Nikolay Nikolaevich Cherepnin (Nikolai Tcherepnin) |

Nikolai Tcherepnin

Der er en hel verden, levende, mangfoldig, magiske lyde og magiske drømme... F. Tyutchev

Den 19. maj 1909 klappede hele musicalen Paris entusiastisk balletten "Pavilion of Armida", som åbnede den første ballet "Russian Season", organiseret af den talentfulde propagandist af russisk kunst S. Diaghilev. Skaberne af "Pavilion of Armida", som i mange årtier fik fodfæste på balletscenerne i verden, var den berømte koreograf M. Fokin, kunstneren A. Benois og komponisten og dirigenten N. Cherepnin.

En elev af N. Rimsky-Korsakov, en nær ven af ​​A. Glazunov og A. Lyadov, et medlem af det velkendte samfund "World of Art", en musiker, der modtog anerkendelse fra mange af sine fremragende samtidige, herunder S. Rachmaninov, I. Stravinsky, S. Prokofiev, A. Pavlova, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. Sh. Monte og andre, - Cherepnin trådte ind i historien om russisk musik i det XX århundrede. en af ​​de geniale sider som komponist, dirigent, pianist, lærer.

Cherepnin blev født ind i familien til en kendt St. Petersborg-læge, personlig læge F. Dostojevskij. Cherepnin-familien var kendetegnet ved brede kunstneriske interesser: komponistens far kendte for eksempel M. Mussorgsky og A. Serov. Tcherepnin dimitterede fra Skt. Petersborg Universitet (Juridisk Fakultet) og St. Petersborgs Konservatorium (kompositionsklasse af N. Rimsky-Korsakov). Indtil 1921 førte han et aktivt kreativt liv som komponist og dirigent ("Russiske symfonikoncerter", koncerter fra Russian Musical Society, sommerkoncerter i Pavlovsk, "Historiske koncerter" i Moskva; dirigent for Mariinsky-teatret i St. Petersborg, Operahuset i Tiflis, i 1909- 14 år dirigent for "Russian Seasons" i Paris, London, Monte Carlo, Rom, Berlin). Tcherepnins bidrag til musikpædagogikken er enormt. Da han var i 190518. lærer (siden 1909 professor) ved St. Petersborgs konservatorium, grundlagde han den første dirigentklasse i Rusland. Hans elever – S. Prokofiev, N. Malko, Yu. Shaporin, V. Dranishnikov og en række andre fremragende musikere – dedikerede kærligheds- og taknemmelige ord til ham i deres erindringer.

Tcherepnins tjenester til den georgiske musikkultur er også store (i 1918-21 var han direktør for Tiflis-konservatoriet, han fungerede som symfoni- og operadirigent).

Siden 1921 har Cherepnin boet i Paris, grundlagt det russiske konservatorium der, samarbejdet med A. Pavlovas balletteater og turneret som dirigent i mange lande i verden. N. Tcherepnins kreative vej varede mere end et halvt århundrede og var præget af skabelsen af ​​over 60 opus af musikalske kompositioner, redigeringer og tilpasninger af værker af andre forfattere. I komponistens kreative arv, repræsenteret af alle musikgenrer, er der værker, hvor traditionerne fra Den Mægtige Håndfuld og P. Tjajkovskij videreføres; men der er (og de fleste af dem) værker, der støder op til de nye kunstneriske tendenser i det XNUMX. århundrede, mest af alt til impressionismen. De er meget originale og er et nyt ord for russisk musik fra den æra.

Tcherepnins kreative center består af 16 balletter. De bedste af dem – The Pavillion of Armida (1907), Narcissus and Echo (1911), The Mask of the Red Death (1915) – blev skabt til de russiske årstider. Uundværligt for kunsten i begyndelsen af ​​århundredet, realiseres det romantiske tema om uoverensstemmelsen mellem drømme og virkelighed i disse balletter med karakteristiske teknikker, der bringer Tcherepnins musik tættere på maleriet af de franske impressionister C. Monet, O. Renoir, A. Sisley, og fra russiske kunstnere med malerier af en af ​​datidens mest "musikalske" kunstnere V. Borisov-Musatov. Nogle af Tcherepnins værker er skrevet om temaerne i russiske eventyr (de symfoniske digte "Maria Morevna", "Fortællingen om prinsessens smil", "Den fortryllede fugl, den gyldne fisk").

Blandt orkesterværker af Tcherepnin (2 symfonier, Symphonietta til minde om N. Rimsky-Korsakov, symfonisk digt "Skæbne" (efter E. Poe), Variationer over temaet for en soldats sang "Nattergal, nattergal, lille fugl", Koncert for klaver og orkester osv.) de mest interessante er hans programmatiske værker: det symfoniske præludium "The Princess of Dreams" (efter E. Rostand), det symfoniske digt "Macbeth" (efter W. Shakespeare), det symfoniske billede "The Enchanted". Kingdom" (til fortællingen om Ildfuglen), den dramatiske fantasi "Fra kant til kant" (ifølge den filosofiske artikel af samme navn af F. Tyutchev), "Fortællingen om fiskeren og fisken" (ifølge A. Pushkin).

Skrevet i udlandet i 30'erne. operaerne The Matchmaker (baseret på A. Ostrovskys skuespil Poverty Is Not a Vice) og Vanka the Key Keeper (baseret på skuespillet af samme navn af F. Sologub) er et interessant eksempel på at introducere komplekse teknikker til musikalsk skrivning i genren af folkesangopera traditionel for russisk musik XX in.

Cherepnin opnåede meget i cantata-oratorio-genren ("Sang om Sappho" og en række spirituelle værker a cappella, herunder "Jomfruens passage gennem pine" til tekster af folkelige spirituelle digte osv.) og i korgenrer ("Nat") ” på St. V. Yuryeva-Drentelna, “Den gamle sang” på stationen i A. Koltsov, kor på stationen for digtere fra Folkets Will I. Palmina (“Græd ikke over ligene af de faldne krigere”) og I. Nikitin ("Tiden går langsomt"). Cherepnins vokaltekster (mere end 100 romancer) dækker en bred vifte af emner og plots – fra filosofiske tekster ("Trompet stemme" på D. Merezhkovskys station, "Tanker og bølger" på F. Tyutchevs station) til billeder af naturen (“Twilight” på af F. Tyutchev), fra den raffinerede stilisering af russiske sange (“Krans til Gorodetsky”) til eventyr (“Eventyr” af K. Balmont).

Blandt andre værker af Cherepnin skal nævnes hans vidunderlige klaver "ABC i billeder" med tegninger af A. Benois, Strygekvartet, kvartetter for fire horn og andre ensembler til forskellige kompositioner. Cherepnin er også forfatter til orkestrationer og udgaver af mange værker af russisk musik (Melnik the Sorcerer, Deceiver and Matchmaker af M. Sokolovsky, Sorochinsky Fair af M. Mussorgsky, etc.).

I mange årtier optrådte Tcherepnins navn ikke på teater- og koncertplakater, og hans værker blev ikke offentliggjort. Heri delte han skæbnen med mange russiske kunstnere, der endte i udlandet efter revolutionen. Nu har komponistens værk endelig indtaget sin retmæssige plads i den russiske musikkulturs historie; flere symfoniske partiturer og en bog med hans erindringer er blevet udgivet, Sonatina op. 61 for blæser, slagtøj og xylofon, mesterværket af N. Tcherepnin og M. Fokine, venter balletten "Pavilion of Armida" på sin genoplivning.

OM. Tompakova