Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

”Han havde Æreslegionens og den engelske victorianske orden, den tyske orden af ​​den røde ørn og en guldmedalje på Frederik den Stores bånd, ordenen af ​​en officer af den italienske krone, den belgiske og spanske orden. , endda et soldaterikon i sølvløn, som blev kaldt den russiske “St. Nicholas Orden”, diamantmanchetknapper – en gave fra kejseren af ​​hele Rusland, en guldæske fra hertugen af ​​Vendôme, rubiner og diamanter fra englænderne konge … – skriver A. Filippov. »Hans løjer tales stadig om den dag i dag. En af sangerne mistede sine blondebukser lige under arien, men det lykkedes at skubbe dem under sengen med sin fod. Hun var glad i kort tid. Caruso løftede sine bukser, rettede dem og med en ceremoniel bue bragte damen ... Auditoriet eksploderede af grin. Til middag med den spanske konge kom han med sin pasta og forsikrede, at de var meget lækrere, og inviterede gæsterne til at smage. Under en regeringsreception lykønskede han USA's præsident med ordene: "Jeg er glad for dig, Deres Excellence, du er næsten lige så berømt som jeg er." På engelsk kunne han kun få ord, som var kendt af meget få: takket være hans kunstneriske og gode udtale kom han altid nemt ud af en vanskelig situation. Kun én gang førte uvidenhed om sproget til en nysgerrighed: sangeren blev informeret om en af ​​hans bekendtes pludselige død, hvortil Caruso strålede med et smil og glædeligt udbrød: "Det er dejligt, når du ser ham, så sig hej fra mig !"

Han efterlod omkring syv millioner (i begyndelsen af ​​århundredet er det skøre penge), godser i Italien og Amerika, flere huse i USA og Europa, samlinger af de sjældneste mønter og antikviteter, hundredvis af dyre jakkesæt (hver kom med et par lakerede støvler).

Og her er hvad den polske sangerinde J. Vaida-Korolevich, der optrådte med en genial sangerinde, skriver: “Enrico Caruso, en italiener født og opvokset i magiske Napoli, omgivet af vidunderlig natur, den italienske himmel og den brændende sol, var meget påvirkelig, impulsiv og lynhurtig. Styrken af ​​hans talent bestod af tre hovedtræk: den første er en fortryllende varm, lidenskabelig stemme, der ikke kan sammenlignes med nogen anden. Skønheden i hans klang var ikke i lydens jævnhed, men tværtimod i rigdommen og variationen af ​​farver. Caruso udtrykte alle følelser og oplevelser med sin stemme - til tider så det ud til, at spillet og scenehandlingen var overflødig for ham. Det andet træk ved Carusos talent er en palet af følelser, følelser, psykologiske nuancer i sang, grænseløs i sin rigdom; endelig er det tredje træk hans enorme, spontane og ubevidste dramatiske talent. Jeg skriver "underbevidst", fordi hans scenebilleder ikke var resultatet af omhyggeligt, omhyggeligt arbejde, ikke var raffineret og færdiggjort til mindste detalje, men som om de straks blev født fra hans varme sydlige hjerte.

Enrico Caruso blev født den 24. februar 1873 i udkanten af ​​Napoli i San Giovanello-området i en arbejderfamilie. "Fra en alder af ni begyndte han at synge, med sin klangfulde, smukke kontralto tiltrak sig straks opmærksomhed," huskede Caruso senere. Hans første forestillinger fandt sted tæt på hjemmet i den lille kirke San Giovanello. Han dimitterede fra Enrico eneste grundskole. Med hensyn til musikalsk træning modtog han den mindst nødvendige viden inden for musik og sang, erhvervet fra lokale lærere.

Som teenager kom Enrico ind på fabrikken, hvor hans far arbejdede. Men han fortsatte med at synge, hvilket dog ikke er overraskende for Italien. Caruso deltog endda i en teaterforestilling - den musikalske farce The Robbers in the Garden of Don Raffaele.

Carusos videre vej er beskrevet af A. Filippov:

”I Italien var der på det tidspunkt registreret 360 tenorer af første klasse, hvoraf 44 blev betragtet som berømte. Flere hundrede sangere af lavere rang åndede ind i deres baghoveder. Med en sådan konkurrence havde Caruso få udsigter: Det er meget muligt, at hans lod ville have forblevet livet i slummen med en flok halvt udsultede børn og en karriere som gadesolist, med en hat i hånden uden om lytterne. Men så, som det plejer at være i romaner, kom Hans Majestæt Chance til undsætning.

I operaen The Friend of Francesco, iscenesat af musikelskeren Morelli for egen regning, havde Caruso en chance for at spille en ældre far (en tres-årig tenor sang rollen som sin søn). Og alle hørte, at "farens" stemme er meget smukkere end "sønnens". Enrico blev straks inviteret til den italienske trup, der tog på turné til Cairo. Der gennemgik Caruso en hård "ilddåb" (han syngede tilfældigvis uden at kende rollen, vedhæftede et ark med teksten bag på sin partner) og tjente for første gang anstændige penge, idet han berømt hoppede over dem med danserne af det lokale varieté. Caruso vendte tilbage til hotellet om morgenen ridende på et æsel, dækket af mudder: beruset faldt han i Nilen og undslap mirakuløst fra en krokodille. En glædelig fest var kun begyndelsen på en "lang rejse" - mens han turnerede på Sicilien, gik han halvfuld på scenen, i stedet for "skæbnen" sang han "gulba" (på italiensk er de også konsonanter), og det kostede næsten ham sin karriere.

I Livorno synger han Pagliatsev af Leoncavallo – den første succes, derefter en invitation til Milano og rollen som en russisk greve med et klangfuldt slavisk navn Boris Ivanov i Giordanos opera "Fedora" ... "

Kritikernes beundring kendte ingen grænser: "En af de fineste tenorer, vi nogensinde har hørt!" Milan bød velkommen til sangeren, som endnu ikke var kendt i Italiens operahovedstad.

Den 15. januar 1899 hørte Petersborg allerede Caruso for første gang i La Traviata. Caruso, flov og rørt over den varme modtagelse, som reagerede på de talrige lovprisninger fra russiske lyttere, sagde: "Åh, tak mig ikke - tak Verdi!" "Caruso var en vidunderlig Radamès, som vakte alles opmærksomhed med sin smukke stemme, takket være hvilken man kan antage, at denne kunstner snart vil være i første række af fremragende moderne tenorer," skrev kritikeren NF i sin anmeldelse. Solovyov.

Fra Rusland rejste Caruso til udlandet til Buenos Aires; synger derefter i Rom og Milano. Efter en fantastisk succes på La Scala, hvor Caruso sang i Donizettis L'elisir d'amore, kunne selv Arturo Toscanini, som var meget nærig med ros, dirigerede operaen, ikke holde det ud og omfavnede Caruso. "Min Gud! Hvis denne napolitaner bliver ved med at synge sådan, vil han få hele verden til at tale om ham!”

Om aftenen den 23. november 1903 fik Caruso sin debut i New York på Metropolitan Theatre. Han sang i Rigoletto. Den berømte sangerinde erobrer den amerikanske offentlighed øjeblikkeligt og for altid. Teatrets direktør var dengang Enri Ebey, som straks underskrev en kontrakt med Caruso for et helt år.

Da Giulio Gatti-Casazza fra Ferrara senere blev direktør for Metropolitan Theatre, begyndte Carusos honorar at vokse støt hvert år. Som et resultat fik han så meget, at andre teatre i verden ikke længere kunne konkurrere med newyorkere.

Kommandør Giulio Gatti-Casazza instruerede Metropolitan Theatre i femten år. Han var snedig og forsigtig. Og hvis der nogle gange var udråb om, at et honorar på fyrre, halvtreds tusinde lire for én forestilling var for høj, at ikke en eneste kunstner i verden modtog et sådant honorar, så klukkede instruktøren kun.

"Caruso," sagde han, "er den mindst værd af impresarioen, så intet gebyr kan være for højt for ham."

Og han havde ret. Da Caruso deltog i forestillingen, hævede direktoratet billetpriserne efter eget skøn. Der dukkede handlende op, som købte billetter for enhver pris og derefter videresolgte dem for tre, fire og endda ti gange mere!

"I Amerika var Caruso altid succesfuld lige fra begyndelsen," skriver V. Tortorelli. Hans indflydelse på offentligheden voksede dag for dag. I kronikken fra Metropolitan Theatre står der, at ingen anden kunstner havde sådan succes her. Forekomsten af ​​Carusos navn på plakater var hver gang en stor begivenhed i byen. Det gav komplikationer for teaterledelsen: Teatrets store sal kunne ikke rumme alle. Det var nødvendigt at åbne teatret to, tre eller endda fire timer før forestillingens start, så det temperamentsfulde publikum i galleriet roligt kunne tage plads. Det endte med, at teatret til aftenforestillinger med deltagelse af Caruso begyndte at åbne klokken ti om morgenen. Tilskuere med håndtasker og kurve fyldt med proviant indtog de mest bekvemme steder. Næsten tolv timer før kom folk for at høre sangerens magiske, fortryllende stemme (forestillingerne startede dengang klokken ni om aftenen).

Caruso havde kun travlt med Met i løbet af sæsonen; i slutningen af ​​den rejste han til talrige andre operahuse, som belejrede ham med invitationer. Hvor kun sangeren ikke optrådte: i Cuba, i Mexico City, i Rio de Janeiro og Buffalo.

For eksempel har Caruso siden oktober 1912 lavet en storslået turné i Europas byer: han sang i Ungarn, Spanien, Frankrig, England og Holland. I disse lande, som i Nord- og Sydamerika, blev han ventet af en begejstret modtagelse af glade og rystende tilhørere.

Engang sang Caruso i operaen "Carmen" på scenen i teatret "Colon" i Buenos Aires. I slutningen af ​​Joses arioso lød falske toner i orkestret. De forblev ubemærket af offentligheden, men undslap ikke konduktøren. Da han forlod konsollen, gik han uden for sig selv af raseri til orkestret med den hensigt at irettesætte. Dirigenten bemærkede dog, at mange solister i orkestret græd, og turde ikke sige et ord. Flov vendte han tilbage til sin plads. Og her er impresarioens indtryk af denne forestilling, offentliggjort i New York-ugebladet Follia:

“Indtil nu troede jeg, at den sats på 35 lire, som Caruso bad om for en aftenforestilling, var for høj, men nu er jeg overbevist om, at for sådan en fuldstændig uopnåelig kunstner, ville ingen kompensation være overdreven. Bring tårer til musikerne! Tænk over det! Det er Orpheus!

Succes kom til Caruso ikke kun takket være hans magiske stemme. Han kendte parterne og hans partnere i stykket godt. Dette gav ham mulighed for bedre at forstå komponistens arbejde og intentioner og leve organisk på scenen. "I teatret er jeg bare en sanger og skuespiller," sagde Caruso, "men for at vise offentligheden, at jeg ikke er det ene eller det andet, men en rigtig karakter, som komponisten har udtænkt, er jeg nødt til at tænke og føle. præcis som den person, jeg havde i tankerne komponist”.

24. december 1920 Caruso optrådte i den seks hundrede og syvende og hans sidste operaforestilling på Metropolitan. Sangeren havde det meget dårligt: ​​under hele forestillingen oplevede han ulidelig, gennemtrængende smerte i siden, han var meget feberagtig. Han kaldte på al sin vilje til at hjælpe og sang de fem akter af Kardinalens Datter. Trods den grusomme sygdom holdt den store kunstner fast og selvsikkert på scenen. Amerikanerne, der sad i salen, uden at vide om hans tragedie, klappede rasende, råbte "encore", uden mistanke om, at de havde hørt den sidste sang fra erobreren af ​​hjerter.

Caruso tog til Italien og bekæmpede modigt sygdommen, men den 2. august 1921 døde sangeren.