Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello hører til de italienske komponister, hvis talent blev tydeligst afsløret i opera-buffa-genren. Med arbejdet af Paisiello og hans samtidige – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – er perioden med strålende blomstring af denne genre i anden halvdel af 1754. århundrede forbundet. Primær uddannelse og de første musikalske færdigheder Paisiello modtog i jesuitternes college. Det meste af hans liv tilbragte i Napoli, hvor han studerede på San Onofrio-konservatoriet hos F. Durante, en berømt operakomponist, mentor for G. Pergolesi og Piccinni (63-XNUMX).

Efter at have modtaget titlen som lærerassistent underviste Paisiello på konservatoriet og brugte sin fritid på at komponere. I slutningen af ​​1760'erne. Paisiello er allerede den mest berømte komponist i Italien; hans operaer (overvejende buffa) opføres med succes i teatrene i Milano, Rom, Venedig, Bologna osv., og møder smagen hos en ret bred, inklusive den mest oplyste, offentlighed.

Således talte den berømte engelske musikforfatter C. Burney (forfatteren til de berømte "Musical Journeys") meget om buffa-operaen "Intrigues of Love", som blev hørt i Napoli: "... jeg kunne virkelig godt lide musikken; den var fuld af ild og fantasi, ritornelloerne bugnede af nye passager, og vokalpartierne med så elegante og enkle melodier, der huskes og tages med efter første gennemlytning eller kan opføres i hjemmekredsen af ​​et lille orkester og endda, i mangel af et andet instrument, ved cembalo “.

I 1776 tog Paisiello til Sankt Petersborg, hvor han fungerede som hofkomponist i næsten 10 år. (Praksis med at invitere italienske komponister var længe blevet etableret ved det kejserlige hof; Paisiellos forgængere i Skt. Petersborg var den berømte maestro B. Galuppi og T. Traetta.) Blandt de talrige operaer fra "Petersburg"-perioden er Tjener-elskeren (1781), en ny fortolkning af plottet, et halvt århundrede tilbage brugt i den berømte Pergolesi-opera - forfaderen til buffa-genren; samt Barberen i Sevilla baseret på komedien af ​​P. Beaumarchais (1782), som i flere årtier havde stor succes hos den europæiske offentlighed. (Da den unge G. Rossini i 1816 igen vendte sig mod dette emne, betragtede mange det som den største frækhed.)

Paisiellos operaer blev opført både ved hoffet og i teatre for et mere demokratisk publikum – Bolshoi (Sten) i Kolomna, Maly (Volny) på Tsaritsyn Engen (nu Marsmarken). Hofkomponistens pligter omfattede også skabelsen af ​​instrumental musik til hoffestligheder og koncerter: i Paisiellos kreative arv er der 24 divertissementer for blæseinstrumenter (nogle har programnavne - "Diana", "Middag", "Solnedgang", etc.), klaverstykker, kammerensembler. Ved religiøse koncerter i Sankt Petersborg blev Paisiellos oratorium The Passion of Christ (1783) opført.

Da han vendte tilbage til Italien (1784), fik Paisiello en stilling som komponist og kapelmester ved hoffet til kongen af ​​Napoli. I 1799, da Napoleons tropper med støtte fra revolutionære italienere væltede Bourbon-monarkiet i Napoli og udråbte Den Parthenopiske Republik, overtog Paisiello posten som direktør for national musik. Men seks måneder senere blev komponisten fjernet fra sin post. (Republikken faldt, kongen vendte tilbage til magten, kapelmesteren blev anklaget for forræderi – i stedet for at følge kongen til Sicilien under urolighederne, gik han over til oprørernes side.)

I mellemtiden kom en fristende invitation fra Paris - til at lede Napoleons hofkapel. I 1802 ankom Paisiello til Paris. Hans ophold i Frankrig blev dog ikke længe. Ligegyldigt modtaget af den franske offentlighed (opera-serien Proserpina skrevet i Paris og mellemspillet Camillette var ikke vellykket), vendte han tilbage til sit hjemland allerede i 1803. I de senere år levede komponisten i afsondrethed, ensomhed og holdt kun kontakt med sine nærmeste venner.

Mere end fyrre år af Paisiellos karriere var fyldt med ekstremt intense og mangfoldige aktiviteter – han efterlod mere end 100 operaer, oratorier, kantater, messer, talrige værker for orkester (f.eks. 12 symfonier – 1784) og kammerensembler. Den største mester i opera-buffa, Paisiello hævede denne genre til et nyt udviklingstrin, berigede teknikkerne til komisk (ofte med et element af skarp satire) musikalsk karakterisering af karaktererne, styrkede orkestrets rolle.

Sene operaer er kendetegnet ved en række forskellige ensembleformer - fra de enkleste "duetter af samtykke" til store finale, hvor musikken afspejler alle de mest komplekse omskiftelser i scenehandlingen. Frihed i valg af plot og litterære kilder adskiller Paisiellos værk fra mange af hans samtidige, der arbejdede i buffa-genren. Så i den berømte "Mølleren" (1788-89) - en af ​​de bedste komiske operaer i det XVIII århundrede. – pastorale træk, idyller flettes sammen med vittig parodi og satire. (Temaer fra denne opera dannede grundlaget for L. Beethovens klavervariationer.) De traditionelle metoder i en seriøs mytologisk opera bliver latterliggjort i Den imaginære filosof. Paisiello var en uovertruffen mester i parodiske karakteristika og ignorerede ikke engang Glucks Orpheus (buffa-operaerne The Deceived Tree og The Imaginary Socrates). Komponisten blev også tiltrukket af eksotiske orientalske emner, der var moderigtige på det tidspunkt ("høflig araber", "kinesisk idol"), og "Nina, eller gal med kærlighed" har karakter af et lyrisk sentimentalt drama. Paisiellos kreative principper blev stort set accepteret af WA ​​Mozart og havde en stærk indflydelse på G. Rossini. I 1868, allerede i sine faldende år, skrev den berømte forfatter til Barberen fra Sevilla: ”I et parisisk teater blev Paisiellos Barberen engang præsenteret: en perle af kunstløse melodier og teatralskhed. Det har været en kæmpe og velfortjent succes.”

I. Okhalova

kompositioner:

operaer – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), kinesisk idol (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Napoli), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Napoli), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander i Indien (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milano), Demophon (1775, Venedig), Imaginary Socrates (Socrate immaginario, 1775, Napoli), Nitteti (1777, Petersborg), Achilleus på Skyros (Achille i Sciro, 1778, ibid.), Alcides ved korsvejen (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Tjenestepige (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), Sevilla barber , eller Forgæves forholdsregler (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Skt. Petersborg), Lunar world (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), Kong Theodore i Venedig (Il re Teodoro i Venezia, 1784, Wien), Antigonus (Antigono, 1785, Napoli), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Millers Woman (La molinara, 1789, ibid., originaludg. - Elskermed forhindringer yami, eller den lille møllers kvinde, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), sigøjnere på messen (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina eller gal af kærlighed (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Forladt Dido (Di-done abbandonata, 1794, Napoli), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Paris), Pythagoræere (I pittagorici, 1808, Napoli) og andre; oratorier, kantater, messer, Te Deum; for orkester – 12 symfonier (12 sinfonie concertante, 1784) m.fl. kammerinstrumentale ensembler, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Samlinger af forskellige Rondeau og capriccios med violinakkompagnement for s. fte, komponeret udtrykkeligt for SAI Storhertuginden af ​​alle Rusland, и др.