Luigi Lablache |

Luigi Lablache

For en vidunderlig bas fik Lablache tilnavnet Zeus the Thunderer. Han besad en stærk stemme med en lys klang, en stor rækkevidde, som lød godt både i cantilena og i virtuose passager. En genial skuespiller, han kombinerede i sin kunst virtuose improvisation med realistisk sandfærdighed, skabte storslåede billeder af forskellige karakterer. Den russiske komponist AN Serov rangerede ham blandt "kategorien af ​​store sanger-skuespillere." "Entusiastiske fans af Lablache sammenlignede hans øvre D med brølet fra et vandfald og en eksplosion af en vulkan," skriver Yu.A. Volkov. – Men sangerens største fordel var evnen til på det rigtige tidspunkt at underordne sit store, letantændelige temperament rollens intention. Lablache kombinerede inspirerende improvisation med en høj musikalsk og skuespilkultur.

Wagner, efter at have hørt ham i Don Juan, sagde: "En rigtig Leporello ... Hans kraftfulde bas bevarer hele tiden fleksibilitet og klang... Overraskende klar og lys lyd, selvom han er meget mobil, er denne Leporello en uforbederlig løgner, en fej snakker. Han bøvler ikke, løber ikke, danser ikke, og alligevel er han altid i bevægelse, altid på det rigtige sted, hvor hans skarpe næse lugtede overskud, sjov eller tristhed …”

Luigi Lablache blev født den 6. december 1794 i Napoli. Fra en alder af tolv studerede Luigi på Napoli-konservatoriet for at spille cello og derefter kontrabas. Efter at have deltaget (contralto del) i det spanske Requiem, begyndte Mozart at studere sang. I 1812 debuterede han i San Carlo Opera House (Napoli). Lablache optrådte oprindeligt som en basbuffer. Berømmelse bragte ham udførelsen af ​​​​delen af ​​Geronimo i operaen "Secret Marriage".

Den 15. august 1821 optrådte Lablache for første gang på La Scala som Dandini i Rossinis Askepot. Milaneserne huskede ham i operaerne Don Pasquale og Barberen fra Sevilla.

I komiske operaer var den "enormt fede" bas Lablache offentlighedens idol. Hans stemme, af en lys klang og enorm rækkevidde, tyk og saftig, blev ikke uden grund sammenlignet af samtidige med brølet fra et vandfald, og det øvre "D" blev sammenlignet med en eksplosion af en vulkan. En stor skuespilgave, uudtømmelig munterhed og et dybt sind tillod kunstneren at skinne på scenen.

Fra rollen som Bartolo skabte Lablache et mesterværk. Karakteren af ​​den gamle værge blev afsløret fra en uventet side: det viste sig, at han slet ikke var en slyngel og ikke en gnier, men en naiv brokker, vanvittigt forelsket i en ung elev. Selv da han irettesatte Rosina, tog han et øjeblik på forsigtigt at kysse pigens fingerspidser. Under opførelsen af ​​arien om bagvaskelse førte Bartolo en mimik dialog med en partner – han lyttede, blev overrasket, forbløffet, indigneret – så monstrøs var den ærværdige Don Basilios lavhed for hans opfindsomme natur.

Toppen af ​​sangerens popularitet falder på perioden med hans optrædener i London og Paris i 1830-1852.

Mange af hans bedste roller er i Donizettis værker: Dulcamara ("Love Potion"), Marine Faliero, Henry VIII ("Anne Boleyn").

G. Mazzini skriver om en af ​​opførelserne af operaen Anna Boleyn på følgende måde: "... karakterernes individualitet, som de blinde imitatorer af Rossinis tekster så barbarisk forsømmer, er flittigt observeret i mange af Donizettis værker og skitseret med sjældne kraft. Hvem har ikke hørt i den musikalske skildring af Henrik VIII den grusomme, på samme tid tyranniske og unaturlige måde, som historien fortæller om? Og da Lablache smider disse ord ud: "En anden vil sidde på den engelske trone, hun vil være mere værdig til kærlighed," hvem føler ikke, hvordan hans sjæl skælver, hvem fatter ikke i dette øjeblik hemmeligheden om tyrannen, som ser du ikke rundt i denne gårdhave, der dømte Boleyn til døden?

En sjov episode er citeret i hans bog af D. Donati-Petteni. Han beskriver lejligheden, hvor Lablache blev Donizettis uvidende samarbejdspartner:

“På det tidspunkt arrangerede Lablache uforglemmelige aftener i sin luksuriøse lejlighed, hvortil han kun inviterede sine nærmeste venner. Donizetti deltog også ofte i disse festligheder, som franskmændene - denne gang med god grund - kaldte "pasta".

Og faktisk, ved midnat, da musikken stoppede og dansen sluttede, gik alle til spisestuen. En kæmpe kedel dukkede op der i al sin pragt, og i den - den ufravigelige makaroni, som Lablache uvægerligt behandlede gæsterne med. Alle fik deres portion. Ejeren af ​​huset var til stede ved måltidet og nøjedes med at se de andre spise. Men så snart gæsterne var færdige med middagen, satte han sig til bords alene. En kæmpe serviet bundet om halsen dækkede hans bryst, uden at sige et ord spiste han resterne af sin yndlingsret med ubeskrivelig grådighed.

Engang kom Donizetti, som også var meget glad for pasta, for sent – ​​alt var spist.

"Jeg vil give dig pasta," sagde Lablache, "på én betingelse." Her er albummet. Sæt dig ved bordet og skriv to sider musik. Mens du digter, vil alle omkring tie, og hvis nogen taler, vil de udlægge et fortabt, og jeg vil straffe forbryderen.

"Enig," sagde Donizetti.

Han tog en kuglepen og gik i gang. Jeg havde knap trukket to musikalske streger, da nogens smukke læber udtalte et par ord. Det var Signora Persiani. Hun fortalte Mario:

"Vi satser på, at han komponerer en cavatina.

Og Mario svarede skødesløst:

"Hvis det var meningen for mig, ville jeg være glad.

Thalberg brød også reglen, og Lablache kaldte alle tre til orden med en tordnende stemme:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Jeg er færdig! udbrød Donizetti.

Han skrev to sider musik på 22 minutter. Lablache rakte ham hånden og førte ham ind i spisestuen, hvor der lige var kommet en ny pastagryde.

Maestroen satte sig ved bordet og begyndte at spise som Gargantua. I mellemtiden annoncerede Lablache i stuen straffen for de tre, der var skyldige i at forstyrre freden: Signorina Persiani og Mario skulle synge en duet fra L'elisir d'amore, og Thalberg skulle akkompagnere. Det var en vidunderlig scene. De begyndte højlydt at ringe til forfatteren, og Donizetti, bundet med en serviet, begyndte at bifalde dem.

To dage senere bad Donizetti Lablache om et album, hvor han indspillede musikken. Han tilføjede ordene, og de to sider med musik blev til koret fra Don Pasquale, en smuk vals, der lød over hele Paris to måneder senere."

Ikke overraskende blev Lablache den første performer af titelrollen i operaen Don Pasquale. Operaen havde premiere den 4. januar 1843 på Théâtre d'Italien i Paris med Grisi, Lablache, Tamburini og Mario. Succesen var triumferende.

Salen i det italienske teater har aldrig set et så strålende møde mellem den parisiske adel. Man skal se, husker Escudier, og man skal høre Lablache i Donizettis højeste skabelse. Da kunstneren dukkede op med sit barnlige ansigt, behændigt og på samme tid, som om han satte sig under vægten af ​​sin fede krop (han skulle give sin hånd og hjerte til kære Norina), hørtes der venlig latter i hele salen. Da han med sin fantastiske stemme overordnede alle andre stemmer og orkestret tordnede i den berømte, udødelige kvartet, blev salen grebet af ægte beundring – glædens rus, en kæmpe triumf for både sangeren og komponisten.

Lablash spillede mange fremragende roller i Rossinske produktioner: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache var den første optrædende af delene af Walton (Bellinis Puritani, 1835), Grev Moore (Verdi's Røvere, 1847).

Fra sæsonen 1852/53 til sæsonen 1856/57 sang Lablache ved den italienske opera i St. Petersborg.

"Kunstneren, der havde en lys kreativ personlighed, med succes udførte heroiske og karakteristiske dele, dukkede op for det russiske publikum som en bas-buffer," skriver Gozenpud. – Humor, spontanitet, en sjælden scenegave, en kraftfuld stemme med en enorm rækkevidde bestemte hans betydning som en uovertruffen kunstner på den musikalske scene. Blandt hans højeste kunstneriske præstationer bør vi først og fremmest nævne billederne af Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Alle Lablaches scenekreationer var ifølge samtiden slående i deres sandfærdighed og vitalitet. Sådan var især hans Leporello – fræk og godmodig, stolt af mesterens sejre og altid utilfreds med alt, fræk, fej. Lablache betog publikum som sanger og skuespiller. I billedet af Bartolo understregede han ikke sine negative egenskaber. Bartolo var ikke vred og misundelig, men sjov og endda rørende. Måske var denne fortolkning påvirket af indflydelsen fra traditionen fra Paisiellos Barberen fra Sevilla. Hovedegenskaben ved karakteren skabt af kunstneren var uskyld."

Rostislav skrev: "Lablash formåede at give (et mindre parti) en særlig vigtig betydning ... Han er både latterlig og mistroisk og bedraget, bare fordi han er simpel. Bemærk udtrykket på Lablaches ansigt under Don Basilios aria la calunma. Lablache lavede en duet ud af arien, men duetten er mimik. Han forstår ikke pludselig al det elendige i den bagvaskelse, som den snedige Don Basilio tilbyder - han lytter, bliver overrasket, følger hver bevægelse af sin samtalepartner og kan stadig ikke tillade sig sine enkle begreber, så en person kan gribe ind i en sådan blufærdighed.

Lablache, med en sjælden sans for stil, fremførte italiensk, tysk og fransk musik, ingen steder at overdrive eller karikere, og var et højt eksempel på kunstnerisk flair og stil.

I slutningen af ​​turnéen i Rusland fuldendte Lablache sine forestillinger på operascenen. Han vendte tilbage til sit hjemland Napoli, hvor han døde den 23. januar 1858.