Leder |

Dirigering (fra tysk dirigieren, fransk diriger – at dirigere, lede, lede; engelsk dirigering) er en af ​​de mest komplekse typer af musikalsk scenekunst; ledelse af en gruppe musikere (orkester, kor, ensemble, opera- eller ballettrup osv.) i færd med at lære og offentlig fremførelse af musik af dem. arbejder. Ledet af dirigenten. Dirigenten sørger for ensemble harmoni og teknisk. perfektion af præstationer, og stræber også efter at formidle sin kunst til musikerne ledet af ham. intentioner, at afsløre i udførelsesprocessen deres fortolkning af kreativitet. komponistens hensigt, hans forståelse af indholdet og stilistisk. funktioner i dette produkt. Dirigentens præstationsplan er baseret på en grundig undersøgelse og den mest nøjagtige, omhyggelige gengivelse af teksten til forfatterens partitur.

Selvom dirigentens kunst i moderne. hans forståelse af, hvordan de er uafhængige. type musikudførelse, udviklet relativt nylig (2. kvartal af det 19. århundrede), kan dens oprindelse spores fra oldtiden. Selv på de egyptiske og assyriske basrelieffer er der hovedsageligt billeder af fælles fremførelse af musik. på samme musik. instrumenter, flere musikere under ledelse af en mand med en stang i hånden. I de tidlige stadier af udviklingen af ​​folkekorpraksis blev dans udført af en af ​​sangerne - lederen. Han etablerede motivets struktur og harmoni ("beholdt tonen"), indikerede tempoet og dynamikken. nuancer. Nogle gange talte han takten ved at klappe i hænderne eller banke med foden. Lignende metoder for metriske organisationer i fællesskab. forestillinger (trampe fødder, klappe hænder, spille slagtøj) overlevede ind i det 20. århundrede. i nogle etnografiske grupper. I antikken (i Egypten, Grækenland), og derefter i jfr. århundrede var ledelsen af ​​koret (kirken) ved hjælp af cheironomi (fra græsk xeir – hånd, nomos – lov, regel) udbredt. Denne type dans var baseret på et system af betingede (symbolske) bevægelser af dirigentens hænder og fingre, som blev understøttet af de tilsvarende. hoved- og kropsbevægelser. Ved hjælp af dem indikerede dirigenten tempo, meter, rytme til koristerne, gengav visuelt konturerne af den givne melodi (dens bevægelse op eller ned). Dirigentens fagter indikerede også udtryksnuancerne og skulle med deres plasticitet svare til den generelle karakter af den musik, der blev opført. Komplikationen af ​​polyfoni, udseendet af menstruationssystemet og udviklingen af ​​ork. spil gjorde mere og mere nødvendig en klar rytme. ensemble organisation. Sammen med cheironomi tager en ny metode af D. form ved hjælp af "battuta" (pind; fra italiensk batter - at slå, slå, se Battuta 2), som bogstaveligt talt bestod i "at slå takten", ganske ofte ganske ofte. højt ("støjende ledning"). En af de første pålidelige indikationer på brugen af ​​trampolinen er tilsyneladende kunst. kirkebillede. ensemble, relateret til 1432. "Støjende dirigering" blev brugt før. I Dr. I Grækenland markerede lederen af ​​koret, når han udførte tragedier, rytmen med lyden af ​​sin fod, og brugte sko med jernsåler til dette.

I det 17. og 18. århundrede, med fremkomsten af ​​generalbassystemet, blev trommespil udført af en musiker, der spillede rollen som generalbas på cembalo eller orgel. Dirigenten bestemte tempoet ved en række akkorder, der understregede rytmen med accenter eller figurationer. Nogle dirigenter af denne type (for eksempel JS Bach), udover at spille orgel eller cembalo, lavede instruktioner med deres øjne, hoved, finger, nogle gange sang en melodi eller bankede på rytmen med fødderne. Sammen med denne metode af D. fortsatte metoden af ​​D. ved hjælp af en battuta med at eksistere. Indtil 1687 brugte JB Lully en stor, massiv rørstok, som han bankede i gulvet med, og WA Weber greb til "støjende dirigering" allerede i begyndelsen af ​​19-tallet og slog partituret med et læderrør proppet. med uld. Da udførelsen af ​​bassen generelt begrænset muligheden for direkte. dirigentens indflydelse på holdet, fra 18-tallet. den første violinist (akkompagnatør) bliver stadig vigtigere. Han hjalp dirigenten med at styre ensemblet med sit violinspil, og holdt til tider op med at spille og brugte buen som pind (battutu). Denne praksis førte til fremkomsten af ​​den såkaldte. dobbelt dirigering: i operaen dirigerede cembaloisten sangerne, og akkompagnatøren styrede orkestret. Til disse to ledere kom der nogle gange en tredje – den første cellist, der sad ved siden af ​​cembalo-dirigenten og spillede basstemmen i opera-recitativer efter hans noder, eller korlederen, der styrede koret. Ved udførelse af stor wok.-instr. kompositioner nåede antallet af dirigenter i nogle tilfælde op på fem.

Fra 2. sal. I det 18. århundrede, efterhånden som det generelle bassystem visnede hen, blev den dirigent-violinist-akkompagnatør gradvist den eneste leder af ensemblet (f.eks. dirigerede K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek på denne måde). Denne metode af D. blev bevaret i ret lang tid og i det 19. århundrede. i balsal og haveorkestre, i små danse. folkeorkesters karakter. Orkestret var meget populært over hele verden, ledet af dirigenten-violinisten, forfatter til berømte valse og operetter I. Strauss (søn). En lignende metode af D. bruges undertiden ved fremførelsen af ​​musik fra det 17. og 18. århundrede.

Videreudvikling af symfonien. musik, væksten i dens dynamik. mangfoldighed, udvidelse og komplikation af orkestrets sammensætning, ønsket om større udtryksfuldhed og glans ork. spillene krævede insisterende, at dirigenten blev fritaget for deltagelse i generalensemblet, så han kunne koncentrere al sin opmærksomhed om at lede resten af ​​musikerne. Violinist-akkompagnatøren tyr mindre og mindre til at spille sit instrument. Således optræder D. i hans moderne. forståelse var forberedt – det var kun tilbage at udskifte koncertmesterens bue med en dirigentstav.

Blandt de første dirigenter, der introducerede dirigentstafetten i praksis, var I. Mosel (1812, Wien), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London) samt G. Spontini (1820, Berlin), der holdt den ikke til sidst, men i midten, som nogle dirigenter, der brugte en rulle musik til D..

De første større dirigenter, der optrådte i forskellige byer med "fremmede" orkestre, var G. Berlioz og F. Mendelssohn. En af grundlæggerne af moderne D. (sammen med L. Beethoven og G. Berlioz) bør betragtes som R. Wagner. Efter Wagners eksempel vendte dirigenten, som tidligere havde stået ved sin konsol med front mod publikum, ryggen til hende, hvilket sikrede en mere komplet kreativ kontakt mellem dirigenten og orkestrets musikere. En fremtrædende plads blandt datidens dirigenter tilhører F. Liszt. I 40'erne af det 19. århundrede. den nye metode af D. er endelig godkendt. Noget senere, den moderne en type dirigent-performer, der ikke er engageret i komponerende aktiviteter. Den første dirigent-performer, der vandt internationale forestillinger med sine turnerende forestillinger. anerkendelse, var H. von Bülow. Førende position i slutningen af ​​19 – tidligt. 20. århundrede optog ham. dirigentskole, hvortil nogle fremragende ungarske dirigenter også hørte. og østrigsk statsborgerskab. Det er dirigenter, der var en del af den såkaldte. post-Wagner fem – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, samt K. Muck, R. Strauss. I Frankrig betyder det mest. E. Colonne og C. Lamoureux var repræsentanter for D.s sag fra denne tid. Blandt de største dirigenter i første halvdel af det 20. århundrede. og de følgende årtier – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Tyskland), A. Toscanini, V. Ferrero (Italien), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Frankrig), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Østrig), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (England), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polen ), V. Mengelberg (Holland), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (Schweiz), D. Mitropoulos (Grækenland), V, Talich (Tjekoslovakiet), J. Ferenchik (Ungarn), J. Georgescu, J. Enescu (Rumænien), L. Matachich (Jugoslavien).

i Rusland indtil det 18. århundrede. D. var tilknyttet præim. med kor. udførelse. Korrespondancen mellem en hel tone og to håndbevægelser, en halv tone til en sats osv., dvs. visse metoder til dirigering, er allerede omtalt i NP Diletskys Musician Grammar (2. halvdel af det 17. århundrede). Den første russiske ork. dirigenterne var musikere fra livegne. Blandt dem skal hedde SA Degtyarev, der ledede Sheremetev fæstningsorkestret. De mest berømte dirigenter i det 18. århundrede. – violinister og komponister IE Khandoshkin og VA Pashkevich. På et tidligt udviklingstrin spillede russisk. Aktiviteterne fra KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) og II Iogannis (Moskva) spillede en vigtig rolle i operadrama. Han dirigerede orkestret og ledede i 1837-39 hofkoret i MI Glinka. De største russiske dirigenter i moderne forståelse af kunsten D. (2. halvdel af det 19. århundrede), bør man overveje MA Balakirev, AG Rubinshtein og NG Rubinshtein - den første russiske. dirigent-performer, som ikke samtidig var komponist. Komponisterne NA Rimsky-Korsakov, PI Tjajkovskij og lidt senere AK Glazunov optrådte systematisk som dirigenter. Midler. plads i russisk historie. konduktørens krav tilhører EF Napravnik. Fremragende dirigenter af efterfølgende generationer af russisk. Blandt musikerne var VI Safonov, SV Rakhmaninov og SA Koussevitzky (begyndelsen af ​​det 20. århundrede). I de første post-revolutionære år blomstrede aktiviteterne hos NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. I de før-revolutionære år i Petersborg. konservatoriet var berømt for dirigentklassen (for kompositionsstuderende), som blev ledet af NN Cherepnin. De første ledere af uafhængige, ikke forbundet med komponistafdelingen, der leder klasser, oprettet efter den store oktober. socialist. revolutioner i Moskva og Leningrad konservatorier var KS Saradzhev (Moskva), EA Cooper, NA Malko og AV Gauk (Leningrad). I 1938 blev den første All-Union Dirigentkonkurrence afholdt i Moskva, som afslørede en række talentfulde dirigenter - repræsentanter for de unge ugler. skoler i D. Vinderne af konkurrencen var EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Med en yderligere stigning i musikken. kultur i de nationale republikker i Sovjetunionen blandt de førende ugler. dirigenter omfattede repræsentanter for dec. nationaliteter; dirigenter NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

2. og 3. All-Union Dirigentkonkurrencer nominerede en gruppe begavede dirigenter af den yngre generation. Prismodtagerne er: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Inden for koret D., traditionerne for fremragende mestre, der kom ud af den før-revolutionære æra. kor. skoler, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov fortsatte med succes elever af ugler. Konservatoriet GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov og andre. I D., som i enhver anden form for musik. ydeevne, afspejler musernes udviklingsniveau. art-va og æstetisk. principper i denne æra, samfund. miljøer, skoler og den enkelte. træk ved dirigentens talent, hans kultur, smag, vilje, intellekt, temperament osv. Moderne. D. kræver af dirigenten bred viden inden for musikområdet. litteratur, grundlagt. musikteoretisk. træning, høj musik. begavelse – et subtilt, specialtrænet øre, god musik. hukommelse, formsans, rytme, samt koncentreret opmærksomhed. En nødvendig betingelse er, at dirigenten har en aktiv målrettet vilje. Dirigenten skal være en sensitiv psykolog, have en begavelse som en lærer-pædagog og visse organisatoriske færdigheder; disse egenskaber er især nødvendige for dirigenter, der er faste (i lang tid) ledere af ph.d. musikhold.

Når man udfører produktion, bruger dirigenten normalt partituret. Men mange moderne koncertdirigenter dirigerer udenad, uden partitur eller konsol. Andre, der er enige om, at dirigenten skal recitere partituret udenad, mener, at dirigentens trodsige afvisning af konsollen og partituret har karakter af unødvendig sensationslyst og afleder lytternes opmærksomhed fra det stykke, der opføres. En operadirigent skal være vidende om wok-spørgsmål. teknologi, samt at besidde en dramaturgi. flair, evnen til at lede udviklingen af ​​alle muser i processen med D. scenisk handling som helhed, uden hvilken hans sande samskabelse med instruktøren er umulig. En særlig type D. er akkompagnement af en solist (f.eks. en pianist, violinist eller cellist under en koncert med et orkester). I dette tilfælde koordinerer dirigenten sin kunst. intentioner med at udføre. denne kunstners hensigt.

The art of D. er baseret på et specielt, specialdesignet system til håndbevægelse. Dirigentens ansigt, hans blik og ansigtsudtryk spiller også en stor rolle i castingprocessen. Det vigtigste punkt i suit-ve D. er foreløbigt. bølge (tysk Auftakt) - en slags "åndedræt", i det væsentlige og forårsager, som et svar, lyden af ​​orkestret, koret. Midler. en plads i D. teknikken gives til timing, dvs. betegnelse ved hjælp af viftede hænder metrorytmisk. musik strukturer. Timing er grundlaget (lærredet) for kunst. D.

Mere komplekse timingskemaer er baseret på modifikationen og kombinationen af ​​bevægelser, der udgør de enkleste skemaer. Diagrammerne viser bevægelserne af lederens højre hånd. Taktens downbeats i alle skemaer er angivet ved bevægelsen fra top til bund. De sidste aktier – til centrum og op. Det andet slag i 3-taktsskemaet er angivet ved bevægelse til højre (væk fra dirigenten), i 4-taktsskemaet - til venstre. Venstre hånds bevægelser er bygget som et spejlbillede af højre hånds bevægelser. I D.s praksis holder det. brugen af ​​en sådan symmetrisk bevægelse af begge hænder er uønsket. Tværtimod er evnen til at bruge begge hænder uafhængigt af hinanden yderst vigtig, da det i D.s teknik er kutyme at adskille hændernes funktioner. Højre hånd er beregnet preim. for timing giver venstre hånd instruktioner inden for dynamik, udtryksfuldhed, frasering. I praksis er hændernes funktioner dog aldrig strengt afgrænset. Jo højere lederens dygtighed er, jo oftere og vanskeligere er den frie indtrængning og sammenvævning af begge hænders funktioner i hans bevægelser. Bevægelser af store dirigenter er aldrig ligefrem grafiske: de ser ud til at "fri sig selv fra skemaet", men samtidig bærer de altid de vigtigste elementer af det for opfattelsen.

Dirigenten skal være i stand til at forene individuelle musikeres individualiteter i fremførelsesprocessen og rette alle deres bestræbelser mod realiseringen af ​​deres optrædensplan. Ifølge arten af ​​påvirkningen på gruppen af ​​udøvende kunstnere kan dirigenter opdeles i to typer. Den første af disse er "dirigenten-diktatoren"; han underordner ubetinget musikerne sin vilje, egen. individualitet, som nogle gange vilkårligt undertrykker deres initiativ. En dirigent af den modsatte type søger aldrig at sikre, at orkestrets musikere blindt adlyder ham, men forsøger at bringe sin performer frem i forgrunden. planlægge til bevidstheden af ​​hver performer, for at fange ham med sin læsning af forfatterens hensigt. De fleste dirigenter i dec. grad kombinerer funktioner af begge typer.

D.-metoden uden pind blev også udbredt (først indført i praksis af Safonov i begyndelsen af ​​det 20. århundrede). Det giver større frihed og udtryksfuldhed i højre hånds bevægelser, men på den anden side fratager den lethed og rytme. klarhed.

I 1920'erne blev der i nogle lande gjort forsøg på at skabe orkestre uden dirigenter. En permanent udøvende gruppe uden dirigent eksisterede i Moskva i 1922-32 (se Persimfans).

Fra begyndelsen af ​​1950'erne begyndte en række lande at blive holdt internationalt. dirigentkonkurrencer. Blandt deres prismodtagere: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Siden 1968 i de internationale konkurrencer involveret ugler. konduktører. Titlerne med prisvindere blev vundet af: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Referencer: Glinsky M., Essays om dirigentkunstens historie, "Musical Contemporary", 1916, bog. 3; Timofeev Yu., A guide for a beginner conductor, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Conducting hand technique, M., 1947, Bird K., Essays on the technique of conduct a choir, M.-L., 1948; Performing Arts of Foreign Countries, vol. 1 (Bruno Walter), M., 1962, nr. 2 (W. Furtwangler), 1966, no. 3 (Otto Klemperer), 1967, Nr. 4 (Bruno Walter), 1969, nr. 5 (I. Markevich), 1970, udgave. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Questions of conducting, M., 1965; Pazovsky A., Noter af en dirigent, M., 1966; Mysin I., Ledningsteknik, L., 1967; Kondrashin K., On the art of conducting, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Om uddannelsen af ​​en dirigent, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (russisk oversættelse – Dirigent for orkestret, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (russisk oversættelse – om dirigering, St. Petersborg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (russisk oversættelse – Om dirigering, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., About conducting, L., 1945 (russisk oversættelse – About conducting, M., 1958); Ma1ko N., Dirigenten og hans stafet, Kbh., 1950 (Russisk oversættelse – Fundamentals of conducting technique, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (russisk oversættelse – Jeg er dirigent, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto om dirigenten, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (russisk oversættelse – praktiske råd om dirigering, M., 1964); Вult A., Tanker om dirigering, L., 1963.

E. Ja. Ratser