Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Til 20 års dødsdagen

Elev af L. Melai-Palazzini og A. Melocchi. Han debuterede i 1939 som Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), ifølge andre kilder – i 1940 i samme del på Teatro Communale, Calli, eller endda i 1941 som Pinkerton (Puccinis Madama Butterfly, Milano). I 1943 optrådte han på scenen i La Scala Theatre, Milano som Rudolph (Puccinis La Boheme). Fra 1946 sang han i Covent Garden, London, i 1957-1959 optrådte han på Metropolitan Opera, New York (dele af De Grieux i Puccinis Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). I 1959 turnerede han i USSR, hvor han triumferende optrådte som Canio (Pagliacci af Leoncavallo; dirigent – ​​V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) og Jose (Carmen af ​​Bizet; dirigent – ​​A. Melik -Pashaev , i titelrollen – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). I 1966 opførte han rollen som Sigmund (Wagners Valkyrie, Stuttgart). I 1974 spillede han rollen som Luigi (Puccinis kappe, Torre del Lago) i en forestilling i anledning af halvtredsårsdagen for komponistens død, samt i flere opførelser af Pagliacci i Wien. I 1975, efter at have givet 11 forestillinger inden for 20 dage (San Carlo-teatrene, Napoli og Massimo, Palermo), fuldførte han en strålende karriere, der varede mere end 30 år. Han døde kort efter en bilulykke i 1982. Forfatteren til memoirerne "Mit liv og mine succeser."

Mario Del Monaco er en af ​​de største og mest fremragende sangere i det XNUMX. århundrede. Den største mester i bel canto-kunsten fra midten af ​​århundredet, han brugte den sænkede strubehoved-metode, som han lærte af Melocchi i sang, hvilket gav ham evnen til at frembringe en lyd af stor kraft og stålfuld glans. Perfekt egnet til heroisk-dramatiske roller i sene Verdi og verist operaer, unikke i rigdom af klang og energi, Del Monacos stemme var som skabt til teatret, selvom han samtidig var mindre god i indspilningen. Del Monaco betragtes med rette som den sidste tenor di forza, hvis stemme gjorde bel cantos ære i det sidste århundrede og er på niveau med de største mestre i det XNUMX. århundrede. Få kunne måle sig med ham med hensyn til lydkraft og udholdenhed, og ingen, inklusive den fremragende italienske sanger fra anden halvdel af det XNUMX. århundrede, Francesco Tamagno, som Del Monacos tordnende stemme oftest sammenlignes med, kunne ikke opretholde sådan renhed og friskhed i så lang tid. lyd.

Stemmesætningens særlige kendetegn (brugen af ​​store anslag, utydelig pianissimo, underordningen af ​​innational integritet til affektivt spil) gav sangeren et meget snævert, for det meste dramatisk repertoire, nemlig 36 operaer, hvor han dog nåede enestående højder (delene af Ernani, Hagenbach ("Valli" af Catalani), Loris ("Fedora" af Giordano), Manrico, Samson ("Samson og Delilah" af Saint-Saens)), og delene af Pollione ("Norma" af Bellini), Alvaro (“Force of Destiny” af Verdi), Faust (“Mephistopheles” af Boito), Cavaradossi (Puccinis Tosca), Andre Chenier (Giordanos opera af samme navn), Jose, Canio og Otello (i Verdis opera) blev det bedste i hans repertoire, og deres optræden er den lyseste side i operakunstens verden. Så i sin bedste rolle, Othello, formørkede Del Monaco alle sine forgængere, og det ser ud til, at verden ikke har set en bedre præstation i 1955. århundrede. For denne rolle, som udødeliggjorde sangerens navn, blev han i 22 tildelt Golden Arena-prisen, tildelt for de mest fremragende præstationer inden for operakunst. I 1950 år (debut – 1972, Buenos Aires; sidste optræden – 427, Bruxelles) sang Del Monaco denne sværeste del af tenorrepertoiret XNUMX gange og satte en sensationel rekord.

Det vil også være vigtigt at bemærke, at sangeren i næsten alle dele af sit repertoire har opnået en storslået kombination af følelsesmæssig sang og inderlig skuespil, hvilket tvinger, ifølge mange seere, til oprigtigt at sympatisere med hans karakterers tragedie. Plaget af en såret sjæls pinsler, ensomme Canio, forelsket i kvinden Jose, der leger med sine følelser, meget moralsk accepterende Cheniers død, til sidst bukkede under for en lumsk plan, en naiv, tillidsfuld modig maur – Del Monaco var i stand til at udtrykke hele spektret af følelser både som sanger og som stor kunstner.

Del Monaco var lige så stor som person. Det var ham, der i slutningen af ​​30'erne besluttede at prøve en af ​​sine gamle bekendte, som skulle hellige sig opera. Hendes navn var Renata Tebaldi, og stjernen i denne store sangerinde var bestemt til at skinne, delvist fordi hendes kollega, som på det tidspunkt allerede havde begyndt en solokarriere, forudsagde en stor fremtid for hende. Det var med Tebaldi, at Del Monaco foretrak at optræde i sin elskede Othello og måske i hende se en person tæt på sig selv i karakter: uendeligt kærlig opera, leve i den, i stand til at ofre sig for den, og samtidig besidde en bred natur og et stort hjerte. Med Tebaldi var det ganske enkelt roligere: De vidste begge, at de ikke havde nogen sidestykke, og at verdensoperaens trone helt tilhørte dem (i hvert fald inden for deres repertoires grænser). Del Monaco sang selvfølgelig med en anden dronning, Maria Callas. Med al min kærlighed til Tebaldi kan jeg ikke andet end at bemærke, at Norma (1956, La Scala, Milano) eller André Chenier, fremført af Del Monaco sammen med Callas, er mesterværker. Desværre var Del Monaco og Tebaldi, der var ideelt egnede til hinanden som kunstnere, ud over deres repertoireforskelle, også begrænset af deres vokalteknik: Renata, der stræbte efter innational renhed, nogle gange intime nuancer, blev overdøvet af den kraftfulde sang af Mario, som ønskede at udtrykke, hvad der skete i sin helts sjæl. Selvom, hvem ved, det er muligt, at dette var den bedste fortolkning, for det er usandsynligt, at Verdi eller Puccini kun skrev, så vi kunne høre en anden passage eller klaver fremført af en sopran, når en fornærmet herre kræver en forklaring fra sin elskede eller en gammel kriger bekender forelsket i en ung kone.

Del Monaco gjorde også meget for den sovjetiske operakunst. Efter en turné i 1959 gav han det russiske teater en entusiastisk vurdering, især ved at bemærke Pavel Lisitsians højeste professionalisme i rollen som Escamillo og Irina Arkhipovas fantastiske skuespillerevner i rollen som Carmen. Sidstnævnte var drivkraften til Arkhipovas invitation til at optræde på det napolitanske San Carlo Theatre i 1961 i samme rolle og den første sovjetturné på La Scala Theatre. Senere gik mange unge sangere, herunder Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, i praktik på det berømte teater og vendte tilbage derfra som fremragende talere for bel canto-skolen.

Den store tenors strålende, ultradynamiske og ekstremt begivenhedsrige karriere sluttede, som allerede nævnt, i 1975. Det er der mange forklaringer på. Sandsynligvis er sangerens stemme træt af 10 års konstant overanstrengelse (Del Monaco sagde selv i sine erindringer, at han havde bassnore og stadig behandler sin tenorkarriere som et mirakel; og metoden med sænket strubehoved øger væsentligt spændingen på stemmebånd), selvom aviser på tærsklen til 1975-årsdagen for sangeren bemærkede, at selv nu kan hans stemme bryde et krystalglas i en afstand af 1982 meter. Det er muligt, at sangeren selv var noget træt af et meget monotont repertoire. Hvorom alting er, efter XNUMX underviste og trænede Mario Del Monaco en række fremragende elever, herunder den nu berømte baryton Mauro Augustini. Mario Del Monaco døde i XNUMX i byen Mestre nær Venedig, da han aldrig var i stand til at komme sig helt efter en bilulykke. Han testamenterede for at begrave sig selv i Othellos kostume, måske med et ønske om at vise sig for Herren i skikkelse af en, der ligesom ham levede sit liv og var i evige følelsers magt.

Længe før sangeren forlod scenen, blev den enestående betydning af Mario Del Monacos talent i historien om verdens scenekunst næsten enstemmigt anerkendt. Så under en turné i Mexico blev han kaldt "den bedste dramatiske tenor af de levende", og Budapest hævede ham til rang af den største tenor i verden. Han har optrådt i næsten alle de store teatre i verden, fra Colon Theatre i Buenos Aires til Tokyo Opera.

I begyndelsen af ​​sin karriere, efter at have sat sig det mål at finde sin egen vej i kunsten og ikke at blive en af ​​de mange epigoner af den store Beniamino Gigli, som dengang dominerede operahimmelen, fyldte Mario Del Monaco hvert af hans scenebilleder med nye farver, fandt sin egen tilgang til hver sunget del og forblev i hukommelsen hos tilskuere og fans af det eksplosive, knusende, lidende, brændende i kærlighedens flamme – Den Store Kunstner.

Sangerens diskografi er ret omfattende, men blandt denne variation vil jeg gerne bemærke studieoptagelserne af delene (de fleste af dem blev indspillet af Decca): – Loris i Giordano's Fedora (1969, Monte Carlo; kor og orkester af Monte Carlo) Opera, dirigent – ​​Lamberto Gardelli (Gardelli); i titelrollen – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach i Catalanis “Valli” (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, dirigent Fausto Cleva (Cleva); i titelrollen – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro i "Force of Destiny" af Verdi (1955, Rom; kor og orkester fra Academy of Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci af Leoncavallo (1959, Rom; orkester og kor fra Academy of Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orkester og kor fra Academy of Santa Cecilia, dirigent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

En interessant udsendelsesoptagelse af forestillingen "Pagliacci" fra Bolshoi Theatre (under de allerede nævnte ture). Der er også "live" optagelser af operaer med deltagelse af Mario Del Monaco, blandt dem de mest attraktive er Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, dirigent - Giuseppe Morelli; Nedda - Gabriella Tucci, Tonio - Aldo Protti, Silvio - Attilo D 'Orazzi).

Albert Galeev, 2002

"En af de fremragende moderne sangere, han besad sjældne vokale evner," skriver I. Ryabova. “Hans stemme, med en omfattende rækkevidde, ekstraordinær styrke og rigdom, med baryton-lave og funklende høje toner, er unik i klangen. Strålende håndværk, en subtil sans for stil og kunsten at efterligne tillod kunstneren at udføre forskellige dele af det operaiske repertoire. Særligt tæt på Del Monaco er de heroisk-dramatiske og tragiske dele i operaerne Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. Kunstnerens største bedrift er rollen som Otello i Verdis opera, udført med modig lidenskab og dyb psykologisk sandfærdighed.

Mario Del Monaco blev født i Firenze den 27. juli 1915. Senere huskede han: "Min far og mor lærte mig at elske musik siden barndommen, jeg begyndte at synge fra en alder af syv eller otte. Min far var ikke musikalsk uddannet, men han var meget velbevandret i vokalkunst. Han drømte, at en af ​​hans sønner ville blive en berømt sanger. Og han opkaldte endda sine børn efter operahelte: mig - Mario (til ære for helten fra "Tosca") og min yngre bror - Marcello (til ære for Marcel fra "La Boheme"). Først faldt faderens valg på Marcello; han troede, at hans bror havde arvet hans mors stemme. Min far sagde engang til ham i mit nærvær: "Du vil synge Andre Chenier, du vil have en smuk jakke og højhælede støvler." Helt ærligt var jeg meget jaloux på min bror dengang.

Drengen var ti år gammel, da familien flyttede til Pesaro. En af de lokale sanglærere, efter at have mødt Mario, talte meget bifaldende om sine vokale evner. Ros tilføjede entusiasme, og Mario begyndte flittigt at studere operadele.

Allerede i en alder af tretten optrådte han første gang ved åbningen af ​​et teater i Mondolfo, en lille naboby. Om Marios debut i titelrollen i Massenets enakters opera Narcisse, skrev en kritiker i en lokal avis: "Hvis drengen redder sin stemme, er der al mulig grund til at tro, at han vil blive en fremragende sanger."

I en alder af seksten kendte Del Monaco allerede mange opera-arier. Men først i en alder af nitten begyndte Mario at studere seriøst - på Pesar-konservatoriet med Maestro Melocchi.

"Da vi mødtes, var Melokki fireoghalvtreds år gammel. Der var altid sangere i hans hus, og blandt dem meget berømte, som kom fra hele verden for at få råd. Jeg husker lange gåture sammen gennem Pesaros centrale gader; maestroen gik omgivet af studerende. Han var generøs. Han tog ikke penge til sine private lektioner, men accepterede kun lejlighedsvis at blive behandlet med kaffe. Da en af ​​hans elever formåede rent og selvsikkert at tage en høj smuk lyd, forsvandt tristheden fra maestroens øjne et øjeblik. "Her! udbrød han. "Det er en rigtig kaffeb-lejlighed!"

Mine mest skattede minder fra mit liv i Pesaro er Maestro Melocchi."

Den første succes for den unge mand var hans deltagelse i konkurrencen af ​​unge sangere i Rom. I konkurrencen deltog 180 sangere fra hele Italien. Del Monaco opførte arier fra Giordanos "André Chénier", Cilea's "Arlesienne" og Nemorinos berømte romantik "Her Pretty Eyes" fra L'elisir d'amore og var blandt de fem vindere. Den håbefulde kunstner modtog et stipendium, der gav ham ret til at studere på skolen i Roms operahus.

Disse undersøgelser gavnede dog ikke Del Monaco. Desuden førte teknikken, som hans nye lærer brugte, til, at hans stemme begyndte at falme og miste sin runde lyd. Kun seks måneder senere, da han vendte tilbage til Maestro Melocchi, genvandt han stemmen.

Snart blev Del Monaco indkaldt til hæren. "Men jeg var heldig," huskede sangeren. – Heldigvis for mig blev vores enhed kommanderet af en oberst – en stor elsker af sang. Han fortalte mig: "Del Monaco, du vil helt sikkert synge." Og han gav mig lov til at tage til byen, hvor jeg lejede et gammelt klaver til mine timer. Enhedschefen tillod ikke kun den talentfulde soldat at synge, men gav ham også muligheden for at optræde. Så i 1940, i den lille by Calli nær Pesaro, sang Mario først rollen som Turiddu i P. Mascagni's Rural Honor.

Men den egentlige begyndelse på kunstnerens sangkarriere går tilbage til 1943, hvor han fik sin strålende debut på scenen i Milanos La Scala-teater i G. Puccinis La Boheme. Kort efter sang han rollen som André Chénier. W. Giordano, som var til stede ved forestillingen, præsenterede sangeren for sit portræt med inskriptionen: "Til min kære Chenier."

Efter krigen bliver Del Monaco bredt kendt. Med stor succes optræder han som Radames fra Verdis Aida på Verona Arena Festival. I efteråret 1946 turnerede Del Monaco for første gang i udlandet som en del af truppen i det napolitanske teater "San Carlo". Mario synger på scenen i Londons Covent Garden i Tosca, La Boheme, Puccinis Madama Butterfly, Mascagnis Rustic Honor og R. Leoncavallos Pagliacci.

"... Det næste år, 1947, var et rekordår for mig. Jeg optrådte 107 gange, sang én gang på 50 dage 22 gange og rejste fra Nordeuropa til Sydamerika. Efter år med modgang og ulykke virkede det hele som en fantasi. Så fik jeg en fantastisk kontrakt på en turné i Brasilien med et utroligt gebyr for dengang – fire hundrede og halvfjerds tusinde lire for en forestilling …

I 1947 optrådte jeg også i andre lande. I den belgiske by Charleroi sang jeg for italienske minearbejdere. I Stockholm opførte jeg Tosca og La bohème med deltagelse af Tito Gobbi og Mafalda Favero...

Teatre har allerede udfordret mig. Men jeg har ikke optrådt med Toscanini endnu. Da jeg vendte tilbage fra Genève, hvor jeg sang i maskeradebal, mødte jeg maestro Votto på Biffy Scala cafe, og han sagde, at han havde til hensigt at foreslå mit kandidatur til Toscanini for at deltage i en koncert dedikeret til åbningen af ​​det nyrestaurerede La Scala teater. "...

Jeg optrådte første gang på scenen i La Scala teatret i januar 1949. Opførte "Manon Lescaut" under ledelse af Votto. Et par måneder senere inviterede Maestro De Sabata mig til at synge i operaforestillingen André Chénier til Giordanos minde. Renata Tebaldi optrådte sammen med mig, som blev stjernen i La Scala efter at have deltaget med Toscanini i en koncert ved genåbningen af ​​teatret ... "

Året 1950 bragte sangeren en af ​​de vigtigste kreative sejre i hans kunstneriske biografi på Colon Theatre i Buenos Aires. Kunstneren optrådte for første gang som Otello i Verdis opera af samme navn og betog publikum ikke kun med en strålende vokalpræstation, men også med en vidunderlig skuespilbeslutning. billede. Anmeldelser af kritikere er enstemmige: "Rollen som Othello udført af Mario Del Monaco vil forblive indskrevet med gyldne bogstaver i Colon Theatres historie."

Del Monaco huskede senere: "Hvor end jeg optrådte, skrev de overalt om mig som sanger, men ingen sagde, at jeg var kunstner. Jeg kæmpede for denne titel i lang tid. Og hvis jeg fortjente det for udførelsen af ​​delen af ​​Othello, opnåede jeg tilsyneladende stadig noget.

Efter dette rejste Del Monaco til USA. Sangerindens optræden i "Aida" på scenen i San Francisco Opera House var en triumferende succes. Ny succes blev opnået af Del Monaco den 27. november 1950, hvor han opførte Des Grieux i Manon Lescaut på Metropolitan. En af de amerikanske anmeldere skrev: ”Kunstneren har ikke kun en smuk stemme, men også en udtryksfuld sceneoptræden, en slank, ungdommelig figur, som ikke enhver berømt tenor kan prale af. Det øverste register af hans stemme elektrificerede fuldstændigt publikum, som straks genkendte Del Monaco som en sanger af højeste klasse. Han nåede virkelige højder i sidste akt, hvor hans præstation indtog salen med en tragisk kraft.

"I 50'erne og 60'erne turnerede sangeren ofte forskellige byer i Europa og Amerika," skriver I. Ryabova. — I mange år var han samtidig premieren på to førende operascener i verden — Milanos La Scala og New Yorks Metropolitan Opera, hvor han gentagne gange deltog i forestillinger, der åbner nye sæsoner. Traditionelt er sådanne forestillinger af særlig interesse for offentligheden. Del Monaco sang i mange forestillinger, der er blevet mindeværdige for New York-publikummet. Hans partnere var stjernerne i verdens vokalkunst: Maria Callas, Giulietta Simionato. Og med den vidunderlige sangerinde Renata Tebaldi Del Monaco havde særlige kreative bånd - fælles optrædener af to fremragende kunstnere er altid blevet en begivenhed i det musikalske liv i byen. Anmeldere kaldte dem "den gyldne duet af italiensk opera".

Mario Del Monacos ankomst til Moskva i sommeren 1959 vakte stor interesse blandt beundrere af vokalkunst. Og Moskovitternes forventninger var fuldt ud berettigede. På Bolshoi-teatrets scene fremførte Del Monaco dele af Jose i Carmen og Canio i Pagliacci med lige så perfektion.

Kunstnerens succes i disse dage er virkelig triumferende. Dette er vurderingen af ​​den italienske gæsts præstationer af den berømte sangerinde EK Katulskaya. “Del Monacos enestående vokale evner kombineres i hans kunst med en fantastisk dygtighed. Uanset hvor kraftfuld sangeren opnår, mister hans stemme aldrig sin lette sølvskinnende lyd, blødhed og skønhed af klang, gennemtrængende udtryksfuldhed. Lige så smuk er hans mezzo-stemme og lys, let farende ind i klaverrummet. Beherskelse af vejrtrækning, som giver sangeren en vidunderlig støtte af lyd, aktiviteten af ​​hver lyd og ord – det er grundlaget for Del Monacos beherskelse, det er det, der giver ham mulighed for frit at overvinde ekstreme vokale vanskeligheder; det er, som om vanskelighederne ved tessitura ikke eksisterer for ham. Når du lytter til Del Monaco, ser det ud til, at ressourcerne i hans vokalteknik er uendelige.

Men sagen er, at sangerens tekniske dygtighed er fuldstændig underordnet kunstneriske opgaver i hans optræden.

Mario Del Monaco er en ægte og stor kunstner: hans strålende scenetemperament er poleret af smag og dygtighed; de mindste detaljer i hans vokal- og sceneoptræden er nøje overvejet. Og det, jeg især vil understrege, er, at han er en vidunderlig musiker. Hver af hans sætninger er kendetegnet ved sværhedsgraden af ​​den musikalske form. Kunstneren ofrer aldrig musik til ydre effekter, følelsesmæssige overdrivelser, som nogle gange endda meget berømte sangere synder … Kunsten Mario Del Monaco, akademisk i ordets bedste betydning, giver os en sand idé om det klassiske grundlag for den italienske vokalskole.

Del Monacos operakarriere fortsatte strålende. Men i 1963 måtte han stoppe sine forestillinger, efter at han kom ud for en bilulykke. Efter at have modigt klaret sygdommen, glæder sangeren igen publikum et år senere.

I 1966 realiserede sangeren sin gamle drøm, i Stuttgart Opera House Del Monaco opførte han rollen som Sigmund i R. Wagners "Valkyrie" på tysk. Det var endnu en triumf for ham. Komponistens søn Wieland Wagner inviterede Del Monaco til at deltage i Bayreuth Festivalens opførelser.

I marts 1975 forlader sangerinden scenen. Som afsked giver han flere forestillinger i Palermo og Napoli. Den 16. oktober 1982 døde Mario Del Monaco.

Irina Arkhipova, der har optrådt med den store italiener mere end én gang, siger:

“I sommeren 1983 turnerede Bolshoi Teatret i Jugoslavien. Byen Novi Sad, der retfærdiggjorde sit navn, forkælede os med varme, blomster ... Selv nu kan jeg ikke huske, hvem der nøjagtigt ødelagde denne atmosfære af succes, glæde, sol på et øjeblik, hvem bragte nyheden: "Mario Del Monaco er død ." Det blev så bittert i min sjæl, det var så umuligt at tro, at der, i Italien, var der ikke mere Del Monaco. Og trods alt vidste de, at han var alvorligt syg i lang tid, sidste gang hilsener fra ham blev bragt af den musikalske kommentator på vores tv, Olga Dobrokhotova. Hun tilføjede: "Du ved, han joker meget trist:" På jorden står jeg allerede på et ben, og selv det glider på en bananskræl. Og det er alt…

Turen fortsatte, og fra Italien kom der som et sørgeligt modspil til den lokale helligdag detaljer om farvel til Mario Del Monaco. Det var den sidste akt af operaen i hans liv: han testamenterede til at blive begravet i kostumet af sin yndlingshelt - Othello, ikke langt fra Villa Lanchenigo. Kisten blev båret hele vejen til kirkegården af ​​berømte sangere, landsmænd fra Del Monaco. Men disse triste nyheder tørrede også ud ... Og min hukommelse begyndte straks, som om jeg frygtede begyndelsen af ​​nye begivenheder, oplevelser, at vende tilbage til mig, den ene efter den anden, malerierne forbundet med Mario Del Monaco.