Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).

Nikolai Myaskovsky

N. Myaskovsky er den ældste repræsentant for den sovjetiske musikkultur, som var ved sin selve oprindelse. "Måske tænker ingen af ​​de sovjetiske komponister, selv de stærkeste, de lyseste, med en følelse af et så harmonisk perspektiv på den kreative vej fra den levende fortid for russisk musik gennem den hurtigt pulserende nutid til fremtidens fremsyn, som på Myaskovsky ,” skrev B. Asafiev. Først og fremmest refererer dette til symfonien, som gik gennem en lang og vanskelig vej i Myaskovskys værk, blev hans "åndelige krønike". Symfonien afspejlede komponistens tanker om nutiden, hvor der var storme af revolution, borgerkrig, hungersnød og ødelæggelser i efterkrigsårene, de tragiske begivenheder i 30'erne. Livet førte Myaskovsky gennem den store patriotiske krigs strabadser, og i slutningen af ​​sine dage havde han en chance for at opleve den enorme bitterhed af uretfærdige anklager i den berygtede resolution fra 1948. Myaskovskys 27 symfonier er en livslang vanskelig, til tider smertefuld søgen efter et åndeligt ideal, som sås i sjælens og den menneskelige tankes varige værdi og skønhed. Ud over symfonier skabte Myaskovsky 15 symfoniske værker af andre genrer; koncerter for violin, cello og orkester; 13 strygekvartetter; 2 sonater for cello og klaver, violinsonate; over 100 klaverstykker; kompositioner for brass band. Myaskovsky har vidunderlige romancer baseret på vers af russiske digtere (ca. 100), kantater og det vokal-symfoniske digt Alastor.

Myaskovsky blev født i familien til en militæringeniør i Novogeorgievsk-fæstningen i Warszawa-provinsen. Der, og så i Orenburg og Kazan, tilbragte han sine tidlige barndomsår. Myaskovsky var 9 år gammel, da hans mor døde, og faderens søster tog sig af de fem børn, som "var en meget klog og venlig kvinde ... men hendes svære nervesygdom satte et kedeligt aftryk i hele vores hverdag, hvilket måske, kunne ikke andet end at blive reflekteret over vores karakterer," skrev Myaskovskys søstre senere, som ifølge dem var i barndommen "en meget stille og genert dreng ... koncentreret, lidt dyster og meget hemmelighedsfuld."

På trods af den voksende passion for musik blev Myaskovsky ifølge familietraditionen valgt til en militær karriere. Fra 1893 studerede han ved Nizhny Novgorod og fra 1895 ved det andet St. Petersborgs kadetkorps. Han studerede også musik, om end uregelmæssigt. De første komponeringseksperimenter – klaverpræludier – hører til i en alder af femten. I 1889 gik Myaskovsky, efter sin fars ønsker, ind på St. Petersburg Military Engineering School. "Af alle de lukkede militærskoler er dette den eneste, jeg husker med mindre afsky," skrev han senere. Måske har komponistens nye venner spillet en rolle i denne vurdering. Han mødte ... "med en række musikalske entusiaster, desuden en helt ny orientering for mig - Den Mægtige Håndfuld." Beslutningen om at hellige sig musikken blev stærkere og stærkere, selvom det ikke var uden smertefuld åndelig splid. Og så, efter at have dimitteret fra college i 1902, henvendte Myaskovsky, sendt til militærenheder i Zaraysk, dengang Moskva, sig til S. Taneyev med et anbefalingsbrev fra N. Rimsky-Korsakov og på hans råd i 5 måneder fra januar til maj 1903 gik G. med R. Gliere hele harmoniens forløb. Efter at have flyttet til St. Petersborg fortsatte han sine studier hos en tidligere elev af Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.

I 1906, hemmeligt fra de militære myndigheder, kom Myaskovsky ind på St. Petersborgs konservatorium, og i løbet af året blev han tvunget til at kombinere studier med tjeneste, hvilket kun var muligt takket være enestående effektivitet og den største ro. Musik blev komponeret på dette tidspunkt, ifølge ham, "rasende", og da han dimitterede fra konservatoriet (1911), var Myaskovsky allerede forfatter til to symfonier, Sinfonietta, det symfoniske digt "Silence" (af E. Poe), fire klaversonater, en kvartet, romancer. Konservatorietidens værker og nogle efterfølgende værker er dystre og foruroligende. "Grå, uhyggelig, efterårsdis med et overhængende dække af tykke skyer," karakteriserer Asafiev dem på denne måde. Myaskovsky så selv årsagen til dette i "omstændigheder af personlig skæbne", der tvang ham til at kæmpe for at slippe af med sit uelskede erhverv. I konservatorieårene opstod der et nært venskab, som fortsatte hele hans liv med S. Prokofiev og B. Asafiev. Det var Myaskovsky, der orienterede Asafiev efter sin eksamen fra konservatoriet til musikkritisk aktivitet. "Hvordan kan du ikke bruge din vidunderlige kritiske flair"? – skrev han til ham i 1914. Myaskovsky satte pris på Prokofjev som en højt begavet komponist: "Jeg har modet til at anse ham meget højere end Stravinsky med hensyn til talent og originalitet."

Sammen med venner spiller Myaskovsky musik, er glad for værker af C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, deltager i "Evenings of Modern Music", hvor han siden 1908 selv har deltaget som komponist . Møder med digtere S. Gorodetsky og Vyach. Ivanov vækker interesse for symbolisternes poesi - 27 romancer optræder på versene af Z. Gippius.

I 1911 introducerede Kryzhanovsky Myaskovsky for dirigenten K. Saradzhev, som senere blev den første udøver af mange af komponistens værker. Samme år begyndte Myaskovskys musikkritiske aktivitet i det ugentlige "Musik", udgivet i Moskva af V. Derzhanovsky. I 3 års samarbejde i tidsskriftet (1911-14) udgav Myaskovsky 114 artikler og noter, kendetegnet ved indsigt og dybdegående dømmekraft. Hans autoritet som musikalsk figur blev styrket mere og mere, men udbruddet af den imperialistiske krig ændrede hans efterfølgende liv drastisk. I den allerførste måned af krigen blev Myaskovsky mobiliseret, kom til den østrigske front, fik en kraftig hjernerystelse nær Przemysl. "Jeg føler … en følelse af en slags uforklarlig fremmedgørelse over for alt, hvad der sker, som om alt dette dumme, dyriske, brutale postyr finder sted på et helt andet plan," skriver Myaskovsky og observerer den "åbenbare forvirring" ved fronten , og kommer til konklusionen: "At helvede med enhver krig!"

Efter oktoberrevolutionen, i december 1917, blev Myaskovsky overført til at tjene ved flådehovedkvarteret i Petrograd og genoptog sin komponerende aktivitet efter at have skabt 3 symfonier på 2 en halv måned: den dramatiske fjerde ("et svar på nært erfarne, men with a bright end” ) og den femte, hvori Myaskovskys sang-, genre- og dansetemaer for første gang lød, der minder om de kutjkistiske komponisters traditioner. Det var om sådanne værker, Asafiev skrev: ... "Jeg ved ikke noget smukkere i Myaskovskys musik end øjeblikke med sjælden åndelig klarhed og åndelig oplysning, hvor musikken pludselig begynder at lysne og friske op, som en forårsskov efter regn. ” Denne symfoni bragte snart Myaskovsky verdensberømmelse.

Siden 1918 har Myaskovsky boet i Moskva og straks aktivt involveret i musikalske og sociale aktiviteter, kombineret med officielle opgaver i generalstaben (som blev overført til Moskva i forbindelse med flytningen af ​​regeringen). Han arbejder i musiksektoren i State Publishing House, i musikafdelingen af ​​People's Commissariat of Russia, deltager i oprettelsen af ​​"Collective of Composers" -samfundet, siden 1924 har han samarbejdet aktivt i tidsskriftet "Modern Music" .

Efter demobilisering i 1921 begyndte Myaskovsky at undervise på Moskvas konservatorium, som varede næsten 30 år. Han opdragede en hel galakse af sovjetiske komponister (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev og andre). Der er en bred vifte af musikalske bekendtskaber. Myaskovsky deltager villigt i musikalske aftener med P. Lamm, amatørsanger M. Gube, V. Derzhanovsky, siden 1924 bliver han medlem af ASM. I disse år optrådte romancer på versene af A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 klaversonater, i 30'erne. komponisten henvender sig til kvartettens genre, oprigtigt stræber efter at reagere på de demokratiske krav fra det proletariske liv, skaber massesange. Symfonien er dog altid i forgrunden. I 20'erne. 5 af dem blev skabt, i det næste årti, 11 mere. Selvfølgelig er de ikke alle kunstnerisk lige, men i de bedste symfonier opnår Myaskovsky den umiddelbarhed, styrke og ædelhed i udtryk, uden hvilken musikken ifølge ham ikke eksisterer for ham.

Fra symfoni til symfoni kan man mere og mere tydeligt spore tendensen til "parkomposition", som Asafiev karakteriserede som "to strømninger - selverkendelse af sig selv ... og ved siden af, at kontrollere denne oplevelse med et blik udad." Myaskovsky skrev selv om symfonier "som han ofte komponerede sammen: mere tætte psykologisk ... og mindre tætte." Et eksempel på den første er den tiende, som "var svaret ... på en længe pinende ... idé - at give et billede af Eugenes åndelige forvirring fra Pushkins The Bronze Horseman." Ønsket om et mere objektivt episk udsagn er karakteristisk for den ottende symfoni (et forsøg på at legemliggøre billedet af Stepan Razin); den tolvte, forbundet med kollektiviseringens begivenheder; den sekstende, dedikeret til sovjetiske piloters mod; Nineteenth, skrevet for brass band. Blandt 20-30'ernes symfonier. særligt betydningsfulde er den sjette (1923) og enogtyvende (1940). Den sjette symfoni er dybt tragisk og kompleks af indhold. Billederne af det revolutionære element er sammenflettet med ideen om offer. Symfoniens musik er fuld af kontraster, forvirret, impulsiv, dens atmosfære er opvarmet til det yderste. Myaskovskys sjette er et af tidens mest imponerende kunstneriske dokumenter. Med dette værk, "en stor følelse af angst for livet, for dets integritet træder ind i den russiske symfoni" (Asafiev).

Den samme følelse er gennemsyret af Den Enogtyvende Symfoni. Men hun er kendetegnet ved stor indre tilbageholdenhed, kortfattethed og koncentration. Forfatterens tanke dækker forskellige aspekter af livet, fortæller om dem varmt, oprigtigt, med et strejf af sorg. Symfoniens temaer er gennemsyret af russisk sangskrivnings intonationer. Fra den enogtyvende skitseres en vej til den sidste syvogtyvende symfoni, som lød efter Myaskovskys død. Denne vej går gennem krigsårenes arbejde, hvor Myaskovsky, som alle sovjetiske komponister, refererer til krigens tema og reflekterer over det uden pomp og falsk patos. Sådan trådte Myaskovsky ind i den sovjetiske musikkulturs historie, en ærlig, kompromisløs, ægte russisk intellektuel, på hvis hele udseende og gerninger der var præget af den højeste spiritualitet.

O. Averyanova

• Nikolai Myaskovsky: ringet op →