Van Cliburn |

Fra Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) blev født i 1934 i den lille by Shreveport, i det sydlige USA i Louisiana. Hans far var petroleumsingeniør, så familien flyttede ofte fra sted til sted. Harvey Levans barndom gik i den yderste sydlige del af landet, i Texas, hvor familien flyttede kort efter hans fødsel.

Allerede i en alder af fire begyndte drengen, hvis forkortede navn var Van, at demonstrere sine musikalske evner. Drengens unikke begavelse blev tegnet af hans mor, Rildia Cliburn. Hun var pianist, elev af Arthur Friedheim, en tysk pianist, lærer, som var F. Liszt. Men efter sit ægteskab optrådte hun ikke og viede sit liv til at undervise i musik.

Efter blot et år vidste han allerede, hvordan man læste flydende fra et ark, og fra den studerendes repertoire (Czerny, Clementi, St. Geller osv.) gik han videre til studiet af klassikerne. Netop på det tidspunkt indtraf en begivenhed, der satte et uudsletteligt præg på hans hukommelse: I Cliburns hjemby Shreveport gav den store Rachmaninoff en af ​​sine sidste koncerter i sit liv. Siden da er han for altid blevet den unge musikers idol.

Der gik et par år mere, og den berømte pianist José Iturbi hørte drengen spille. Han godkendte sin mors pædagogiske metode og rådede ham til ikke at skifte lærer i længere tid.

I mellemtiden gjorde den unge Cliburn betydelige fremskridt. I 1947 vandt han en klaverkonkurrence i Texas og vandt retten til at spille med Houston Orchestra.

For den unge pianist var denne succes meget vigtig, for kun på scenen var han i stand til at realisere sig selv som en rigtig musiker for første gang. Den unge mand formåede dog ikke straks at fortsætte sin musikalske uddannelse. Han studerede så meget og flittigt, at han underminerede hans helbred, så hans studier måtte udskydes i nogen tid.

Kun et år senere tillod lægerne Cliburn at fortsætte sine studier, og han tog til New York for at komme ind på Juilliard School of Music. Valget af denne uddannelsesinstitution viste sig at være ret bevidst. Grundlæggeren af ​​skolen, den amerikanske industrimand A. Juilliard, oprettede flere stipendier, der blev uddelt til de dygtigste elever.

Cliburn bestod glimrende optagelsesprøverne og blev optaget i klassen ledet af den berømte pianist Rosina Levina, en kandidat fra Moskvas konservatorium, som hun dimitterede næsten samtidigt med Rachmaninov.

Levina forbedrede ikke kun Cliburns teknik, men udvidede også sit repertoire. Wang udviklede sig til en pianist, der udmærkede sig ved at fange træk så forskellige som Bachs præludier og fugaer og Prokofjevs klaversonater.

Men hverken fremragende evner eller et førsteklasses diplom modtaget i slutningen af ​​skolen, garanterede alligevel en strålende karriere. Cliburn mærkede dette umiddelbart efter at have forladt skolen. For at opnå en stærk position i musikkredse begynder han systematisk at optræde ved forskellige musikkonkurrencer.

Den mest prestigefyldte var prisen, som han vandt ved en meget repræsentativ konkurrence opkaldt efter E. Leventritt i 1954. Det var konkurrencen, der vakte den øgede interesse i det musikalske samfund. Først og fremmest skyldtes dette den autoritative og strenge jury.

"I løbet af en uge," skrev kritikeren Chaysins efter konkurrencen, "hørte vi nogle lyse talenter og mange fremragende fortolkninger, men da Wang var færdig med at spille, var der ingen, der var i tvivl om navnet på vinderen."

Efter en strålende præstation i konkurrencens sidste runde fik Cliburn retten til at give en koncert i den største koncertsal i Amerika – Carnegie Hall. Hans koncert var en stor succes og indbragte pianisten en række lukrative kontrakter. I tre år forsøgte Wang dog forgæves at få en permanent kontrakt til at udføre. Oven i det blev hans mor pludselig alvorligt syg, og Cliburn måtte erstatte hende og blev musikskolelærer.

Året 1957 er kommet. Som sædvanlig havde Wang få penge og mange forhåbninger. Intet koncertselskab tilbød ham flere kontrakter. Det så ud til, at pianistens karriere var slut. Alt ændrede Levinas telefonopkald. Hun informerede Cliburn om, at det var besluttet at afholde en international musikkonkurrence i Moskva, og sagde, at han skulle tage dertil. Derudover tilbød hun sine tjenester i forberedelsen. For at få de nødvendige penge til turen henvendte Levina sig til Rockefeller Foundation, som gav Cliburn et nominelt stipendium til at rejse til Moskva.

Sandt nok fortæller pianisten selv om disse begivenheder på en anden måde: "Jeg hørte først om Tchaikovsky-konkurrencen fra Alexander Greiner, Steinway-impresarioen. Han modtog en brochure med betingelserne for konkurrencen og skrev et brev til mig til Texas, hvor min familie boede. Så ringede han og sagde: "Du skal gøre det!" Jeg blev straks betaget af tanken om at tage til Moskva, fordi jeg virkelig ville se St. Basil's Church. Det har været min livslang drøm, siden jeg var seks år gammel, da mine forældre gav mig en børnehistorie-billedbog. Der var to billeder, der gav mig stor spænding: det ene – St. Basil's Church, og det andet – London-parlamentet med Big Ben. Jeg ville så gerne se dem med mine egne øjne, at jeg spurgte mine forældre: "Vil du tage mig med dertil?" De, der ikke tillagde børns samtaler betydning, var enige. Så jeg fløj først til Prag og fra Prag til Moskva med en sovjetisk jetline Tu-104. Vi havde ikke passagerfly i USA på det tidspunkt, så det var bare en spændende rejse. Vi ankom sent om aftenen, omkring klokken ti. Jorden var dækket af sne og alt så meget romantisk ud. Alt var som jeg drømte. Jeg blev mødt af en meget sød kvinde fra Kulturministeriet. Jeg spurgte: "Er det ikke muligt at passere St. Basil den Velsignede på vej til hotellet?" Hun svarede: "Selvfølgelig kan du det!" Kort sagt, vi tog dertil. Og da jeg endte på Den Røde Plads, følte jeg, at mit hjerte var ved at stoppe af begejstring. Hovedmålet med min rejse er allerede nået …”

Tchaikovsky-konkurrencen var et vendepunkt i Cliburns biografi. Hele livet for denne kunstner var opdelt i to dele: den første, brugt i uklarhed, og den anden - verdensberømmelsestiden, som blev bragt til ham af den sovjetiske hovedstad.

Cliburn var allerede en succes i de første runder af konkurrencen. Men først efter hans optræden med Tchaikovsky og Rachmaninov-koncerter i tredje runde, blev det klart, hvilket enormt talent der ligger i den unge musiker.

Juryens afgørelse var enstemmig. Van Cliburn blev tildelt førstepladsen. Ved det højtidelige møde overrakte D. Shostakovich medaljer og præmier til prismodtagerne.

De største mestre af sovjetisk og udenlandsk kunst optrådte i disse dage i pressen med rosende anmeldelser fra den amerikanske pianist.

"Van Clyburn, en treogtyveårig amerikansk pianist, har vist sig at være en stor kunstner, en musiker med sjældent talent og virkelig ubegrænsede muligheder," skrev E. Gilels. "Dette er en usædvanlig begavet musiker, hvis kunst tiltrækker med dybt indhold, teknisk frihed, en harmonisk kombination af alle de egenskaber, der ligger i de største klaverkunstnere," sagde P. Vladigerov. "Jeg betragter Van Clyburn som en strålende begavet pianist... Hans sejr i så svær en konkurrence kan med rette kaldes strålende," sagde S. Richter.

Og her er, hvad den bemærkelsesværdige pianist og lærer GG Neuhaus skrev: "Så, naivitet erobrer først og fremmest hjerterne hos millioner af Van Cliburn-lyttere. Dertil skal lægges alt, hvad der kan ses med det blotte øje, eller rettere sagt, høres med det blotte øre i hans spil: udtryksfuldhed, hjertelighed, grandiose pianistiske dygtighed, ultimative kraft, samt lydens blødhed og oprigtighed, evnen til at reinkarnere har dog endnu ikke nået sin grænse (sandsynligvis på grund af hans ungdom), bred vejrtrækning, "nærbillede". Hans musikskabelse tillader ham aldrig (i modsætning til mange unge pianister) at tage overdrevent hurtige tempoer, at "drive" et stykke. Sætningens klarhed og plasticitet, den fremragende polyfoni, sansen for helheden – man kan ikke tælle alt, hvad der behager i Cliburns spil. Det forekommer mig (og jeg tror, ​​at det ikke kun er min personlige følelse), at han er en rigtig lys tilhænger af Rachmaninov, som fra barnsben oplevede al den charme og virkelig dæmoniske indflydelse fra den store russiske pianists spil.

Cliburns triumf i Moskva, den første i historien om den internationale konkurrence. Tjajkovskij som en torden ramte amerikanske musikelskere og professionelle, som kun kunne klage over deres egen døvhed og blindhed. "Russerne opdagede ikke Van Cliburn," skrev Chisins i magasinet The Reporter. "De accepterede kun entusiastisk, hvad vi som nation ser på med ligegyldighed, hvad deres folk sætter pris på, men vores ignorerer."

Ja, kunsten fra den unge amerikanske pianist, en elev fra den russiske klaverskole, viste sig at være usædvanlig tæt, i overensstemmelse med de sovjetiske lytteres hjerter med dens oprigtighed og spontanitet, bredde af frasering, kraft og gennemtrængende udtryksfuldhed, melodiøs lyd. Cliburn blev en favorit blandt muskovitter og derefter blandt lyttere i andre byer i landet. Ekkoet af hans konkurrencemæssige sejr i et øjeblik spredte sig over hele verden, nåede hans hjemland. Bogstaveligt talt i løbet af få timer blev han berømt. Da pianisten vendte tilbage til New York, blev han mødt som en nationalhelt...

De følgende år blev for Van Cliburn en kæde af kontinuerlige koncertoptrædener rundt om i verden, endeløse triumfer, men samtidig en tid med alvorlige prøvelser. Som en kritiker bemærkede tilbage i 1965: "Van Cliburn står over for den næsten umulige opgave at holde trit med sin egen berømmelse." Denne kamp med sig selv har ikke altid været vellykket. Geografien af ​​hans koncertrejser blev udvidet, og Cliburn levede i konstant spænding. En gang gav han mere end 150 koncerter på et år!

Den unge pianist var afhængig af koncertsituationen og måtte konstant bekræfte sin ret til den berømmelse, han havde opnået. Hans præstationsmuligheder var kunstigt begrænsede. I bund og grund blev han en slave af hans ære. To følelser kæmpede hos musikeren: frygten for at miste sin plads i koncertverdenen og ønsket om forbedring, forbundet med behovet for enestudier.

Cliburn mærker symptomerne på et fald i hans kunst og fuldender sin koncertaktivitet. Han vender tilbage med sin mor til permanent ophold i sit hjemland, Texas. Byen Fort Worth bliver snart berømt for Van Cliburn Music Competition.

Først i december 1987 gav Cliburn igen en koncert under den sovjetiske præsident M. Gorbatjovs besøg i Amerika. Derefter lavede Cliburn endnu en turné i USSR, hvor han optrådte med flere koncerter.

På det tidspunkt skrev Yampolskaya om ham: "Ud over den uundværlige deltagelse i forberedelsen af ​​konkurrencer og tilrettelæggelsen af ​​koncerter opkaldt efter ham i Fort Worth og andre byer i Texas, der hjælper musikafdelingen på Christian University, afsætter han meget af tid til sin store musikalske passion – opera: han studerer den grundigt og promoverer operaforestilling i USA.

Clyburn er flittigt engageret i at komponere musik. Nu er det ikke længere uhøjtidelige skuespil, som "A Sad Remembrance": han vender sig til store former, udvikler sin egen individuelle stil. En klaversonate og andre kompositioner er færdiggjort, som Clyburn dog ikke har travlt med at udgive.

Hver dag læser han meget: blandt hans bogafhængighed er Leo Tolstoj, Dostojevskij, digte af sovjetiske og amerikanske digtere, bøger om historie, filosofi.

Resultaterne af langsigtet kreativ selvisolation er tvetydige.

Udadtil er Clyburns liv blottet for drama. Der er ingen forhindringer, ingen overvindelser, men der er heller ingen variation af indtryk, der er nødvendige for kunstneren. Hans livs daglige flow er indsnævret. Mellem ham og folket står den forretningsmæssige Rodzinsky, som regulerer post, kommunikation, kommunikation. Få venner kommer ind i huset. Clyburn har ikke en familie, børn, og intet kan erstatte dem. Nærhed til sig selv fratager Clyburn hans tidligere idealisme, hensynsløse lydhørhed og kan som et resultat ikke andet end at blive afspejlet i moralsk autoritet.

Manden er alene. Lige så ensom som den geniale skakspiller Robert Fischer, der på højden af ​​sin berømmelse opgav sin strålende sportskarriere. Tilsyneladende er der noget i selve atmosfæren i det amerikanske liv, der tilskynder skabere til at gå i selvisolation som en form for selvopretholdelse.

På trediveårsdagen for den første Tchaikovsky-konkurrence hilste Van Cliburn på det sovjetiske folk på tv: "Jeg husker ofte Moskva. Jeg husker forstæderne. Jeg elsker dig…"

Få musikere i scenekunstens historie har oplevet en så meteorisk fremgang til berømmelse som Van Cliburn. Der blev allerede skrevet bøger og artikler, essays og digte om ham – da han stadig var 25 år gammel, en kunstner på vej ind i livet – der var allerede skrevet bøger og artikler, essays og digte, hans portrætter blev malet af kunstnere og billedhuggere, han var dækket med blomster og overdøvet af klapsalver af tusinder af tusinder af lyttere – nogle gange meget langt fra musik. Han blev en sand favorit i to lande på én gang – Sovjetunionen, som åbnede ham for verden, og derefter – først da – i sit hjemland, i USA, hvorfra han rejste som en af ​​mange ukendte musikere, og hvor han vendte tilbage som nationalhelt.

Alle disse mirakuløse forvandlinger af Van Cliburn - såvel som hans forvandling til Van Cliburn på foranledning af hans russiske beundrere - er frisk nok i hukommelsen og optaget tilstrækkeligt detaljeret i musiklivets annaler til at vende tilbage til dem igen. Derfor vil vi ikke her forsøge at genoplive i læsernes hukommelse den uforlignelige spænding, der forårsagede Cliburns første optræden på scenen i Konservatoriets Store Sal, den ubeskrivelige charme, hvormed han spillede i disse konkurrencedage Tjajkovskijs første koncert og den tredje Rachmaninov, den glade entusiasme, hvormed alle hilste nyheden om, at han tildelte den højeste pris ... Vores opgave er mere beskeden - at huske hovedomridset af kunstnerens biografi, nogle gange fortabt i strømmen af ​​legender og glæder omkring hans navn, og at forsøge at afgøre, hvilken plads han indtager i vore dages pianistiske hierarki, hvor omkring tre årtier er gået siden hans første triumfer – en meget betydningsfuld periode.

Først og fremmest skal det understreges, at begyndelsen på Cliburns biografi langt fra var lige så lykkelig som mange af hans amerikanske kollegers. Mens de lyseste af dem allerede var berømte i en alder af 25, holdt Cliburn næppe på "koncertoverfladen".

Han modtog sine første klavertimer i en alder af 4 af sin mor, og blev derefter elev på Juilliard-skolen i Rosina Levinas klasse (siden 1951). Men allerede før det dukkede Wang op som vinder af Texas State Piano Competition og fik sin offentlige debut som 13-årig med Houston Symphony Orchestra. I 1954 havde han allerede afsluttet sine studier og blev beæret over at spille med New York Philharmonic Orchestra. Derefter gav den unge kunstner koncerter rundt om i landet i fire år, dog ikke uden succes, men uden at "gøre en sensation", og uden dette er det svært at regne med berømmelse i Amerika. Sejrene ved talrige konkurrencer af lokal betydning, som han let vandt i midten af ​​50'erne, bragte hende heller ikke. Selv Leventritt-prisen, som han vandt i 1954, var på ingen måde en garanti for fremskridt på det tidspunkt - den tog først "vægt" i det næste årti. (Ganske vist kaldte den kendte kritiker I. Kolodin ham dengang "den mest talentfulde nykommer på scenen", men dette tilføjede ikke kontrakter til kunstneren.) Kort sagt, Cliburn var på ingen måde førende i den store amerikanske delegation ved Tjajkovskij-konkurrencen, og derfor undrede det, der skete i Moskva, ikke kun, men overraskede også amerikanerne. Det vidner sætningen i den seneste udgave af Slonimskys autoritative musikordbog om: ”Han blev uventet berømt ved at vinde Tjajkovskij-prisen i Moskva i 1958, og blev den første amerikaner, der vandt en sådan triumf i Rusland, hvor han blev den første favorit; Da han vendte tilbage til New York, blev han mødt som en helt af en massedemonstration." En afspejling af denne berømmelse var snart etableringen i kunstnerens hjemland i byen Fort Worth af den internationale klaverkonkurrence opkaldt efter ham.

Der er skrevet meget om, hvorfor Cliburns kunst viste sig at være så i harmoni med de sovjetiske lytteres hjerter. Påpegede med rette de bedste egenskaber ved hans kunst – oprigtighed og spontanitet kombineret med spillets kraft og skala, fraseringens gennemtrængende udtryksevne og lydens melodiøshed – kort sagt alle de træk, der gør hans kunst relateret til traditionerne i den russiske skole (hvis en af ​​repræsentanterne var R. Levin). Opregningen af ​​disse fordele kunne fortsættes, men det ville være mere hensigtsmæssigt at henvise læseren til S. Khentovas detaljerede værker og bogen af ​​A. Chesins og V. Stiles samt til talrige artikler om pianisten. Her er det vigtigt kun at understrege, at Cliburn utvivlsomt besad alle disse kvaliteter allerede før Moskva-konkurrencen. Og hvis han på det tidspunkt ikke modtog værdig anerkendelse i sit hjemland, så er det usandsynligt, som nogle journalister gør "på en varm hånd", kan dette forklares med det amerikanske publikums "misforståelse" eller "uforberedthed" for opfattelse af netop et sådant talent. Nej, offentligheden, der hørte – og værdsatte – skuespillet af Rachmaninov, Levin, Horowitz og andre repræsentanter for den russiske skole, ville selvfølgelig også sætte pris på Cliburns talent. Men for det første, som vi allerede har sagt, krævede dette et element af sensation, der spillede rollen som en slags katalysator, og for det andet blev dette talent virkelig kun afsløret i Moskva. Og den sidste omstændighed er måske den mest overbevisende tilbagevisning af den påstand, der ofte fremsættes nu, hvor en lys musikalsk individualitet hindrer succes i at optræde konkurrencer, at sidstnævnte kun er skabt for "gennemsnitlige" pianister. Tværtimod var det netop tilfældet, da individualiteten, ude af stand til at afsløre sig til ende i koncert-hverdagens "transportbånd", blomstrede under konkurrencens særlige forhold.

Så Cliburn blev favorit blandt sovjetiske lyttere, vandt verdensanerkendelse som vinder af konkurrencen i Moskva. Samtidig skabte den så hurtigt opnåede berømmelse visse problemer: På dens baggrund fulgte alle med særlig opmærksomhed og fangenskab kunstnerens videre udvikling, der, som en af ​​kritikerne billedligt udtrykte det, måtte "jage skyggen af sin egen herlighed” hele tiden. Og det, denne udvikling, viste sig slet ikke at være let, og det er langt fra altid muligt at betegne det med en lige opadgående linje. Der var også øjeblikke med kreativ stagnation, og endda tilbagetog fra de vundne positioner, og ikke altid vellykkede forsøg på at udvide sin kunstneriske rolle (i 1964 forsøgte Cliburn at fungere som dirigent); der var også seriøse eftersøgninger og utvivlsomme resultater, der gjorde det muligt for Van Cliburn endelig at få fodfæste blandt de førende pianister i verden.

Alle disse omskiftelser i hans musikalske karriere blev fulgt med særlig spænding, sympati og forkærlighed af sovjetiske musikelskere, som altid så frem til nye møder med kunstneren, hans nye plader med utålmodighed og glæde. Cliburn vendte tilbage til USSR adskillige gange - i 1960, 1962, 1965, 1972. Hvert af disse besøg bragte lytterne en ægte glæde ved at kommunikere med et enormt, ubleget talent, der beholdt sine bedste træk. Cliburn fortsatte med at betage publikum med fængslende udtryksfuldhed, lyrisk gennemtrængning, elegisk soulfulness af spillet, nu kombineret med større modenhed af udførende beslutninger og teknisk selvtillid.

Disse egenskaber ville være ganske nok til at sikre enestående succes for enhver pianist. Men sansende iagttagere undslap heller ikke de foruroligende symptomer – et ubestrideligt tab af ren Cliburnsk friskhed, spillets oprindelige umiddelbarhed, samtidig ikke kompenseret (som det sker i de sjældneste tilfælde) af skalaen af ​​udførende koncepter, eller rettere, af dybden og originaliteten af ​​den menneskelige personlighed, som publikum har ret til at forvente af en moden performer. Deraf følelsen af, at kunstneren gentager sig selv, "spiller Cliburn", som musikforsker og kritiker D. Rabinovich bemærkede i sin yderst detaljerede og lærerige artikel "Van Cliburn - Van Cliburn".

De samme symptomer kunne mærkes i mange af optagelserne, ofte fremragende, lavet af Cliburn gennem årene. Blandt sådanne indspilninger kan nævnes Beethovens tredje koncert og sonater ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" og andre), Liszts anden koncert og Rachmaninoffs rapsodi over et tema af Paganini, Griegs koncert og Debussys stykker, Chopins anden koncert og sonater, Koncert- og solostykker af Brahms, sonater af Barber og Prokofiev og til sidst en disk kaldet Van Cliburn's Encores. Det ser ud til, at kunstnerens repertoire er meget bredt, men det viser sig, at de fleste af disse fortolkninger er "nye udgaver" af hans værker, som han arbejdede på under sine studier.

Truslen om kreativ stagnation over for Van Cliburn forårsagede legitim angst blandt hans beundrere. Det mærkedes tydeligvis af kunstneren selv, som i begyndelsen af ​​70'erne reducerede antallet af sine koncerter markant og helligede sig dybdegående forbedringer. Og at dømme efter rapporterne fra den amerikanske presse indikerer hans præstationer siden 1975, at kunstneren stadig ikke står stille – hans kunst er blevet større, strengere, mere konceptuel. Men i 1978 stoppede Cliburn, utilfreds med endnu en optræden, igen sin koncertaktivitet, hvilket efterlod sine mange fans skuffede og forvirrede.

Er den 52-årige Cliburn kommet overens med sin for tidlige kanonisering? - spurgte retorisk i 1986 en klummeskribent for International Herald Tribune. — Hvis vi betragter længden af ​​den kreative vej for sådanne pianister som Arthur Rubinstein og Vladimir Horowitz (der også havde lange pauser), så er han kun midt i sin karriere. Hvad fik ham, den mest berømte amerikanskfødte pianist, til at give op så tidligt? Træt af musik? Eller måske en solid bankkonto er så lulling til ham? Eller mistede han pludselig interessen for berømmelse og offentlig anerkendelse? Frustreret over det kedelige liv som en turnerende virtuos? Eller er der en personlig grund? Tilsyneladende ligger svaret i en kombination af alle disse faktorer og nogle andre ukendte for os."

Pianisten selv foretrækker at tie på dette partitur. I et nyligt interview indrømmede han, at han nogle gange kigger nye kompositioner igennem, som forlagene sender ham, og konstant spiller musik og holder sit gamle repertoire klar. Dermed gjorde Cliburn det indirekte klart, at dagen ville komme, hvor han ville vende tilbage til scenen.

… Denne dag kom og blev symbolsk: I 1987 gik Cliburn til en lille scene i Det Hvide Hus, dengang præsident Reagans bolig, for at tale ved en reception til ære for Mikhail Sergeyevich Gorbatjov, som var i USA. Hans spil var fuld af inspiration, en nostalgisk følelse af kærlighed til sit andet hjemland - Rusland. Og denne koncert indgød nyt håb i hjerterne på kunstnerens beundrere om et hurtigt møde med ham.

Referencer: Chesins A. Stiles V. Legenden om Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. udgave, 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990