Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi fra Palestrina

Den fremragende italienske komponist fra det XNUMX. århundrede, den uovertrufne mester i korpolyfoni, G. Palestrina, er sammen med O. Lasso en af ​​de vigtigste skikkelser i musikken fra den sene renæssance. I hans værk, der var ekstremt omfattende både i volumen og i genrernes rigdom, nåede korpolyfonikunsten, som udviklede sig gennem flere århundreder (hovedsagelig af komponister fra den såkaldte fransk-flamske skole), sin højeste perfektion. Musikken fra Palestrina opnåede den højeste syntese af tekniske færdigheder og kravene til musikalsk udtryk. Den mest komplekse sammenvævning af det polyfoniske stofs stemmer giver ikke desto mindre et harmonisk klart og harmonisk billede: den dygtige besiddelse af polyfoni gør den nogle gange usynlig for øret. Med Palestrinas død gik en hel æra i udviklingen af ​​vesteuropæisk musik ind i fortiden: begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede. bragte nye genrer og et nyt verdensbillede.

Palestrinas liv blev brugt i en rolig og koncentreret tjeneste for hendes kunst, på sin egen måde svarede hun til hans kunstneriske idealer om balance og harmoni. Palestrina blev født i en forstad til Rom kaldet Palestrina (i oldtiden blev dette sted kaldt Prenesta). Navnet på komponisten kommer fra dette geografiske navn.

Næsten hele sit liv boede Palestrina i Rom. Hans arbejde er tæt forbundet med de musikalske og liturgiske traditioner i de tre største romerske katedraler: Santa Maria della Maggiore, St. John Lateran, St. Peter. Siden barndommen sang Palestrina i kirkekoret. I 1544, mens han stadig var en meget ung mand, blev han organist og lærer i katedralen i sin fødeby og tjente der indtil 1551. Dokumentære beviser for Palestrinas kreative aktivitet i denne periode er fraværende, men tilsyneladende allerede dengang. tiden begyndte at mestre traditionerne for genren messe og motet, som senere skulle tage hovedpladsen i hans arbejde. Det er sandsynligt, at nogle af hans masser, senere udgivet, allerede er skrevet i denne periode. I 154250 var biskoppen af ​​byen Palestrina kardinal Giovanni Maria del Monte, senere valgt til pave. Dette var den første magtfulde protektor for Palestrina, og det var takket være ham, at den unge musiker begyndte at dukke op ofte i Rom. I 1554 udgav Palestrina den første messebog dedikeret til hans protektor.

Den 1. september 1551 blev Palestrina udnævnt til leder af Giulia-kapellet i Rom. Dette kapel var den musikalske institution i St. Peters katedral. Takket være indsatsen fra pave Julius II blev det i sin tid reorganiseret og forvandlet til et vigtigt center for uddannelse af italienske musikere, i modsætning til Det Sixtinske Kapel, hvor udlændinge dominerede. Snart går Palestrina for at tjene i Det Sixtinske Kapel – pavens officielle musikkapel. Efter pave Julius IIs død blev Marcellus II valgt som ny pave. Det er med denne person, at et af Palestrinas mest berømte værker, den såkaldte "messe af pave Marcello", udgivet i 1567, er forbundet. Ifølge legenden samlede paven i 1555 sine korister på langfredag ​​og informerede dem om kravet om at gøre musikken til Passion Week mere passende denne begivenhed, og ordene mere tydelige og tydeligt hørbare.

I september 1555 førte styrkelsen af ​​de strenge procedurer i kapellet til afskedigelsen af ​​Palestrina og to andre korister: Palestrina var gift på det tidspunkt, og cølibatløftet var en del af kapellets charter. I 1555-60. Palestrina leder kapellet i St. John Lateran-kirken. I 1560'erne vendte han tilbage til katedralen Santa Maria della Maggiore, hvor han engang havde studeret. På dette tidspunkt havde Palestrinas herlighed allerede spredt sig ud over Italiens grænser. Dette bevises af, at han i 1568 fik et tilbud på vegne af kejser Maximilian II om at flytte til Wien som kejserlig kapelmester. I disse år når Palestrinas arbejde sit højeste højdepunkt: i 1567 udgives den anden bog af hans messer, i 1570 den tredje. Hans firestemmige og femstemmige motetter udgives også. I de sidste år af sit liv vendte Palestrina tilbage til stillingen som leder af Giulia-kapellet ved St. Peters katedral. Han måtte udstå mange personlige strabadser: hans brors, to sønners og hustrus død. I slutningen af ​​sit liv besluttede Palestrina at vende tilbage til sin hjemby til stillingen som leder af kirkekoret, hvor han tjente for mange år siden. I årenes løb blev Palestrinas tilknytning til sine hjemsteder stærkere: i årtier forlod han ikke Rom.

Legender om Palestrina begyndte at tage form i løbet af hans levetid og fortsatte med at udvikle sig efter hans død. Skæbnen for hans kreative arv viste sig at være lykkelig - den kendte praktisk talt ikke glemsel. Palestrinas musik er fuldstændig koncentreret inden for spirituelle genrer: han er forfatter til over 100 messer, mere end 375 motetter. 68 offertoriaer, 65 salmer, litanier, klagesange osv. Han hyldede dog også madrigalgenren, som var særdeles populær i Italien under senrenæssancen. Palestrinas værk forblev i musikkens historie som et uovertruffen eksempel på polyfonisk færdighed: i løbet af de følgende århundreder blev hans musik en eksemplarisk model i praksis med at lære musikere polyfonikunsten.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (italiensk) komponist, leder af den romerske polyfoni. skoler. I 1537-42 sang han i drengekoret i kirken Santa Maria Maggiore, hvor han fik en uddannelse i polyfoniens ånd. traditioner i den hollandske skole. I 1544-51 organist og kapelmester i hovedkirken St. Palestrina. Fra 1551 til slutningen af ​​sit liv arbejdede han i Rom - han stod i spidsen for kapellerne i katedralen St. Peter (1551-55 og 1571-94, Julius Kapel), kirkerne San Giovanni in Laterano (1555-60) og Santa Maria Maggiore (1561-66). Han deltog i religiøse møder af den romerske præst F. Neri (skrev op. for dem), ledede en kongregation (samfund) af musikere, var leder af sangskolen ved kirken Santa Maria Maggiore og ledede kardinal d'Estes hjemkapel. Han ledede korene, uddannede sangere, skrev messer, motetter, sjældnere madrigaler. Grundlaget for P. — hellig kormusik a cappella. Hans sekulære madrigaler adskiller sig i bund og grund ikke fra kirkemusik. At være i Rom, i konstant nærhed af Vatikanet, P. Som komponist og performer mærkede jeg direkte indflydelsen fra modreformationens atmosfære. Koncilet i Trent (1545-63), som formulerede katolikkernes ideer. reaktioner overvejede han også særligt kirkens spørgsmål. musik fra positioner modsat renæssancehumanismen. Kirkens pragt opnået på det tidspunkt. art-va, den ekstraordinære kompleksitet af polyfonisk. udvikling (ofte med deltagelse af værktøjer) mødtes beslutte. modstand fra repræsentanter for modreformationen. I et forsøg på at styrke kirkens indflydelse på masserne krævede de klarhed i dogmatikken. liturgiens tekst, som de var klar til at udvise flermålet til. musik. Imidlertid fandt denne ekstreme mening ikke enstemmig støtte: ønsket om at "klargøre" polyfoniens stil, at afvise åbenlyst sekulære påvirkninger, at tydeligt skelne ord i polyfoni, vandt praktisk talt. pligt a cappella. En slags legende opstod om, at polyfoniens "frelser" i den katolske. kirke var P., der skabte de mest slående eksempler på gennemsigtig, ikke tilsløre polyfoniens ord på det harmoniske. grundlag (det mest berømte eksempel er hans "Messe af pave Marcello", 1555, dedikeret til denne far). Faktisk var dette objektivt historisk. polyfonisk udvikling art-va, gå til klarhed, plasticitet, menneskelighed af kunst. billede og P. med den klassiske modenhed udtrykt dette inden for korets strengt begrænsede rækkevidde. spirituel musik. I hans talrige Op. graden af ​​klarhed af polyfoni og forståelighed af ordet er langt fra den samme. Men P. uden tvivl trukket hen imod balancen mellem polyfonisk. og harmonisk. regelmæssigheder, "horisontale" og "lodrette" i musik. lager, til helhedens rolige harmoni. Påstand P. forbundet med spirituelle temaer, men han fortolker det på en ny måde, som den største italiener. højrenæssancens malere. AP forværret subjektivitet, drama, skarpe kontraster er fremmede (hvilket er typisk for en række af hans samtidige). Hans musik er fredfyldt, elskværdig, kontemplativ, hans sorg er kysk og behersket, hans storhed er ædel og streng, hans tekster er gennemtrængende og rolige, den generelle tone er objektiv og sublim. AP foretrækker en beskeden sammensætning af koret (4-6 stemmer, der bevæger sig med en fantastisk glathed i et lille område). Ofte tematikken i den spirituelle op. bliver melodien til en koral, en berømt sang, nogle gange bare en hexakord, der lyder i polyfoni. præsentationen er jævn og behersket. Musik P. strengt diatonisk, dens struktur er bestemt af konsonanser (dissonante konsonanser er altid forberedt). Udviklingen af ​​helheden (del af messen, motet) opnås ved imitation eller kanonisk. bevægelse, med indslag af vnutr. variation ("spiring" af lignende melodier i udviklingen af ​​stemmemelodier). Dette skyldes. integritet af figurativt indhold og musik. lager inden for sammensætningen. I 2. halvleg. 16 i. i forskellige kreative. Zap-skoler I Europa var der en intens søgen efter noget nyt – inden for dramaets sfære. melodiens udtryksfuldhed, virtuos instrumentalisme, farverig flerkorsskrivning, harmonisk kromatisering. sprog osv. AP var i det væsentlige imod disse tendenser. Men uden at udvide, men snarere udadtil at indsnævre rækken af ​​sine kunstneriske virkemidler, opnåede han en klarere og mere plastisk udtryksfuldhed, en mere harmonisk legemliggørelse af følelser og fandt renere farver i polyfonien. musik. For at gøre dette forvandlede han selve wokkens karakter. polyfoni, der afslører harmoniske i den. Start. Således nærmede P. sig sin egen vej til lageret og retningen med italieneren. spirituelle og hverdagslige tekster (lauda) og i sidste ende sammen med andre. æraens komponister forberedte et stilistisk vendepunkt, der indtraf i 16-17-tallets overgang. i tilfælde af en monodi med akkompagnement. Rolig, afbalanceret, harmonisk kunst af P. fyldt med karakteristiske historiske modsætninger. Legemliggør kunst. renæssancens ideer i modreformationens rammer, er den naturligt begrænset i emner, genrer og udtryksmidler. AP frasiger sig ikke humanismens ideer, men fører dem på sin egen måde inden for rammerne af spirituelle genrer gennem en svær epoke fuld af dramatik. AP var en innovatør under de sværeste betingelser for innovation. Derfor er effekten af ​​P. og hans klassiske polyfoni af streng skrift om samtidige og tilhængere var meget høj, især i Italien og Spanien. Katolsk. men kirken forblødte og steriliserede den palæstinensiske stil og gjorde den fra en levende model til en frossen tradition for kor. a cappella musik. De nærmeste følgere af P. var J. M. og J. B. Nanino, F. og J.

Blandt Op. P. – mere end 100 masser, ca. 180 motetter, litanier, salmer, salmer, offertoriaer, magnificater, åndelige og verdslige madrigaler. Sobr. op. P. udg. i Leipzig ("Pierluigi da Palestrinas Werke", Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) og Rom ("Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete", v. 1-29, Roma, 1939-62, udg. fortsætter).

Referencer: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; hans egen, Musikhistorisk Læser, bd. 1, M., 1933; Livanova T., Vesteuropæisk musiks historie indtil 1789, M., 1940; Gruber RI, Musikkulturens historie, vol. 2, del 1, M., 1953; Protopopov Vl., Polyfoniens historie i dens vigtigste fænomener, (bog 2), Vesteuropæiske klassikere fra 1965-2-tallet, M., 1972; Dubravskaya T., italiensk madrigal fra det 1. århundrede, i: Spørgsmål om musikalsk form, nr. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; hans egen, Bibliografia palestriniana, "Bollettino bibliografico musicale", t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 – La parola i Palestrina. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; DagTh. C., Palestrina i historien. En foreløbig undersøgelse af Palestrinas omdømme og indflydelse siden hans død, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Torino, 11; Güke P., Ein "konservative" Genie?, "Musik und Gesellschaft", XNUMX, No XNUMX.

TH Solovieva