Mikhail Izrailevich Vaiman |

Mikhail Vaiman

Til essayene om Oistrakh og Kogan, de mest fremtrædende repræsentanter for den sovjetiske violinskole, tilføjer vi et essay om Mikhail Vayman. I Vaimans performanceværk blev en anden meget vigtig linje af sovjetisk performance afsløret, som har en fundamental ideologisk og æstetisk betydning.

Vayman er uddannet fra Leningrad-skolen for violinister, som producerede så store kunstnere som Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, bulgareren Emil Kamillarov og andre. Ifølge hans kreative mål er Vayman den mest interessante figur for en forsker. Dette er en violinist, der går i kunsten med høje etiske idealer. Han søger nysgerrigt at trænge ind i den dybe betydning af den musik, han fremfører, og hovedsagelig for at finde en opløftende tone i den. Hos Wyman forener tænkeren inden for musikken sig med "hjertekunstneren"; hans kunst er følelsesladet, lyrisk, den er gennemsyret af teksterne fra en klog, sofistikeret filosofi af en humanistisk-etisk orden. Det er ikke tilfældigt, at Wymanns udvikling som performer gik fra Bach til Frank og Beethoven og Beethoven i den sidste periode. Dette er hans bevidste credo, udarbejdet og opnået ved lidelse som følge af lange refleksioner over kunstens mål og formål. Han argumenterer for, at kunst kræver et "rent hjerte", og at tankernes renhed er en uundværlig betingelse for en virkelig inspireret scenekunst. Mundane naturer, – siger Wyman, når han taler med ham om musik, – er i stand til kun at skabe verdslige billeder. Kunstnerens personlighed sætter et uudsletteligt præg på alt, hvad han laver.

Men "renhed", "højde" kan være anderledes. De kan for eksempel betyde en over-life æstetiseret kategori. For Wyman er disse begreber fuldstændig forbundet med den ædle idé om godhed og sandhed, med menneskeheden, uden hvilken kunsten er død. Wyman betragter kunst fra et moralsk synspunkt og ser dette som kunstnerens vigtigste pligt. Mindst af alt er Wyman fascineret af "violinisme", ikke opvarmet af hjerte og sjæl.

I sine forhåbninger er Vayman i mange henseender tæt på Oistrakh i de senere år, og udenlandske violinister - til Menuhin. Han tror dybt på kunstens opdragende kraft og er uforsonlig over for værker, der bærer kold refleksion, skepsis, ironi, forfald, tomhed. Han er endnu mere fremmed for rationalisme, konstruktivistiske abstraktioner. For ham er kunst en måde til filosofisk viden om virkeligheden gennem afsløringen af ​​en samtids psykologi. Kognitivitet, omhyggelig forståelse af det kunstneriske fænomen ligger til grund for hans kreative metode.

Wymans kreative orientering fører til, at han med en fremragende beherskelse af store koncertformer er mere og mere tilbøjelig til intimitet, hvilket for ham er et middel til at fremhæve de mindste følelsesnuancer, de mindste nuancer af følelser. Derfor ønsket om en deklamatorisk spillemåde, en slags "tale"-intonation gennem detaljerede slagteknikker.

Til hvilken stilkategori kan Wyman klassificeres? Hvem er han, "klassiker", ifølge hans fortolkning af Bach og Beethoven, eller "romantisk"? Selvfølgelig en romantiker i form af en ekstrem romantisk opfattelse af musik og holdning til den. Romantisk er hans søgen efter et ophøjet ideal, hans ridderlige tjeneste for musikken.

Mikhail Vayman blev født den 3. december 1926 i den ukrainske by Novy Bug. Da han var syv år gammel, flyttede familien til Odessa, hvor den fremtidige violinist tilbragte sin barndom. Hans far tilhørte rækken af ​​alsidige professionelle musikere, som der dengang var mange af i provinserne; han dirigerede, spillede violin, gav violinundervisning og underviste i teoretiske fag på Odessa Musikskole. Moderen havde ikke en musikalsk uddannelse, men tæt forbundet med det musikalske miljø gennem sin mand ønskede hun passioneret, at hendes søn også skulle blive musiker.

De første kontakter mellem unge Mikhail og musik fandt sted i New Bug, hvor hans far ledede orkestret af blæseinstrumenter i byens Kulturhus. Drengen fulgte uvægerligt med sin far, blev afhængig af at spille trompet og deltog i flere koncerter. Men moderen protesterede og mente, at det var skadeligt for et barn at spille på et blæseinstrument. At flytte til Odessa satte en stopper for denne hobby.

Da Misha var 8 år gammel, blev han bragt til P. Stolyarsky; bekendtskabet endte med indskrivningen af ​​Wyman i musikskolen af ​​en vidunderlig børnelærer. Vaimans skole blev hovedsageligt undervist af Stolyarskys assistent L. Lembergsky, men under opsyn af professoren selv, som jævnligt tjekkede, hvordan den talentfulde elev udviklede sig. Dette fortsatte indtil 1941.

Den 22. juli 1941 blev Vaymans far indkaldt til hæren, og i 1942 døde han ved fronten. Moderen blev efterladt alene med sin 15-årige søn. De modtog nyheden om deres fars død, da de allerede var langt fra Odessa – i Tasjkent.

Et konservatorium evakueret fra Leningrad slog sig ned i Tasjkent, og Vayman blev indskrevet på en ti-årig skole under det, i klassen af ​​professor Y. Eidlin. Da Wyman straks meldte sig ind i 8. klasse, dimitterede Wyman i 1944 gymnasiet og bestod straks eksamen til konservatoriet. På konservatoriet studerede han også hos Eidlin, en dyb, talentfuld, usædvanlig seriøs lærer. Hans fortjeneste er dannelsen i Wyman af en kunstner-tænkers kvaliteter.

Selv under skolestudiet begyndte de at tale om Wyman som en lovende violinist, der har alle data til at udvikle sig til en stor koncertsolist. I 1943 blev han sendt til en anmeldelse af talentfulde elever fra musikskoler i Moskva. Det var et bemærkelsesværdigt foretagende, der blev udført på toppen af ​​krigen.

I 1944 vendte Leningrad-konservatoriet tilbage til sin fødeby. For Wyman begyndte Leningrads livstid. Han bliver et vidne til den hurtige genoplivning af byens ældgamle kultur, dens traditioner, absorberer ivrigt alt, hvad denne kultur bærer i sig - dens særlige strenghed, fuld af indre skønhed, sublime akademiske, en forkærlighed for harmoni og fuldstændighed. former, høj intelligens. Disse egenskaber gør sig tydeligt gældende i hans præstation.

En bemærkelsesværdig milepæl i Wymans liv er 1945. En ung studerende fra Leningrad-konservatoriet sendes til Moskva til den første efterkrigstidens All-Union-konkurrence af udøvende musikere og vinder der et diplom med hæder. Samme år fandt hans første optræden sted i Leningrad Filharmoniens store sal med et orkester. Han fremførte Steinbergs Koncert. Efter koncertens afslutning kom Yury Yuriev, People's Artist of the USSR, til omklædningsrummet. "Ung mand. sagde han rørt. – i dag er din debut – husk det indtil dine dages ende, for det er titelbladet på dit kunstneriske liv. "Jeg kan huske," siger Wyman. — Jeg husker endnu disse ord som afskedsord fra den store skuespiller, der altid opofrende tjente kunsten. Hvor ville det være vidunderligt, hvis vi alle bar i det mindste en partikel af hans brænding i vores hjerter!"

Ved kvalifikationsprøven til den internationale J. Kubelik-konkurrence i Prag, der blev afholdt i Moskva, lod et entusiastisk publikum ikke Vayman gå af scenen i lang tid. Det var en rigtig succes. Men ved konkurrencen spillede Wyman mindre succesfuldt og vandt ikke det sted, han kunne regne med efter Moskva-præstationen. Et uforlignelig bedre resultat – andenpræmien – opnåede Weimann i Leipzig, hvor han i 1950 blev sendt til J.-S. Bach. Juryen roste hans fortolkning af Bachs værker som fremragende i omtanke og stil.

Wyman beholder omhyggeligt guldmedaljen modtaget ved den belgiske dronning Elisabeth-konkurrence i Bruxelles i 1951. Det var hans sidste og mest lysende konkurrencepræstation. Verdensmusikpressen talte om ham og Kogan, der modtog førstepræmien. Igen, som i 1937, blev vores violinisters sejr vurderet som hele den sovjetiske violinskoles sejr.

Efter konkurrencen bliver Wymans liv normalt for en koncertkunstner. Mange gange rejser han rundt i Ungarn, Polen, Tjekkoslovakiet, Rumænien, Forbundsrepublikken Tyskland og Den Tyske Demokratiske Republik (han var i Den Tyske Demokratiske Republik 19 gange!); koncerter i Finland. Norge, Danmark, Østrig, Belgien, Israel, Japan, England. Overalt en kæmpe succes, en velfortjent beundring for hans kloge og ædle kunst. Snart bliver Wyman anerkendt i USA, som der allerede er underskrevet en kontrakt med for hans turné.

I 1966 blev den fremragende sovjetiske kunstner tildelt titlen som æret kunstner i RSFSR.

Uanset hvor Wyman optræder, bliver hans spil evalueret med ekstraordinær varme. Hun rører hjerter, glæder sig over sine udtryksfulde kvaliteter, selvom hans tekniske mesterskab uvægerligt er angivet i anmeldelserne. “Mikhail Vaymans spil fra første takt af Bach-koncerten til det sidste bueslag i Tjajkovskijs bravourværk var elastisk, spændstigt og strålende, takket være det er han i front blandt verdensberømte violinister. Noget meget ædelt blev mærket i den raffinerede kultur i hans optræden. Den sovjetiske violinist er ikke kun en strålende virtuos, men også en meget intelligent, følsom musiker..."

"Det er klart, at det vigtigste i Wymans spil er varme, skønhed, kærlighed. En bevægelse af buen udtrykker mange nuancer af følelser," bemærkede avisen "Kansan Uutiset" (Finland).

I Berlin opførte Wymann i 1961 koncerter af Bach, Beethoven og Tjajkovskij med Kurt Sanderling på dirigentens stand. "Denne koncert, som er blevet en virkelig virkelig begivenhed, bekræftede, at venskabet mellem den ærværdige dirigent Kurt Sanderling og den 33-årige sovjetiske kunstner er baseret på dybt menneskelige og kunstneriske principper."

I Sibelius' hjemland i april 1965 fremførte Vayman en koncert af den store finske komponist og glædede selv flegmatiske finner med sit spil. “Mikhail Vayman viste sig som en mester i sin opførelse af Sibeliuskoncerten. Han begyndte som på lang afstand, eftertænksomt, omhyggeligt at følge overgangene. Adagioens tekster lød ædle under hans bue. I finalen, inden for rammerne af et moderat tempo, spillede han med besvær "fon aben" (hovmodigt.- LR), da Sibelius karakteriserede sin mening om, hvordan denne del skulle udføres. På de sidste sider havde Wyman de åndelige og tekniske ressourcer som en stor virtuos. Han kastede dem i ilden, men efterlod en vis marginal (marginalnoter, i dette tilfælde, hvad der er tilbage i reserven) som reserve. Han krydser aldrig den sidste linje. Han er en virtuos til sidste slag,” skrev Eric Tavastschera i avisen Helsingen Sanomat den 2. april 1965.

Og andre anmeldelser af finske kritikere ligner hinanden: "En af de første virtuoser i sin tid", "Store Mester", "Renhed og upåklagelig teknik", "Originalitet og fortolkningsmodenhed" - det er vurderingerne af Sibelius' præstation. og Tjajkovskij-koncerter, med hvilke Vayman og Leningradskaja-orkestrets filharmoniker under ledelse af A. Jansons turnerede i Finland i 1965.

Wyman er en musiker-tænker. Han har i mange år beskæftiget sig med problemet med moderne fortolkning af Bachs værker. For et par år siden gik han med samme vedholdenhed over til at løse problemet med Beethovens arv.

Med nød og næppe gik han fra den romantiserede måde at udføre Bachs kompositioner på. Idet han vendte tilbage til sonaternes originaler, søgte han efter den primære betydning i dem og rensede dem for patinaen af ​​ældgamle traditioner, der havde efterladt et spor af deres forståelse af denne musik. Og Bachs musik under buen af ​​Weimann talte på en ny måde. Det talte, fordi unødvendige ligaer blev kasseret, og den deklamatoriske specificitet af Bachs stil viste sig at blive afsløret. “Melodisk recitation” – sådan fremførte Wyman Bachs sonater og partitaer. Han udviklede forskellige teknikker inden for recitativ-deklamatorisk teknik og dramatiserede lyden af ​​disse værker.

Jo mere kreativ tanke Wyman var optaget af problemet med etos i musikken, jo mere resolut følte han i sig selv behovet for at komme til Beethovens musik. Arbejdet begyndte på en violinkoncert og en cyklus af sonater. I begge genrer søgte Wyman primært at afsløre det etiske princip. Han var ikke så meget interesseret i heltemod og drama, som i Beethovens ånds majestætisk høje forhåbninger. "I vores tidsalder med skepsis og kynisme, ironi og sarkasme, som menneskeheden længe har været træt af," siger Wyman, "må en musiker kalde med sin kunst til noget andet - til troen på højden af ​​menneskelige tanker, på muligheden for at godhed, i erkendelse af behovet for etisk pligt, og på alt dette er det mest perfekte svar er i Beethovens musik, og den sidste periode af kreativitet.

I sonaternes cyklus gik han fra den sidste, den tiende, og som om "spredte" dens atmosfære til alle sonater. Det samme gør sig gældende i koncerten, hvor andet tema i første del og anden del blev centrum, ophøjet og renset, præsenteret som en slags ideel åndelig kategori.

I den dybtgående filosofiske og etiske løsning af cyklussen af ​​Beethovens sonater, en virkelig innovativ løsning, blev Wyman i høj grad hjulpet af sit samarbejde med den bemærkelsesværdige pianist Maria Karandasheva. I sonaterne mødtes to fremragende ligesindede kunstnere til fælles handling, og Karandashevas vilje, strenghed og strenghed, der smeltede sammen med den fantastiske spiritualitet i Wymans præstation, gav fremragende resultater. I tre aftener den 23., 28. og 3. november 1965 i Glinka-hallen i Leningrad udspillede denne "historie om en mand" sig for publikum.

Den anden og ikke mindre vigtige sfære af Waimans interesser er modernitet og primært sovjetisk. Selv i sin ungdom viede han meget energi til fremførelsen af ​​nye værker af sovjetiske komponister. Med M. Steinbergs Koncert i 1945 begyndte hans kunstneriske vej. Dette blev efterfulgt af Lobkowski-koncerten, som blev opført i 1946; i første halvdel af 50'erne redigerede og opførte Vaiman koncerten af ​​den georgiske komponist A. Machavariani; i anden halvdel af 30'erne – B. Kluzners Koncert. Han var den første performer af Shostakovich-koncerten blandt sovjetiske violinister efter Oistrakh. Vaiman havde den ære at opføre denne koncert på aftenen dedikeret til komponistens 50 års fødselsdag i 1956 i Moskva.

Vaiman behandler sovjetiske komponisters værker med enestående opmærksomhed og omhu. I de senere år, ligesom i Moskva til Oistrakh og Kogan, så i Leningrad, henvender næsten alle komponister, der skaber musik til violinen, sig til Vaiman. Ved Leningrad-kunstens årti i Moskva i december 1965 spillede Vaiman på glimrende vis Koncerten af ​​B. Arapov ved "Leningrad-foråret" i april 1966 - Koncerten af ​​V. Salmanov. Nu arbejder han på koncerter af V. Basner og B. Tishchenko.

Wyman er en interessant og meget kreativ lærer. Han er kunstlærer. Dette betyder normalt at negligere den tekniske side af træning. I dette tilfælde er en sådan ensidighed udelukket. Fra sin lærer Eidlin arvede han en analytisk holdning til teknologi. Han har gennemtænkte, systematiske syn på hvert element i violinhåndværket, genkender overraskende præcist årsagerne til en elevs vanskeligheder og ved, hvordan man eliminerer mangler. Men alt dette er underlagt den kunstneriske metode. Han får eleverne til at "være digtere", fører dem fra kunsthåndværk til kunstens højeste sfærer. Hver af hans elever, selv de med gennemsnitlige evner, opnår en kunstners kvaliteter.

“Violinister fra mange lande studerede og studerede med ham: Sipika Leino og Kiiri fra Finland, Paole Heikelman fra Danmark, Teiko Maehashi og Matsuko Ushioda fra Japan (sidstnævnte vandt titlen som vinder af Bruxelles-konkurrencen i 1963 og Moskva Tchaikovsky-konkurrencen i 1966 d.), Stoyan Kalchev fra Bulgarien, Henrika Cszionek fra Polen, Vyacheslav Kuusik fra Tjekkoslovakiet, Laszlo Kote og Androsh fra Ungarn. De sovjetiske studerende i Wyman er diplomvinderen af ​​den all-russiske konkurrence Lev Oskotsky, vinderen af ​​Paganini-konkurrencen i Italien (1965) Philip Hirshhorn, vinderen af ​​den internationale Tchaikovsky-konkurrence i 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

Weimanns store og frugtbare pædagogiske virksomhed kan ikke ses uden for hans studier i Weimar. I mange år har der været afholdt internationale musikseminarer i Liszts tidligere residens hver juli. DDR's regering inviterer de største musikere-lærere fra forskellige lande til sig. Her kommer violinister, cellister, pianister og musikere af andre specialiteter. I syv år i træk er Vayman, den eneste violinist i USSR, blevet inviteret til at lede violinklassen.

Klasser afholdes i form af åbne lektioner, i overværelse af et publikum på 70-80 personer. Udover undervisning giver Wymann hvert år koncerter i Weimar med et varieret program. De er så at sige en kunstnerisk illustration til seminaret. I sommeren 1964 fremførte Wyman tre sonater for soloviolin af Bach her, hvilket afslørede hans forståelse af denne komponists musik på dem; i 1965 spillede han Beethoven-koncerterne.

For fremragende optræden og undervisningsaktiviteter i 1965 blev Wyman tildelt titlen som honorær senator for F. Liszt Higher Musical Academy. Vayman er den fjerde musiker, der modtager denne titel: den første var Franz Liszt, og umiddelbart før Vayman, Zoltan Kodály.

Wymans kreative biografi er på ingen måde færdig. Hans krav til sig selv, de opgaver, han stiller til sig selv, tjener som en garanti for, at han vil retfærdiggøre den høje rang, han har fået i Weimar.

L. Raaben, 1967

På billedet: dirigent – ​​E. Mravinsky, solist – M. Vayman, 1967