Gioachino Rossini |

Gioacchino Rossini

Men den blå aften bliver mørk, Det er snart tid for os til operaen; Der er den dejlige Rossini, Europas darling – Orpheus. Ignorerer hård kritik Han er evigt den samme; evigt nyt. Han hælder lyde - de koger. De flyder, de brænder. Som unge kys Alt er i lyksalighed, i kærlighedens flamme, Som en hvæsende ai En strøm og stænk af guld … A. Pushkin

Blandt de italienske komponister fra det XIX århundrede. Rossini indtager en særlig plads. Begyndelsen på hans kreative vej falder på et tidspunkt, hvor Italiens operakunst, som for ikke så længe siden dominerede Europa, begyndte at tabe terræn. Opera-buffa druknede i åndssvag underholdning, og operaseria degenererede til en opstyltet og meningsløs forestilling. Rossini genoplivede og reformerede ikke kun italiensk opera, men havde også en enorm indflydelse på udviklingen af ​​hele den europæiske operakunst i forrige århundrede. "Divine Maestro" - såkaldt den store italienske komponist G. Heine, som i Rossini så "Italiens sol, der ødsler sine klangfulde stråler rundt om i verden."

Rossini blev født ind i familien af ​​en fattig orkestermusiker og en provinsiell operasanger. Med en omrejsende trup vandrede forældrene rundt i forskellige byer i landet, og den fremtidige komponist var allerede fra barndommen bekendt med livet og skikkene, der dominerede de italienske operahuse. Et glødende temperament, et hånende sind, en skarp tunge sameksisterede i den lille Gioacchinos natur med subtil musikalitet, fremragende hørelse og en ekstraordinær hukommelse.

I 1806, efter flere års usystematiske studier i musik og sang, kom Rossini ind på Bologna Music Lyceum. Der studerede den fremtidige komponist cello, violin og klaver. Klasser med den berømte kirkekomponist S. Mattei i teori og komposition, intensiv selvuddannelse, entusiastisk undersøgelse af musikken af ​​J. Haydn og WA ​​Mozart - alt dette gjorde det muligt for Rossini at forlade lyceumet som en kultiveret musiker, der mestrede færdigheden at komponere godt.

Allerede i begyndelsen af ​​sin karriere viste Rossini en særlig udtalt hang til musikteater. Han skrev sin første opera Demetrio og Polibio i en alder af 14. Siden 1810 har komponisten komponeret adskillige operaer af forskellige genrer hvert år, efterhånden opnået berømmelse i brede operakredse og erobret scenerne på de største italienske teatre: Fenice i Venedig , San Carlo i Napoli, La Scala i Milano.

Året 1813 var et vendepunkt i komponistens operaværk, 2 kompositioner iscenesat det år – “Italiensk i Algier” (onepa-buffa) og “Tancred” (heroisk opera) – bestemte hovedvejene for hans videre arbejde. Værkernes succes skyldtes ikke kun fremragende musik, men også af indholdet af librettoen, gennemsyret af patriotiske følelser, så konsonant med den nationale befrielsesbevægelse for Italiens genforening, som udfoldede sig på det tidspunkt. Det offentlige ramaskrig forårsaget af Rossinis operaer, oprettelsen af ​​"Uafhængighedssalmen" på anmodning af patrioterne i Bologna, samt deltagelse i frihedskæmpernes demonstrationer i Italien - alt dette førte til et langvarigt hemmeligt politi supervision, som blev etableret for komponisten. Han betragtede sig slet ikke som en politisk anlagt person og skrev i et af sine breve: ”Jeg blandede mig aldrig i politik. Jeg var musiker, og det faldt mig aldrig ind at blive nogen anden, selvom jeg oplevede den livligste deltagelse i, hvad der skete i verden, og især i mit hjemlands skæbne.

Efter "Italiener i Algier" og "Tancred" går Rossinis arbejde hurtigt op ad bakke og når efter 3 år en af ​​toppene. I begyndelsen af ​​1816 fandt premieren på Barberen fra Sevilla sted i Rom. Denne opera, der blev skrevet på kun 20 dage, var ikke kun den højeste præstation af Rossinis komisk-satiriske geni, men også kulmineringspunktet i næsten et århundredes udvikling af opera-buifa-genren.

Med Barberen fra Sevilla gik komponistens berømmelse ud over Italien. Strålende Rossini-stil genopfriskede Europas kunst med sprudlende munterhed, funklende vid, skummende lidenskab. "Min The Barber bliver mere og mere succesfuld for hver dag," skrev Rossini, "og selv til de mest inkarnerede modstandere af den nye skole formåede han at suge til sig, så de mod deres vilje begynder at elske denne kloge fyr mere og mere." Den aristokratiske offentligheds og den borgerlige adels fanatisk entusiastiske og overfladiske holdning til Rossinis musik var medvirkende til, at der opstod mange modstandere for komponisten. Men blandt den europæiske kunstneriske intelligentsia var der også seriøse kendere af hans arbejde. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka var fortryllet af Rossins musik. Og selv KM Weber og G. Berlioz, som indtog en kritisk position i forhold til Rossini, tvivlede ikke på hans genialitet. "Efter Napoleons død var der en anden person, som der konstant bliver talt om overalt: i Moskva og Napoli, i London og Wien, i Paris og Calcutta," skrev Stendhal om Rossini.

Gradvist mister komponisten interessen for onepe-buffa. Skrevet snart i denne genre, viser "Askepot" ikke lytterne nye kreative åbenbaringer af komponisten. Operaen The Thieving Magpie, komponeret i 1817, går helt ud over grænserne for komediegenren og bliver en model for hverdagsmusikalsk realistisk drama. Siden dengang begyndte Rossini at være mere opmærksom på heroisk-dramatiske operaer. Efter Othello dukker legendariske historiske værker op: Moses, The Lady of the Lake, Mohammed II.

Efter den første italienske revolution (1820-21) og dens brutale undertrykkelse af de østrigske tropper tog Rossini på turné til Wien med en napolitansk operatrup. Wienertriumferne styrkede yderligere komponistens europæiske berømmelse. Da han for en kort tid vendte tilbage til Italien for at producere Semiramide (1823), tog Rossini til London og derefter til Paris. Han bor der indtil 1836. I Paris leder komponisten det italienske operahus og tiltrækker sine unge landsmænd til at arbejde i det; omarbejder til Grand Opera operaerne Moses og Mohammed II (sidstnævnte blev opført i Paris under titlen The Siege of Corinth); skriver, bestilt af Opera Comique, den elegante opera Le Comte Ory; og endelig, i august 1829, sætter han sit sidste mesterværk på scenen i Grand Opera - operaen "William Tell", som havde en enorm indflydelse på den efterfølgende udvikling af genren italiensk heroisk opera i V. Bellinis værk. , G. Donizetti og G. Verdi.

"William Tell" fuldendte Rossinis musikalske sceneværk. Den operatiske tavshed hos den geniale maestro, der fulgte ham, og som havde omkring 40 operaer bag sig, blev af samtiden kaldt århundredets mysterium, der omgav denne omstændighed med alle mulige formodninger. Komponisten selv skrev senere: ”Hvor tidligt, som en knap moden ung mand, begyndte jeg at komponere, lige så tidligt, tidligere end nogen kunne have forudset det, holdt jeg op med at skrive. Det sker altid i livet: Den, der starter tidligt, skal ifølge naturens love slutte tidligt.

Men selv efter at have holdt op med at skrive operaer, fortsatte Rossini med at forblive i centrum af det europæiske musiksamfunds opmærksomhed. Hele Paris lyttede til komponistens passende kritiske ord, hans personlighed tiltrak musikere, digtere og kunstnere som en magnet. R. Wagner mødtes med ham, C. Saint-Saens var stolt af sin kommunikation med Rossini, Liszt viste sine værker til den italienske maestro, V. Stasov talte entusiastisk om mødet med ham.

I årene efter William Tell skabte Rossini det storslåede spirituelle værk Stabat mater, den lille højtidelige messe og titanernes sang, en original samling af vokalværker kaldet Evenings Musical og en cyklus af klaverstykker med den legende titel Sins of Old Alder. . Fra 1836 til 1856 boede Rossini, omgivet af herlighed og hæder, i Italien. Der ledede han Bologna Musical Lyceum og var engageret i undervisningsaktiviteter. Da han vendte tilbage til Paris, blev han der indtil udgangen af ​​sine dage.

12 år efter komponistens død blev hans aske overført til hans hjemland og begravet i pantheonet i Santa Croce-kirken i Firenze ved siden af ​​resterne af Michelangelo og Galileo.

Rossini testamenterede hele sin formue til gavn for kulturen og kunsten i sin fødeby Pesaro. I dag afholdes her jævnligt Rossini-operafestivaler, hvor man blandt deltagerne kan møde navnene på de største nutidige musikere.

I. Vetlitsyna

• Rossinis kreative vej →
• Rossinis kunstneriske søgninger inden for "seriøs opera" →

Født ind i en familie af musikere: hans far var en trompetist, hans mor var en sanger. Lærer at spille forskellige musikinstrumenter, synge. Han studerer komposition på Bologna School of Music under ledelse af Padre Mattei; ikke gennemførte kurset. Fra 1812 til 1815 arbejdede han for teatrene i Venedig og Milano: "italieneren i Algier" havde en særlig succes. Efter ordre fra impresario Barbaia (Rossini gifter sig med sin kæreste, sopranen Isabella Colbran), skaber han seksten operaer indtil 1823. Han flyttede til Paris, hvor han blev direktør for Théâtre d'Italien, kongens første komponist og generalinspektør sang i Frankrig. Siger farvel til operakomponistens aktiviteter i 1829 efter produktionen af ​​"William Tell". Efter afskeden med Colbrand gifter han sig med Olympia Pelissier, reorganiserer Bologna Musiklyceum og bliver i Italien indtil 1848, hvor politiske storme igen bringer ham til Paris: hans villa i Passy bliver et af kunstnerlivets centre.

Den, der blev kaldt den "sidste klassiker", og som offentligheden klappede for som kongen af ​​tegneseriegenren, demonstrerede i de allerførste operaer den melodiske inspirations ynde og glans, naturligheden og letheden i rytmen, som gav sang, hvor traditionerne i det XNUMX. århundrede blev svækket, en mere oprigtig og menneskelig karakter. Komponisten, der foregav at tilpasse sig moderne teatralske skikke, kunne dog gøre oprør mod dem, for eksempel hindre de optrædendes virtuose vilkårlighed eller moderere den.

Den væsentligste nyskabelse for Italien på det tidspunkt var orkestrets vigtige rolle, som takket være Rossini blev levende, mobilt og strålende (vi bemærker den storslåede form af ouverturerne, som virkelig stemmer overens med en vis opfattelse). En munter hang til en slags orkestral hedonisme udspringer af, at hvert instrument, brugt i overensstemmelse med dets tekniske formåen, identificeres med sang og endda tale. Samtidig kan Rossini roligt hævde, at ordene skal tjene musikken, og ikke omvendt, uden at forringe tekstens betydning, men tværtimod bruge den på en ny måde, frisk og ofte skiftende til typiske. rytmiske mønstre – mens orkestret frit akkompagnerer talen, skaber et klart melodisk og symfonisk relief og udfører ekspressive eller billedlige funktioner.

Rossinis geni viste sig straks i genren operaseria med produktionen af ​​Tancredi i 1813, hvilket bragte forfatteren hans første store succes med offentligheden takket være melodiske opdagelser med deres sublime og milde lyrik, samt uindskrænket instrumental udvikling, som skylder dens oprindelse til tegneseriegenren. Forbindelserne mellem disse to operagenrer er faktisk meget tætte i Rossini og bestemmer endda den fantastiske opsigt i hans seriøse genre. I samme 1813 præsenterede han også et mesterværk, men i den komiske genre, i ånden fra den gamle napolitanske komiske opera - "Italiener i Algier". Dette er en opera rig på ekkoer fra Cimarosa, men som om den blev oplivet af karakterernes stormfulde energi, især manifesteret i det afsluttende crescendo, det første af Rossini, som så vil bruge det som et afrodisiakum, når han skaber paradoksale eller uhæmmet muntre situationer.

Komponistens ætsende, jordiske sind finder i sjov udløb for sin karikaturtrang og sin sunde entusiasme, som ikke tillader ham at falde ind i hverken klassicismens konservatisme eller romantikkens yderpunkter.

Han vil opnå et meget grundigt komisk resultat i Barberen i Sevilla, og et årti senere kommer han til elegancen af ​​Comte Ory. Derudover vil Rossini i den seriøse genre bevæge sig med store skridt mod en opera med stadig større perfektion og dybde: fra den heterogene, men glødende og nostalgiske "Lady of the Lake" til tragedien "Semiramide", der afslutter den italienske periode. af komponisten, fuld af svimlende vokaliseringer og mystiske fænomener i baroksmag, til "Belejringen af ​​Korinth" med dets kor, til "Moses" højtidelige beskrivende og hellige monumentalitet og til sidst til "William Tell".

Hvis det stadig er overraskende, at Rossini opnåede disse præstationer på operaområdet på blot tyve år, er det lige så slående, at den stilhed, der fulgte efter en så frugtbar periode og varede i fyrre år, hvilket anses for at være et af de mest uforståelige tilfælde i kulturhistorie, – enten ved en nærmest demonstrativ løsrivelse, dog værdig til dette mystiske sind, eller ved vidnesbyrd om hans legendariske dovenskab, naturligvis mere fiktiv end virkelig, givet komponistens evne til at arbejde i sine bedste år. Få lagde mærke til, at han i stigende grad blev grebet af en neurotisk trang til ensomhed, der fortrængte en tendens til sjov.

Rossini holdt dog ikke op med at komponere, selv om han afbrød al kontakt med offentligheden og henvendte sig hovedsageligt til en lille gruppe gæster, stamgæster til sine hjemmeaftener. Inspirationen af ​​de seneste åndelige og kammerværker er gradvist dukket op i vore dage, hvilket har vakt interesse hos ikke kun kendere: ægte mesterværker er blevet opdaget. Den mest geniale del af Rossinis arv er stadig operaer, hvor han var lovgiver for den fremtidige italienske skole, og skabte et stort antal modeller, der blev brugt af efterfølgende komponister.

For bedre at fremhæve de karakteristiske træk ved et så stort talent, blev en ny kritisk udgave af hans operaer iværksat på initiativ af Center for Study of Rossini i Pesaro.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanii)

Kompositioner af Rossini:

operaer – Demetrio og Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. “Balle”, Rom), Skiftebrev for ægteskab (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venedig), Mærkelig sag (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venedig), Cyrus in Babylon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), Silketrapper (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venedig), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milano) , Chance laver en tyv eller blandede kufferter (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venedig), Signor Bruschino eller Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venedig), italiensk i Algeriet (L'italiana i Algeriet, 1813, tr San Benedetto, Venedig), Aurelian i Palmyra (Aureliano i Palmira, 1813, tr "La Scala", Milano), tyrkere i Italien (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venedig), Elizabeth, dronning af England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San" Carlo”, Napoli), Torvaldo og Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rom), Almaviva, eller Forfængelig forsigtighed (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; kendt under navnet Barberen af ​​Sevilla – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rom), Avis eller Konkurrence ægteskab (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Othello, eller Venetiansk hede (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napoli), Askepot eller dydens triumf (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rom) , Skattetyv (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Napoli), Adelaide af Bourgogne (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rom) , Moses i Egypten (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napoli; fransk. Ed. – under titlen Moses og Farao, eller Krydser det Røde Hav – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Kong. Academy of Music and Dance, Paris), Adina eller kalif af Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San Carlo", Lissabon), Ricciardo og Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Carlo", Napoli), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo og Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venedig), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca og Faliero, eller Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping indkøbscenter, Milano), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo indkøbscenter, Napoli; fransk. Ed. – under titlen The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “Kong. rod (fra uddrag fra Rossinis operaer) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testamente (Le testament, 1827, ibid.), Askepot (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); for solister, kor og orkester – Hymn of Independence (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantater – Aurora (1815, udg. 1955, Moskva), Thetis og Peleus' bryllup (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo indkøbscenter, Napoli), Oprigtig hyldest (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A lykkeligt varsel (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Hellig Alliance (La Santa alleanza, 1822), Musernes klage over Lord Byrons død (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Kor fra Bolognas kommunale garde (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumenteret af D. Liverani, 1848, Bologna), Hymne til Napoleon III og hans tapre folk (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The national hymn, English national anthem, 1867, Birmingham); for orkester – symfonier (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, brugt som ouverture til farcen Et gældsbrev for ægteskab), Serenade (1829), Militærmarch (Marcia militare, 1853); for instrumenter og orkester – Variationer for obligatoriske instrumenter F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, for klarinet, 2 violiner, bratsch, cello, 1809), Variationer C-dur (for klarinet, 1810); til brass band – fanfare for 4 trompeter (1827), 3 marcher (1837, Fontainebleau), Italiens krone (La corona d'Italia, fanfare for militærorkester, offer til Victor Emmanuel II, 1868); kammerinstrumentale ensembler – duetter for horn (1805), 12 valse for 2 fløjter (1827), 6 sonater for 2 skr., vlc. og k-bas (1804), 5 strenge. kvartetter (1806-08), 6 kvartetter for fløjte, klarinet, horn og fagot (1808-09), Tema og variationer for fløjte, trompet, horn og fagot (1812); til klaver – Vals (1823), Kongressen i Verona (Il congresso di Verona, 4 hænder, 1823), Neptuns palads (La reggia di Nettuno, 4 hænder, 1823), Skærsildens sjæl (L'vme du Purgatoire, 1832); for solister og kor – kantate Klage over harmonien over Orpheus' død (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Didos død (La morte di Didone, scenemonolog, 1811, spansk 1818, tr "San Benedetto" , Venedig), kantate (for 3 solister, 1819, tr “San Carlo”, Napoli), Partenope og Higea (for 3 solister, 1819, ibid.), Taknemmelighed (La riconoscenza, for 4 solister, 1821, ibid. samme); for stemme og orkester – Kantate Hyrdens offer (Omaggio pastorale, for 3 stemmer, til den højtidelige åbning af bysten af ​​Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, for 4 basser unisont, 1859, spansk 1861, Paris); for stemme og klaver – Kantater Elie og Irene (for 2 stemmer, 1814) og Jeanne d'Arc (1832), Musikaftener (Soirees musicales, 8 arietter og 4 duetter, 1835); 3 wok-kvartet (1826-27); Sopranøvelser (Gorgheggi e solfeggi per sopran. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albums. og instr. stykker og ensembler, forenet under navnet. Alderdomssynder (Péchés de vieillesse: Album med italienske sange – Album per canto italiano, fransk album – Album francais, Beherskede stykker – Morceaux-reserver, Fire forretter og fire desserter – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., Album for fp., skr., vlch., harmonium og horn; mange andre, 1855-68, Paris, ikke udgivet); spirituel musik – Kandidat (for 3 mandsstemmer, 1808), messe (for mandsstemmer, 1808, spansk i Ravenna), Laudamus (ca. 1808), Qui tollis (ca. 1808), højtidelig messe (Messa solenne, led. med P. Raimondi, 1819, spansk 1820, San Fernando-kirken, Napoli), Cantemus Domino (for 8 stemmer med klaver eller orgel, 1832, spansk 1873), Ave Maria (for 4 stemmer, 1832, spansk 1873), Quoniam (for bas og orkester, 1832), Stabat mater (for 4 stemmer, kor og orkester, 1831-32, 2. udg. 1841-42, redigeret 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 kor – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, for kvindekor og klaver, 1844), Tantum ergo (for 2 tenorer og bas), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali-kirken, Bologna), Om Salutaris Hostia (for 4 stemmer 1857), Lille højtidelig messe (Petite messe solennelle, for 4 stemmer, kor, harmonium og klaver, 1863, spansk 1864, i grev Pilet-Villes hus, Paris), det samme (for solister, kor og orkester., 1864, spansk 1869, “Italien Teater”, Paris), Requ iem Melodi (Chant de Requiem, for contralto og klaver, 1864 XNUMX); musik til dramateaterforestillinger – Oedipus in Colon (til Sofokles tragedie, 14 numre for solister, kor og orkester, 1815-16?).