Hermann Scherchen |

Herman Scherchen

Hermann Scherchens mægtige skikkelse står i historien om at dirigere kunst på niveau med koryfæer som Knappertsbusch og Walter, Klemperer og Kleiber. Men samtidig indtager Sherchen en helt særlig plads i denne serie. En musikalsk tænker, han var en lidenskabelig eksperimentator og opdagelsesrejsende hele sit liv. For Sherhen var hans rolle som kunstner sekundær, som om han stammede fra alle hans aktiviteter som innovator, tribune og pioner inden for ny kunst. Ikke kun og ikke så meget for at udføre det, der allerede er anerkendt, men for at hjælpe musikken med at bane nye veje, for at overbevise lytterne om rigtigheden af ​​disse veje, for at tilskynde komponister til at følge disse veje og først derefter at udbrede det, der er opnået, at hævde det – sådan var Sherhens credo. Og han holdt fast ved denne trosbekendelse fra begyndelsen til slutningen af ​​sit sprudlende og stormfulde liv.

Sherchen som dirigent var autodidakt. Han begyndte som violist i Berlin Bluthner Orchestra (1907-1910), og arbejdede derefter ved Berlin Philharmonic. Musikerens aktive natur, fuld af energi og ideer, førte ham til dirigentens stand. Det skete første gang i Riga i 1914. Snart begyndte krigen. Sherhen var i hæren, blev taget til fange og var i vores land under oktoberrevolutionens dage. Dybt imponeret over det, han så, vendte han i 1918 tilbage til sit hjemland, hvor han først begyndte at dirigere arbejdende kor. Og så i Berlin fremførte Schubert-koret for første gang russiske revolutionære sange, arrangeret og med tysk tekst af Hermann Scherchen. Og sådan fortsætter de den dag i dag.

Allerede i disse første år af kunstnerens virke er hans store interesse for samtidskunst tydelig. Han nøjes ikke med koncertaktivitet, som får stadigt større proportioner. Sherchen grundlagde New Musical Society i Berlin, udgiver magasinet Melos, dedikeret til problemerne med moderne musik, og underviser på Higher School of Music. I 1923 blev han Furtwänglers efterfølger i Frankfurt am Main, og i 1928-1933 ledede han orkestret i Königsberg (nu Kaliningrad), samtidig med at han var direktør for Musikhøjskolen i Winterthur, som han ledede med mellemrum indtil 1953. Med bl.a. Da han kom til nazisternes magt, emigrerede Scherchen til Schweiz, hvor han på et tidspunkt var musikalsk leder af radioen i Zürich og Beromunster. I efterkrigstidens årtier turnerede han over hele verden, ledede de dirigentkurser, han grundlagde, og det eksperimentelle elektroakustiske studie i byen Gravesano. I nogen tid ledede Sherchen Wiens symfoniorkester.

Det er svært at opregne kompositionerne, hvoraf den første performer var Sherhen i hans liv. Og ikke kun en performer, men også en medforfatter, en inspirator for mange komponister. Blandt de snesevis af uropførelser under hans ledelse er violinkoncerten af ​​B. Bartok, orkesterfragmenter fra "Wozzeck" af A. Berg, operaen "Lukull" af P. Dessau og "White Rose" af V. Fortner, "Mother" ” af A. Haba og ” Nocturne” af A. Honegger, værker af komponister i alle generationer – fra Hindemith, Roussel, Schoenberg, Malipiero, Egk og Hartmann til Nono, Boulez, Penderecki, Maderna og andre repræsentanter for moderne avantgarde.

Sherchen blev ofte bebrejdet for at være ulæselig, for at forsøge at udbrede alt nyt, også det, der ikke gik ud over eksperimentets rammer. Det var faktisk ikke alt, hvad der blev opført under hans ledelse, som efterfølgende vandt rettighederne til statsborgerskab på koncertscenen. Men Sherchen udgav sig ikke for at være det. Et sjældent ønske om alt nyt, parathed til at hjælpe enhver søgning, at tage del i dem, ønsket om at finde en rationel, nødvendig ting i dem har altid adskilt dirigenten, hvilket gør ham særligt elsket og tæt på den musikalske ungdom.

Samtidig var Sherchen utvivlsomt en mand med avancerede ideer. Han havde en dyb interesse for de revolutionære komponister i Vesten og for ung sovjetisk musik. Denne interesse blev manifesteret i det faktum, at Sherkhen var en af ​​de første kunstnere i Vesten af ​​en række værker af vores komponister - Prokofiev, Shostakovich, Veprik, Myaskovsky, Shekhter og andre. Kunstneren besøgte USSR to gange og inkluderede også værker af sovjetiske forfattere i sit turnéprogram. I 1927, efter at have ankommet til USSR for første gang, opførte Sherhen Myaskovskys syvende symfoni, som blev kulminationen på hans turné. "Udførelsen af ​​Myaskovskys symfoni viste sig at være en sand åbenbaring - med en sådan kraft og med en sådan overbevisningsevne blev den præsenteret af dirigenten, som med sin første opførelse i Moskva beviste, at han er en vidunderlig fortolker af værkerne i den nye stil, ” skrev kritikeren af ​​magasinet Life of Art. , så at sige, en naturlig gave til fremførelsen af ​​ny musik, er Scherchen heller ikke mindre bemærkelsesværdig udøver af klassisk musik, hvilket han beviste med en inderlig fremførelse af den teknisk og kunstnerisk vanskelige Beethoven-Weingartner fuga.

Sherchen døde på konduktørposten; få dage før sin død holdt han en koncert med den seneste franske og polske musik i Bordeaux og instruerede derefter opførelsen af ​​DF Malipieros opera Orphheida på Firenze Musikfestival.

L. Grigoriev, J. Platek