde en særlig stærk indflydelse på D. Shostakovich. Ultimativ oprigtighed, dyb medfølelse for hver person, bredde i tankegangen gør Mahler meget, meget tæt på vores anspændte, eksplosive tid.

K. Zenkin