Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Plácido Domingo

José Placido Domingo Embil blev født den 21. januar 1941 i Madrid i en familie af sangere. Hans mor (Pepita Embil) og far (Plácido Domingo Ferer) var kendte kunstnere i zarzuela-genren, det spanske navn for en komedie med sang, dans og talt dialog.

Selvom drengen kom ind i musikkens verden fra den tidlige barndom, var hans hobbyer varierede. I en alder af otte optrådte han allerede for offentligheden som pianist, senere blev han interesseret i at synge. Placido elskede dog passioneret fodbold og spillede på et sportshold. I 1950 flyttede forældrene til Mexico. Her fortsatte de med succes deres kunstneriske aktiviteter og organiserede deres egen trup i Mexico City.

"I en alder af fjorten... stod mine forældre over for spørgsmålet om, hvorvidt de skulle forberede mig på en professionel karriere som musiker," skriver Domingo. ”Til sidst besluttede de at sende mig til Statens Konservatorium, hvor eleverne læste både musik og almen uddannelse. Det var svært for mig i starten. Jeg elskede Barajas, vænnede mig til ham og tilpassede mig min nye lærer i meget lang tid. Men jeg tror på la fona del destino, på forsyn, alt, hvad der skete i mit liv, viste sig normalt til det bedste. Faktisk, hvis min lærer var i live, ville jeg måske ikke være endt i konservatoriet, og min skæbne ville ikke være sket den revolution, der snart fandt sted på denne nye livsbane. Hvis jeg var blevet hos Barajas, ville jeg højst sandsynligt have stræbt efter at blive koncertpianist. Og selvom det var nemt at spille klaver – jeg læste godt fra synet, havde en naturlig musikalitet – tvivler jeg på, at jeg ville have været en stor pianist. Endelig, hvis der ikke var nye omstændigheder, ville jeg aldrig være begyndt at synge så tidligt som det skete.

I en alder af seksten optrådte Placido første gang i sine forældres trup som sanger. I teatret i zarzuela holdt han flere forestillinger og som dirigent.

"Manuel Aguilar, søn af en fremtrædende mexicansk diplomat, der arbejdede i USA, studerede med mig på konservatoriet," skriver Domingo. "Han sagde altid, at jeg spildte min tid på musikalsk komedie. I 1959 skaffede han mig en audition på Nationaloperaen. Jeg valgte så to arier fra barytonrepertoiret: prologen fra Pagliacci og arie fra André Chénier. De medlemmer af kommissionen, som hørte mig, sagde, at de kunne lide min stemme, men efter deres mening var jeg en tenor, ikke en baryton; Jeg blev spurgt, om jeg kunne synge en tenor-arie. Jeg kendte slet ikke dette repertoire, men jeg hørte nogle arier og foreslog, at de skulle synge noget fra synet. De bragte mig tonerne af Loris' arie "Kærlighed er ikke forbudt" fra Giordanos "Fedora", og på trods af den falsk sungne øvre "la" blev jeg tilbudt at indgå en kontrakt. Medlemmer af kommissionen var overbevist om, at jeg virkelig var en tenor.

Jeg var overrasket og spændt, især da kontrakten gav et anstændigt beløb, og jeg var kun atten år gammel. Der var to typer sæsoner på Nationaloperaen: national, hvor lokale kunstnere optrådte, og international, hvor de førende dele af berømte vokalister fra hele verden var inviteret til at synge, og teatersangere blev brugt i disse forestillinger til at støtte roller. Faktisk blev jeg primært inviteret til at optræde netop sådanne partier under de internationale sæsoner. Mine funktioner omfattede også at lære dele med andre sangere. Jeg var tilfældigvis akkompagnatør, mens jeg arbejdede på mange operaer. Blandt dem var Faust og Glukovskys Orpheus, under forberedelsen af ​​hvilken jeg ledsagede koreografen Anna Sokolovas prøver.

Min første operarolle var Borsa i Rigoletto. I denne produktion spillede Cornell McNeill titelrollen, Flaviano Labo sang hertugen, og Ernestina Garfias sang Gilda. Det var en spændende dag. Mine forældre, som ejere af deres egen teatervirksomhed, forsynede mig med et storslået outfit. Labo undrede sig over, hvordan nybegyndertenoren havde formået at få sådan et smukt jakkesæt. Et par måneder senere optrådte jeg i en mere betydningsfuld rolle – sang kapellanen i den mexicanske premiere på Poulencs Dialogues des Carmelites.

I sæsonen 1960/61 havde jeg for første gang mulighed for at optræde sammen med de fremragende sangere Giuseppe Di Stefano og Manuel Ausensi. Blandt mine roller var Remendado i Carmen, Spoletta i Tosca, Goldfinch og Abbe i Andre Chenier, Goro i Madama Butterfly, Gaston i La Traviata og kejseren i Turandot. Kejseren synger næsten ikke, men hans outfit er luksuriøst. Martha, som jeg dengang lige var blevet bedre bekendt med, savner ikke engang nu en lejlighed til at minde mig om, hvor stolt jeg var af den pragtfulde påklædning, skønt selve rollen var ubetydelig. Da jeg blev tilbudt at spille kejseren, kendte jeg slet ikke Turandot. Jeg vil aldrig glemme min første optræden i øvelokalet, hvor koret og orkestret i det øjeblik lærte nummeret "Åh måne, hvorfor udsætter du?". Måske, hvis jeg så deres arbejde i dag, ville jeg bemærke, at orkestret spiller fladt, og koret ikke synger så godt, men i de øjeblikke fangede musikken mig fuldstændigt. Det var et af de lyseste indtryk i mit liv – jeg har aldrig hørt så smukt noget.

Kort efter sin debut sang Domingo allerede i Dallas Opera House, derefter var han i tre sæsoner solist i operaen i Tel Aviv, hvor han formåede at få den nødvendige erfaring og udvide sit repertoire.

I anden halvdel af 60'erne kom bred popularitet til sangeren. I efteråret 1966 blev han solist i New York City Opera House og optrådte i flere sæsoner på scenen som hovedroller som Rudolf og Pinkerton (La Boheme og Madama Butterfly af G. Puccini), Canio in Pagliacci af R. Leoncavallo, José i "Carmen" af J. Bizet, Hoffmann i "The Tales of Hoffmann" af J. Offenbach.

I 1967 imponerede Domingo mange med sin alsidighed, og optrådte strålende på Lohengrin på Hamburg-scenen. Og helt i slutningen af ​​1968 debuterede han takket være en ulykke på Metropolitan Opera: En halv time før forestillingen følte den berømte Franco Corelli sig utilpas, og Domingo blev Renata Tebaldis partner i Adrienne Lecouvreur. Anmeldelser fra kritikere var enstemmigt begejstrede.

Samme år blev den spanske sangerinde beæret over at synge ved åbningen af ​​sæsonen i La Scala i Hernani, og siden da har den været en uforanderlig udsmykning af dette teater.

Endelig, i 1970, erobrede Domingo endelig sine landsmænd, først optrådte i La Gioconda af Ponchielli og i den nationale opera Poet af F. Torroba, og derefter i koncerter. I oktober samme år optrådte Domingo for første gang i Verdis Masquerade Ball, i et ensemble med den berømte spanske sangerinde Montserrat Caballe. Senere dannede de en af ​​de mest kendte duetter.

Siden da kan Placido Domingos hurtige karriere ikke længere spores tilbage til kronikerens pen, det er svært endda at opregne hans triumfer. Antallet af operadele inkluderet i hans permanente repertoire oversteg otte dusin, men derudover sang han villigt i zarzuelas, en yndlingsgenre inden for spansk folkemusik. Samarbejdet med alle vor tids store dirigenter og med mange filminstruktører, der filmede operaer med hans deltagelse – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Lad os tilføje, at Domingo siden 1972 også systematisk har optrådt som dirigent.

Gennem 70'erne og 80'erne sang Domingo jævnligt med i forestillingerne på verdens førende teatre: Londons Covent Garden, Milanos La Scala, Paris' Grand Opera, Hamburg og Wien Opera. Sangerinden har knyttet stærke bånd til Verona Arena-festivalen. En fremtrædende engelsk musikolog og historiker fra operahuset G. Rosenthal skrev: "Domingo var en sand åbenbaring af festivalforestillinger. Efter Björling har jeg endnu ikke hørt en tenor, i hvis optræden der ville være så meget fortryllende lyrik, ægte kultur og delikat smag.

I 1974, Domingo – i Moskva. Sangerens inderlige optræden af ​​Cavaradossis del forblev i mange musikelskeres hukommelse i lang tid.

"Min russiske debut fandt sted den 8. juni 1974," skriver Domingo. - Den modtagelse, som Moskva gav La Scala-truppen, er virkelig usandsynlig. Efter forestillingen blev vi klappet og udtrykt godkendelse på alle eksisterende måder i 10 minutter. Gentagne opførelser af "Tosca" den 15. og XNUMX. juni blev afholdt med samme succes. Mine forældre var med mig i Sovjetunionen, og vi tog med nattog, som man hellere kan kalde det "hvide nattog", da det aldrig rigtig blev mørkt, til Leningrad. Denne by viste sig at være en af ​​de smukkeste, jeg har set i mit liv."

Domingo er kendetegnet ved fantastisk præstation og dedikation. Optagelser på plader, arbejde i radio og tv, optrædener som dirigent og forfatter vidner om bredden og alsidige talent i sangerens kunstneriske natur.

"En storslået sanger med en blød, saftig, flyvende stemme, Placido Domingo erobrer lyttere med spontanitet og oprigtighed," skriver I. Ryabova. - Hans præstation er meget musikalsk, der er ingen påvirkning af følelser, spiller for publikum. Domingos kunstneriske måde er kendetegnet ved høj vokalkultur, rigdom af klangfarvede nuancer, perfektion af frasering, ekstraordinær scenecharme.

En alsidig og subtil kunstner, han synger lyriske og dramatiske tenorpartier med lige stor succes, hans repertoire er enormt - omkring hundrede roller. Mange dele er indspillet af ham på plader. Sangerens omfattende diskografi omfatter også populære sange – italienske, spanske, amerikanske. En utvivlsom succes var Domingos opførelse af hovedroller i de mest betydningsfulde operabearbejdninger i nyere tid – La Traviata og Otello af F. Zeffirelli, Carmen af ​​F. Rosi.

Alexey Parin skriver: "Amerikanere elsker at indspille plader. I efteråret 1987 havde Domingo åbnet sæsonen Metropolitan Opera otte gange. Han blev kun overgået af Caruso. Domingo modtog den længste stående ovation i operaens verden, han ejer det største antal buer efter forestillingen. "Han har ikke bare optrådt i Etnas hovedkrater, deltaget i en live-udsendelse fra et rumskib og ikke sunget i en velgørenhedskoncert foran Antarktis pingviner," skriver Domingos nære ven, dirigent og kritiker Harvey Sachs. Domingos menneskelige energi og kunstneriske muligheder er storslåede – på nuværende tidspunkt er der naturligvis ikke en eneste tenor med et så omfattende og tessitura mangfoldigt repertoire som Domingos. Om fremtiden vil sætte ham i samme række som Caruso og Callas, må tiden afgøre. En ting er dog allerede sikker: i Domingos skikkelse har vi at gøre med den største repræsentant for den italienske operatradition i anden halvdel af det XNUMX. århundrede, og hans egne beviser på hans begivenhedsrige kunstneriske karriere er af stor interesse."

Domingo er i toppen af ​​sine kreative kræfter. Musikere og musikelskere ser ham som en fortsætter af de bemærkelsesværdige traditioner fra fortidens fremragende tenorer, en kunstner, der kreativt beriger sine forgængeres arv, en lysende repræsentant for vor tids vokalkultur.

Her er et uddrag fra en anmeldelse med titlen "Othello igen på La Scala" (magasinet Musical Life, april 2002): impuls og energi, som var karakteristisk for sangeren i hans bedste år. Og alligevel skete der et mirakel: Domingo, selv om han havde vanskeligheder i det øverste register, tilbød en mere moden, mere bitter fortolkning, frugten af ​​lange refleksioner af den store kunstner, den legendariske Othello fra anden halvdel af det tyvende århundrede, der havde lige sluttet.

"Opera er en udødelig kunst, den har altid eksisteret," siger Domingo. – Og vil leve, så længe folk er bekymrede for oprigtige følelser, romantik …

Musik er i stand til at løfte os næsten til perfektion, den er i stand til at helbrede os. En af de største glæder i mit liv er at modtage breve fra mennesker, som min kunst har hjulpet med at genoprette sundheden. For hver dag, der går, bliver jeg mere og mere overbevist om, at musik forædler, hjælper med at kommunikere mennesker. Musik lærer os harmoni, bringer fred. Jeg tror, ​​at dette er hendes hovedkald.