Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: han skrev også operaer

Fredag ​​den 10. april er erklæret en sørgedag i Italien. Nationen sørgede og begravede ofrene for det ødelæggende jordskælv. Men selv uden en naturkatastrofe er denne dag i landets historie ikke uden sorg - for præcis XNUMX år siden døde komponisten Nino Rota. Selv i løbet af sin levetid opnåede han verdensomspændende popularitet med sin musik til filmene Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk ("Waterloo"). Uden tvivl ville han være blevet berømt, hvis han kun havde skrevet musik til én af snesevis af film – The Godfather. Kun få uden for Italien ved, at Nino Rota er forfatter til ti operaer, tre balletter, symfonier og kammerværker. Endnu færre kender til denne side af hans arbejde, som han selv anså for vigtigere end filmmusik.

Nino Rota blev født i 1911 i Milano i en familie med dybe musikalske traditioner. En af hans bedstefædre, Giovanni Rinaldi, var pianist og komponist. I en alder af 12 skrev Nino et oratorium for solister, orkester og kor "Childhood of St. John the Baptist". Oratoriet blev opført i Milano. I samme 1923 kom Nino ind på Milanos konservatorium, hvor han studerede hos tidens anerkendte lærere, Casella og Pizzetti. Han skrev sin første opera Principe Porcaro (Svinehyrdekongen) baseret på Andersens eventyr i en alder af 15. Den har aldrig været orkestreret og har overlevet den dag i dag i noder for klaver og stemme.

Rotas egentlige debut som operakomponist fandt sted 16 år senere med operaen Ariodante i tre akter, som forfatteren selv beskrev som "en fordybelse i det 19. århundredes melodrama." Premieren var planlagt i Bergamo (Teatro delle Novit), men på grund af krigen (det var i 1942) blev den flyttet til Parma – denne "melodramas bolig", med litteratur- og musikhistorikeren Fedele D'Amicos ord. Publikum hilste begejstret operaen, hvor både komponisten og udøveren af ​​en af ​​hovedrollerne fik deres debut – en vis Mario del Monaco. Hver gang i slutningen af ​​forestillingen blev de angrebet af en flok mennesker, der ville have autografer.

Ariodantes succes blandt det krævende publikum i Parma inspirerede komponisten til at skabe operaen Torquemada i 1942 akter i 4. Krigstidens omstændigheder forhindrede dog premieren. Det fandt sted fireogtredive år senere, men bragte ikke store laurbær til den allerede eminente og populære komponist. I krigens sidste år arbejdede Nino Rota på endnu et stort operaværk, som igen blev tvunget til at lægge i en skuffe og glemme alt om det i lang tid. Mere om dette stykke nedenfor. Den anden opera, der blev opført, var således enakterskomedien "I dui timidi" ("To generte"), udtænkt til radioen og først hørt i radioen. Tildelt en særpris Premia Italia – 1950, gik hun senere på scenen i Scala Theatre di Londra under ledelse af John Pritchard.

Den virkelige succes kom til komponisten i 1955 med operaen "Il capello di paglia di Firenze" baseret på det berømte plot af "Stråhatten" af E. Labichet. Den blev skrevet i slutningen af ​​krigen og lå på bordet i mange år. Operaen markerede toppen af ​​komponistens popularitet som skaberen af ​​operaklassikere. Rota selv ville næppe have husket dette værk, hvis det ikke var for hans ven Maestro Cuccia, for hvem forfatteren spillede operaen på klaver umiddelbart efter færdiggørelsen af ​​værket i 1945, og som huskede det 10 år senere, da han havde overtaget posten. af leder af teatret Massimo di Palermo. Cuccia tvang operaens forfatter til at finde partituret, ryste støvet af sig og forberede sig til scenen. Rota selv indrømmede, at han ikke forventede den triumf, hvormed operaen gik gennem scenerne på en række førende teatre i Italien. Selv i dag er "Il capello" måske hans mest berømte opera.

I slutningen af ​​halvtredserne skrev Rota yderligere to radiooperaer. Om en af ​​dem - enakteren "La notte di un nevrastenico" ("En neurotikers nat") - talte Rota i et interview med en journalist: "Jeg kaldte operaen et buffo-drama. Generelt er dette et traditionelt melodrama. Mens jeg arbejdede på værket, tog jeg udgangspunkt i, at i et musikalsk melodrama skulle musikken råde over ordet. Det handler ikke om æstetik. Jeg ville bare have, at de optrædende skulle føle sig godt tilpas på scenen, for at kunne vise deres bedste sangevner uden besvær." En anden opera for radiospil, enakters eventyret "Lo scoiattolo in gamba" baseret på librettoen af ​​Eduardo de Filippo, gik ubemærket hen og blev ikke opført i teatre. Til gengæld var Aladino e la lampada magica, baseret på det kendte eventyr fra Tusind og en nat, en stor succes. Rota arbejdede på det i midten af ​​60'erne med forventning om en sceneinkarnation. Premieren fandt sted i 1968 i San Carlo di Napoli, og nogle år senere blev den opført i Romoperaen af ​​Renato Castellani med kulisser af Renato Guttuso.

Nino Rota skabte sine sidste to operaer, "La visita meravigliosa" ("Et fantastisk besøg") og "Napoli Milionaria", i en høj alder. Det sidste værk, skrevet baseret på skuespillet af E. de Filippo, forårsagede modstridende reaktioner. Nogle kritikere svarede sarkastisk: "et veristisk drama med sentimental musik", "et tvivlsomt partitur", men flertallet lænede sig mod den autoritative kritiker, forfatter, digter og oversætter Giorgio Vigolos mening: "Dette er en triumf, som vores operahus har ventet på i mange år fra en moderne komponist”.

Det skal bemærkes, at den italienske komponists operaværk stadig er genstand for diskussion og kontrovers. Uden at stille spørgsmålstegn ved Ninos enestående bidrag til filmmusikken, betragter mange hans operaarv som "mindre betydningsfuld", bebrejder ham for "utilstrækkelig dybde", "manglende tidsånd", "efterligning" og endda "plagiat" af individuelle musikfragmenter . En omhyggelig undersøgelse af operapartiturerne af eksperter viser, at Nino Rota virkelig var alvorligt påvirket af stilen, formen og musikalske fraseringer fra sine store forgængere, primært Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, såvel som hans samtidige og ifølge div. kilder, ven Igor Stravinsky. Men det forhindrer os ikke det mindste i at betragte hans operaværk som helt originalt, der indtager sin egen plads i den musikalske verdensarv.

Helt absurd, efter min mening, er bebrejdelser af "vulgaritet", "opera lethed". Med samme succes kan du "kritisere" mange af Rossinis værker, f.eks. "Italiener i Algier" … Rota lagde ikke skjul på, at han, da han guddommeliggjorde Rossini, Puccini, afdøde Verdi, Gounod og R. Strauss elskede klassiske operetter , amerikanske musicals, nød italienske komedier. Personlig hengivenhed og smag blev selvfølgelig afspejlet i de "seriøse" genrer i hans arbejde. Nino Rota gentog ofte, at for ham er der ingen værdi, "hierarkisk" forskel mellem musik til biograf og musik til operascenen, koncertsale: "Jeg betragter kunstige forsøg på at opdele musik i" let "," halvlet "," seriøs ... Begrebet "lethed" eksisterer kun for lytteren af ​​musik, og ikke for dens skaber... Som komponist ydmyger mit arbejde i biografen mig overhovedet ikke. Musik i biografen eller i andre genrer er alt én ting for mig."

Hans operaer optræder sjældent, men stadig lejlighedsvis i teatrene i Italien. Jeg kunne ikke finde spor af deres produktioner på den russiske scene. Men kun en kendsgerning af komponistens popularitet i vores land taler bind: i maj 1991 blev der afholdt en stor koncert dedikeret til 80-året for fødslen af ​​Nino Rota i Column Hall of the House of the Unions, med deltagelse af orkestre fra Bolshoi Theatre og State Radio and Television. Læsere af den mellemste og ældre generation husker, hvilken alvorlig økonomisk og politisk krise landet var igennem på det tidspunkt - der var seks måneder tilbage før dets sammenbrud. Og ikke desto mindre har staten fundet midler og muligheder for at fejre dette jubilæum.

Man kan ikke sige, at den italienske komponist er blevet glemt i det nye Rusland. I 2006 blev premieren på skuespillet "Noter af Nino Rota" afholdt på Månens teater i Moskva. Handlingen er baseret på nostalgiske minder om en ældre person. Scener fra heltens tidligere liv veksler med episoder og motiver inspireret af Fellinis film. I en af ​​teateranmeldelserne for april 2006 læste vi: "Hans musik, der er kendetegnet ved sjælden melodi, lyrik, rigdom af opfindelser og subtile indtrængen i filminstruktørens intention, lyder i en ny forestilling baseret på dans og pantomime." Vi kan kun håbe, at vores operamestre ved komponistens 2011-års jubilæum (XNUMX) vil huske, at Nino Rota ikke kun arbejdede for biografen, og gud forbyde, at de i det mindste vil vise os noget fra hans operaarv.

Materialerne på hjemmesiderne tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org og Runet blev brugt til artiklen.