Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Navnet på Boris Nikolaevich Lyatoshinsky er forbundet ikke kun med en enorm og måske den mest glorværdige periode i udviklingen af ​​ukrainsk sovjetisk musik, men også med mindet om et stort talent, mod og ærlighed. I de vanskeligste tider i sit land, i de mest bitre øjeblikke af sit eget liv, forblev han en oprigtig, modig kunstner. Lyatoshinsky er primært en symfonisk komponist. For ham er symfonisme en livsstil i musikken, et tænkningsprincip i alle værker uden undtagelse – fra det største lærred til en korminiature eller et arrangement af en folkesang.

Lyatoshinskys vej i kunsten var ikke let. En arvelig intellektuel, i 1918 dimitterede han fra Det Juridiske Fakultet ved Kyiv Universitet et år senere - fra Kyivs konservatorium i kompositionsklassen af ​​R. Gliere. De turbulente år i århundredets første årti afspejledes også i den unge komponists første værker, hvor hans følelser allerede tydeligt mærkes. Den første og anden strygekvartet, den første symfoni er fulde af stormende romantiske impulser, de udsøgt raffinerede musikalske temaer går tilbage til det sene Skrjabin. Stor opmærksomhed på ordet – poesi af M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, gamle kinesiske digtere blev legemliggjort i lige så raffinerede romancer med kompliceret melodi, en ekstraordinær variation af harmoniske og rytmiske virkemidler. Det samme kan siges om klaverværkerne fra denne periode (Reflections, Sonata), som er karakteriseret ved skarpt udtryksfulde billeder, aforistisk lakonisme af temaer og deres mest aktive, dramatiske og effektive udvikling. Den centrale komposition er den første symfoni (1918), som tydeligt manifesterede en polyfonisk gave, en strålende beherskelse af orkestrale klange og idéernes skala.

I 1926 dukkede ouverturen op på fire ukrainske temaer, der markerede begyndelsen på en ny periode, som er karakteriseret ved tæt opmærksomhed på ukrainsk folklore, indtrængen i folketænkningens hemmeligheder, i dens historie, kultur (operaerne Den Gyldne Bøjle og Kommandør (Shchors) ); kantate "Zapovit" om T. Shevchenko; præget af den fineste lyrik, arrangementer af ukrainske folkesange for stemme og klaver og for kor a cappella, hvor Lyatoshinsky dristigt introducerer komplekse polyfoniske teknikker, såvel som usædvanlige for folkemusik, men ekstremt udtryksfulde og organiske harmonier). Operaen The Golden Hoop (baseret på historien af ​​I. Franko) takket være et historisk plot fra det XNUMX. århundrede. gjort det muligt at male billeder af mennesker og tragisk kærlighed og fantastiske karakterer. Det musikalske sprog i operaen er lige så mangfoldigt med et komplekst system af ledemotiver og kontinuerlig symfonisk udvikling. I krigsårene blev Lyatoshinsky sammen med Kyiv-konservatoriet evakueret til Saratov, hvor hårdt arbejde fortsatte under vanskelige forhold. Komponisten samarbejdede konstant med radiostationens redaktører. T. Shevchenko, som udsendte hendes programmer for beboere og partisaner i det besatte område i Ukraine. I samme år blev den ukrainske kvintet, den fjerde strygekvartet og suiten for strygekvartet om ukrainske folketemaer skabt.

Efterkrigsårene var særligt intense og frugtbare. I 20 år har Lyatoshinsky skabt smukke korminiaturer: på st. T. Shevchenko; cykler "Seasons" på st. A. Pushkin, på stationen. A. Fet, M. Rylsky, "Fra fortiden".

Den tredje symfoni, skrevet i 1951, blev et milepælsværk. Dens hovedtema er kampen mellem godt og ondt. Efter den første opførelse i plenum for Union of Composers of Ukraine blev symfonien udsat for uretfærdigt hård kritik, typisk for den tid. Komponisten skulle genindspille scherzoen og finalen. Men heldigvis forblev musikken i live. Ved legemliggørelsen af ​​det mest komplekse koncept, musikalsk tanke, dramatisk løsning, kan Lyatoshinskys tredje symfoni sidestilles med D. Shostakovichs syvende symfoni. 50-60'erne præget af komponistens store interesse for slavisk kultur. På jagt efter fælles rødder studeres fællesskabet af slaverne, polsk, serbisk, kroatisk, bulgarsk folklore nøje. Som et resultat dukker den "slaviske koncert" for klaver og orkester op; 2 mazurkaer om polske temaer for cello og klaver; romancer på st. A. Mitskevich; symfoniske digte "Grazhina", "På bredden af ​​Vistula"; "Polsk suite", "slavisk ouverture", femte ("slavisk") symfoni, "slavisk suite" for symfoniorkester. Pan-slavismen Lyatoshinsky fortolker fra høje humanistiske positioner, som et fællesskab af følelser og forståelse af verden.

Komponisten blev styret af de samme idealer i sin pædagogiske virksomhed, idet han opdragede mere end én generation af ukrainske komponister. Lyatoshinskys skole er først og fremmest identifikation af individualitet, respekt for en anden mening, søgefrihed. Det er derfor, hans elever V. Silvestrov og L. Grabovsky, V. Godzyatsky og N. Poloz, E. Stankovich og I. Shamo er så ulige hinanden i deres arbejde. Hver af dem, der har valgt sin egen vej, forbliver ikke desto mindre i hvert af hans værker tro mod lærerens hovedforskrift - at forblive en ærlig og kompromisløs borger, en tjener for moral og samvittighed.

S. Filstein