Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

Der er få dirigenter, der ejer så mange plader som Antalu Dorati. For et par år siden gav amerikanske firmaer ham en guldplade – for halvanden million solgte diske; og et år senere måtte de for anden gang give dirigenten endnu en sådan pris. "Sandsynligvis en verdensrekord!" udbrød en af ​​kritikerne. Intensiteten af ​​Doratis kunstneriske aktivitet er enorm. Der er næsten intet større orkester i Europa, som han ikke ville optræde med årligt; dirigenten giver snesevis af koncerter om året og når knap nok at flyve fra et land til et andet med fly. Og om sommeren – festivaler: Venedig, Montreux, Lucerne, Firenze … Resten af ​​tiden er optagelser på plader. Og endelig, i korte intervaller, når kunstneren ikke er ved konsollen, formår han at komponere musik: kun i de senere år har han skrevet kantater, en cellokoncert, en symfoni og mange kammerensembler.

På spørgsmålet om, hvor han finder tid til alt dette, svarer Dorathy: ”Det er ret simpelt. Jeg står op hver dag klokken 7 om morgenen og arbejder fra syv til halv ti. Nogle gange endda om aftenen. Det er meget vigtigt, at jeg som barn blev lært at koncentrere mig om arbejdet. Hjemme i Budapest har det altid været sådan: I det ene rum gav min far violinundervisning, i det andet spillede min mor klaver.

Dorati er ungarsk af nationalitet. Bartok og Kodai besøgte ofte hans forældres hus. Dorati besluttede sig i en ung alder for at blive dirigent. Allerede som fjortenårig organiserede han et studenterorkester i sin gymnastiksal, og som atten fik han samtidig et gymnasiumsbevis og et diplom fra Musikakademiet i klaver (fra E. Donany) og komposition (fra L. Weiner). Han blev optaget som assisterende dirigent ved operaen. Nærhed til kredsen af ​​progressive musikere hjalp Dorati til at holde sig ajour med alt det seneste inden for moderne musik, og arbejdet i operaen bidrog til at erhverve den nødvendige erfaring.

I 1928 forlader Dorati Budapest og tager til udlandet. Han arbejder som dirigent i teatrene i München og Dresden, giver koncerter. Ønsket om at rejse førte ham til Monte Carlo, til stillingen som chefdirigent for den russiske ballet - efterfølgeren til Diaghilev-truppen. I mange år – fra 1934 til 1940 – turnerede Dorati med Monte Carlo Ballet i Europa og Amerika. Amerikanske koncertorganisationer gjorde opmærksom på dirigenten: i 1937 debuterede han med National Symphony Orchestra i Washington, i 1945 blev han inviteret som chefdirigent i Dallas, og fire år senere afløste han Mitropoulos som leder af orkestret i Minneapolis, hvor han blev i tolv år.

Disse år er de mest betydningsfulde i dirigentens biografi; i al sin glans kom hans evner som underviser og tilrettelægger til udtryk. Mitropoulos, som er en genial kunstner, kunne ikke lide omhyggeligt arbejde med orkestret og efterlod holdet i dårlig stand. Dorati hævede det meget hurtigt til niveauet for de bedste amerikanske orkestre, berømt for deres disciplin, ensartet lyd og ensemblesammenhæng. Dorathy har i de senere år hovedsageligt arbejdet i England, hvorfra han laver sine talrige koncertturnéer. Med stor succes var hans optrædener "i sit hjemland, "En god dirigent skal have to kvaliteter," siger Dorati, "for det første, ren musikalsk natur: han skal forstå og føle musikken. Dette siger sig selv. Det andet synes ikke at have noget med musik at gøre: dirigenten skal kunne give ordrer. Men i kunsten at "ordne" betyder noget helt andet end f.eks. i hæren. I kunsten kan man ikke give ordrer, bare fordi man er en højere rang: Musikerne skal have lyst til at spille på den måde, dirigenten beder dem om.

Det er musikaliteten og klarheden i hans koncepter, der tiltrækker Dorati. Langsigtet arbejde med ballet lærte ham rytmisk disciplin. Han formidler især subtilt farverig balletmusik. Det bekræftes især af hans indspilninger af Stravinskys Ildfuglen, Borodins polovtsiske danse, suiten fra Delibes' Coppélia og hans egen suite af valse af J. Strauss.

Konstant ledelse af et stort symfoniorkester hjalp Dorati til ikke at begrænse sit repertoire til femten klassiske og nutidige værker, men til konstant at udvide det. Dette fremgår af en overfladisk liste over hans andre mest almindelige optagelser. Her finder vi mange af Beethovens symfonier, Tjajkovskijs fjerde og sjette, Dvoraks femte, Rimsky-Korsakovs Scheherazade, Bartóks Blåskægs slot, Liszts ungarske rapsodier og Enescus rumænske rapsodier fra A. Schozzecker og Berglusenberg af Schozzecker og Berglusenberg af A. "An American in Paris" af Gershwin, mange instrumentale koncerter, hvor Dorati optræder som en subtil og ligeværdig partner for sådanne solister som G. Shering, B. Jainis og andre berømte kunstnere.

"Contemporary Conductors", M. 1969.