Zakhary Petrovych Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zachary Paliashvili

Zakhary Paliashvili var den første inden for professionel musik, der åbnede hemmelighederne bag det georgiske folks århundreder gamle musikalske energi med forbløffende kraft og skala og returnerede denne energi til folket... A. Tsulukidze

Z. Paliashvili kaldes den store klassiker inden for georgisk musik, og sammenligner hans betydning for georgisk kultur med rollen som M. Glinka i russisk musik. Hans værker legemliggør det georgiske folks ånd, fyldt med kærlighed til livet og et ukueligt ønske om frihed. Paliashvili lagde grundlaget for et nationalt musiksprog, der organisk kombinerede stilen fra forskellige typer bonde-folkesange (guriske, megreliske, imeretske, svanske, kartalino-kakhetiske), urban folklore og kunstneriske midler fra det georgiske korepos med kompositoriske teknikker fra Vesteuropæisk og russisk musik. Særligt frugtbart for Paliashvili var assimileringen af ​​de rigeste kreative traditioner hos komponisterne af The Mighty Handful. Da Paliashvilis værk er oprindelsen til georgisk professionel musik, giver det en direkte og levende forbindelse mellem det og den sovjetiske musikkunst i Georgien.

Paliashvili blev født i Kutaisi i familien af ​​en kirkekorist, 6 af hvis 18 børn blev professionelle musikere. Fra den tidlige barndom sang Zachary i koret, spillede harmonium under gudstjenester. Hans første musiklærer var Kutaisi-musikeren F. Mizandari, og efter at familien flyttede til Tiflis i 1887, studerede hans ældre bror Ivan, senere en berømt dirigent, hos ham. Det musikalske liv i Tiflis forløb meget intensivt i disse år. Tiflis afdeling af RMO og musikskolen i 1882-93. ledet af M. Ippolitov-Ivanov, P. Tchaikovsky og andre russiske musikere kom ofte med koncerter. En interessant koncertaktivitet blev udført af det georgiske kor, organiseret af entusiasten for georgisk musik L. Agniashvili. Det var i disse år, at dannelsen af ​​den nationale komponistskole fandt sted.

Dens lyseste repræsentanter – unge musikere M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili starter deres aktivitet med studiet af musikalsk folklore. Paliashvili rejste til de mest fjerntliggende og svært tilgængelige hjørner af Georgien og registrerede ca. 300 folkesange. Resultatet af dette arbejde blev efterfølgende udgivet (1910) en samling af 40 georgiske folkesange i folkeharmonisering.

Paliashvili modtog sin professionelle uddannelse først på Tiflis Musical College (1895-99) i klassen for horn og musikteori, derefter på Moskvas konservatorium under S. Taneyev. Mens han var i Moskva, organiserede han et kor af georgiske studerende, der fremførte folkesange ved koncerter.

Da han vendte tilbage til Tiflis, lancerede Paliashvili en stormfuld aktivitet. Han underviste på en musikskole, i et gymnasium, hvor han sammensatte et kor og et strygeorkester af elever. I 1905 deltog han i grundlæggelsen af ​​Georgian Philharmonic Society, var direktør for musikskolen ved dette selskab (1908-17), dirigerede operaer af europæiske komponister, der blev iscenesat for første gang på georgisk. Dette enorme arbejde fortsatte efter revolutionen. Paliashvili var professor og direktør for Tbilisi-konservatoriet i forskellige år (1919, 1923, 1929-32).

I 1910 begyndte Paliashvili arbejdet med den første opera Abesalom og Eteri, hvis premiere den 21. februar 1919 blev en begivenhed af national betydning. Grundlaget for librettoen, skabt af den berømte georgiske lærer og offentlige figur P. Mirianashvili, var mesterværket i georgisk folklore, det episke Eteriani, et inspireret digt om ren og sublim kærlighed. (Georgisk kunst har gentagne gange appelleret til ham, især den store nationaldigter V. Pshavela.) Kærlighed er et evigt og smukt tema! Paliashvili giver det skalaen som et episk drama og tager det monumentale Kartalo-Kakhetianske korepos og Svan-melodier som grundlag for dets musikalske udformning. Udvidede korscener skaber en monolitisk arkitektur, der fremkalder associationer til de majestætiske monumenter fra gammel georgisk arkitektur, og rituelle forestillinger minder om traditionerne fra gamle nationale festligheder. Georgiske meloer gennemsyrer ikke kun musik, skaber en unik farve, men påtager sig også de vigtigste dramatiske funktioner i operaen.

Den 19. december 1923 fandt premieren på Paliashvilis anden opera Daisi (Twilight, lib. af den georgiske dramatiker V. Gunia) sted i Tbilisi. Handlingen foregår i 1927. århundrede. i kampen mod lezginerne og rummer sammen med den førende kærlighedslyriske linje folkelige heroisk-patriotiske massescener. Operaen udfolder sig som en kæde af lyriske, dramatiske, heroiske, hverdagslige episoder, fængsler med musikkens skønhed, der naturligt kombinerer de mest forskelligartede lag af georgisk bonde- og byfolklore. Paliashvili fuldførte sin tredje og sidste opera Latavra på et heroisk-patriotisk plot baseret på et skuespil af S. Shanshiashvili i 10. Således var operaen i centrum for komponistens kreative interesser, selvom Paliashvili også skrev musik i andre genrer. Han er forfatter til en række romancer, korværker, blandt andet kantaten "Til sovjetmagtens 1928-års jubilæum". Selv under sine studier på konservatoriet skrev han adskillige præludier, sonater, og i XNUMX, baseret på georgisk folklore, skabte han "Georgian Suite" for orkester. Og alligevel var det i operaen, at de vigtigste kunstneriske søgninger blev udført, traditionerne for national musik blev dannet.

Paliashvili er begravet i haven til Tbilisi Operahus, som bærer hans navn. Hermed udtrykte det georgiske folk deres dybe respekt for klassikerne fra den nationale operakunst.

O. Averyanova