Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Den brede offentlighed lærte først om Evgeny Kisin i 1984, da han spillede med et orkester dirigeret af Dm. Kitayenko to klaverkoncerter af Chopin. Denne begivenhed fandt sted i den store sal i Moskva-konservatoriet og skabte en ægte sensation. Den tretten-årige pianist, en elev i sjette klasse fra Gnessin Secondary Special Music School, blev straks omtalt som et mirakel. Desuden talte ikke kun godtroende og uerfarne musikelskere, men også professionelle. Det, denne dreng gjorde ved klaveret, var faktisk meget som et mirakel …

Zhenya blev født i 1971, i Moskva, i en familie, der kan siges at være halvt musikalsk. (Hans mor er musikskolelærer i klaverklassen; hans storesøster, også pianist, studerede engang på Den Centrale Musikskole på Konservatoriet.) Først blev det besluttet at frigøre ham fra musiktimerne – nok, siger de , et barn havde ikke en normal barndom, lad ham være mindst den anden. Drengens far er ingeniør, hvorfor skulle han ikke til sidst følge samme vej? … Men det skete anderledes. Selv som baby kunne Zhenya lytte til sin søsters spil i timevis uden at stoppe. Så begyndte han at synge – præcist og tydeligt – alt, hvad der kom til hans øre, hvad enten det var Bachs fugaer eller Beethovens Rondo "Fury over a Lost Penny". I en alder af tre begyndte han at improvisere noget og hentede de melodier, han kunne lide på klaveret. Med et ord blev det helt klart, at det var umuligt ikke at lære ham musik. Og at han ikke var bestemt til at blive ingeniør.

Drengen var omkring seks år gammel, da han blev bragt til AP Kantor, en velkendt blandt muskovitterne lærer på Gnessin-skolen. "Fra vores allerførste møde begyndte han at overraske mig," husker Anna Pavlovna, "for at overraske mig konstant ved hver lektion. For at sige sandheden, holder han nogle gange ikke op med at forbløffe mig selv i dag, selvom der er gået så mange år siden den dag, vi mødtes. Hvor improviserede han ved tastaturet! Jeg kan ikke fortælle dig om det, jeg var nødt til at høre det ... jeg husker stadig, hvordan han frit og naturligt "vandrede" gennem de mest forskellige tangenter (og dette uden at kende nogen teori, nogen regler!), Og til sidst ville han helt sikkert tilbage til tonic. Og alt kom ud af ham så harmonisk, logisk, smukt! Musik blev født i hans hoved og under hans fingre, altid et øjeblik; et motiv blev straks erstattet af et andet. Lige meget hvor meget jeg bad ham om at gentage, hvad han lige havde spillet, nægtede han. "Men jeg kan ikke huske..." Og straks begyndte han at fantasere noget helt nyt.

Jeg har haft mange elever i mine fyrre år som undervisning. Masser af. Herunder virkelig talentfulde, som for eksempel N. Demidenko eller A. Batagov (nu er de kendte pianister, vindere af konkurrencer). Men jeg har aldrig mødt noget som Zhenya Kisin før. Det er ikke, at han har et stort øre for musik; det er jo ikke så ualmindeligt. Det vigtigste er, hvor aktivt dette rygte manifesterer sig! Hvor meget fantasy, kreativ fiktion, fantasi har drengen!

… Spørgsmålet rejste sig straks foran mig: hvordan lærer man det? Improvisation, valg efter gehør – alt dette er vidunderligt. Men du har også brug for viden om musikalsk læsefærdighed, og det vi kalder den professionelle organisering af spillet. Det er nødvendigt at besidde nogle rent præstationsevner og -evner – og at besidde dem så godt som muligt … Jeg må sige, at jeg ikke tolererer amatørisme og sjusk i min klasse; for mig har pianismen sin egen æstetik, og den er mig kær.

Kort sagt, jeg ville ikke og kunne ikke give afkald på i det mindste noget på uddannelsens faglige grundlag. Men det var også umuligt at "tørre" klasserne ... "

Det må indrømmes, at AP Kantor virkelig stod over for meget vanskelige problemer. Alle, der har skullet beskæftige sig med musikpædagogik, ved: jo dygtigere eleven er, jo sværere (og ikke nemmere, som naivt troede) læreren. Jo mere fleksibilitet og opfindsomhed skal du vise i klasseværelset. Dette er under almindelige forhold, med elever af mere eller mindre almindelig begavelse. Og her? Hvordan man bygger lektioner sådan et barn? Hvilken arbejdsstil skal du følge? Hvordan kommunikerer man? Hvad er tempoet i læringen? På hvilket grundlag er repertoiret udvalgt? Skalaer, specialøvelser osv. – hvordan håndterer man dem? Alle disse spørgsmål fra AP Kantor skulle, trods hendes mange års undervisningserfaring, løses stort set på ny. Der var ingen fortilfælde i denne sag. Pædagogik havde aldrig været i en sådan grad for hende. kreativitetsom denne gang.

"Til min store glæde mestrede Zhenya al "teknologien" ved klaverspil med det samme. Musikalsk notation, metrorytmisk organisering af musikken, basale pianistiske færdigheder og evner - alt dette blev givet til ham uden den mindste vanskelighed. Som om han allerede vidste det en gang og nu kun huskede det. Jeg lærte meget hurtigt at læse noder. Og så gik han videre – og i hvilket tempo!

I slutningen af ​​det første studieår spillede Kissin næsten hele "Børnealbum" af Tchaikovsky, Haydns lette sonater, Bachs tredelte opfindelser. I tredje klasse omfattede hans programmer Bachs tre- og firestemmige fugaer, Mozarts sonater, Chopins mazurkaer; et år senere – Bachs e-mol toccata, Moszkowskis etuder, Beethovens sonater, Chopins f-mol klaverkoncert... De siger, at et vidunderbarn altid er fremme muligheder iboende i barnets alder; det er at "løbe frem" i den eller den slags aktivitet. Zhenya Kissin, som var et klassisk eksempel på et vidunderbarn, forlod hvert år mere og mere mærkbart og hurtigt sine jævnaldrende. Og ikke kun med hensyn til den tekniske kompleksitet af de udførte værker. Han overhalede sine jævnaldrende i dybden af ​​indtrængen i musikken, i dens figurative og poetiske struktur, dens essens. Dette vil dog blive diskuteret senere.

Han var allerede kendt i Moskvas musikalske kredse. På en eller anden måde, da han var elev i femte klasse, blev det besluttet at arrangere sin solokoncert – både nyttigt for drengen og interessant for andre. Det er svært at sige, hvordan dette blev kendt uden for Gnessin-skolen – bortset fra en enkelt, lille, håndskrevet plakat, var der ingen andre meddelelser om det kommende arrangement. Ikke desto mindre var Gnessin-skolen ved begyndelsen af ​​aftenen fyldt til overflod af mennesker. Folk stimlede sammen i gangene, stod i en tæt mur i gangene, klatrede op på borde og stole, myldrede i vindueskarmene … I første del spillede Kissin Bach-Marcellos Koncert i d-mol, Mendelssohns Præludium og Fuga, Schumanns Variationer “Abegg ”, flere Chopins mazurkaer, ”Dedikation » Schumann-List. Chopins koncert i f-mol blev opført i anden del. (Anna Pavlovna husker, at Zhenya under pausen konstant overvandt hende med spørgsmålet: "Nå, hvornår begynder anden del! Nå, hvornår vil klokken ringe!" - han oplevede en sådan fornøjelse, mens han var på scenen, han spillede så let og godt . )

Aftenens succes var enorm. Og efter et stykke tid fulgte den samme fælles optræden med D. Kitaenko i BZK (to klaverkoncerter af Chopin), som allerede var nævnt ovenfor. Zhenya Kissin blev en berømthed...

Hvordan imponerede han storbypublikummet? En del af det - ved selve fremførelsen af ​​komplekse, klart "ikke-barnlige" værker. Denne tynde, skrøbelige teenager, nærmest et barn, der allerede blev berørt af sin blotte optræden på scenen – med inspiration smidt hovedet tilbage, vidt åbne øjne, løsrivelse fra alt verdsligt … – alt gik så behændigt, så glat på tastaturet at det simpelthen var umuligt ikke at beundre. Med de sværeste og pianistisk "lumske" episoder klarede han sig frit, uden synlig indsats - ubesværet i ordets bogstavelige og overførte betydning.

Eksperter var imidlertid ikke kun opmærksomme på dette, og ikke så meget endda. De var overraskede over at se, at drengen blev "givet" til at trænge ind i de mest reserverede områder og hemmelige musiksteder, ind i dets allerhelligste; vi så, at denne skoledreng er i stand til at føle – og formidle i sin optræden – det vigtigste i musikken: dets kunstnerisk sans, hver udtryksfuld essens… Da Kissin spillede Chopins koncerter med Kitayenko-orkestret, var det som om selv Chopin, levende og autentisk til sine mindste træk, er Chopin, og ikke noget mere eller mindre som ham, som det ofte er tilfældet. Og dette var så meget desto mere slående, fordi i en alder af tretten at forstå sådan fænomener i kunst synes at være klart tidlige ... Der er et udtryk i videnskaben - "forventning", der betyder forventning, forudsigelse af en person af noget, der er fraværende i hans personlige livserfaring ("En sand digter, mente Goethe, har en medfødt viden om livet, og for at skildre det behøver han ikke meget erfaring eller empirisk udstyr ..." (Eckerman IP-samtaler med Goethe i de sidste år af sit liv. - M., 1981 . S. 112).). Kissin vidste næsten lige fra begyndelsen, følte i musikken noget, som han, i betragtning af hans alder, bestemt "ikke skulle" vide og føle. Der var noget mærkeligt, vidunderligt over det; nogle af lytterne, efter at have besøgt den unge pianists optrædener, indrømmede, at de nogle gange endda følte sig utilpas ...

Og, mest bemærkelsesværdigt, forstod musikken - hovedsageligt uden nogens hjælp eller vejledning. Der er ingen tvivl om, at hans lærer, AP Kantor, er en fremragende specialist; og hendes fordele i dette tilfælde kan ikke overvurderes: hun formåede at blive ikke kun en dygtig mentor for Zhenya, men også en god ven og rådgiver. Men hvad gjorde hans spil enestående i ordets egentlige forstand kunne selv hun ikke fortælle det. Ikke hende, ikke nogen anden. Bare hans fantastiske intuition.

… Den opsigtsvækkende præstation på BZK blev fulgt af en række andre. I maj samme 1984 spillede Kissin en solokoncert i Konservatoriets Lille Sal; programmet indeholdt især Chopins f-mol fantasy. Lad os i den forbindelse huske, at fantasy er et af de sværeste værker i pianisternes repertoire. Og ikke kun virtuos-teknisk – det siger sig selv; kompositionen er vanskelig på grund af dens kunstneriske billedsprog, et komplekst system af poetiske ideer, følelsesmæssige kontraster og skarpt modstridende dramaturgi. Kissin udførte Chopins fantasi med samme overbevisningsevne, som han udførte alt andet. Det er interessant at bemærke, at han lærte dette værk på overraskende kort tid: Der gik kun tre uger fra begyndelsen af ​​arbejdet med det til premieren i koncertsalen. Sandsynligvis skal man være praktiserende musiker, kunstner eller lærer for at kunne forstå dette faktum.

De, der husker begyndelsen af ​​Kissins sceneaktivitet, vil tilsyneladende være enige i, at følelsernes friskhed og fylde bestikkede ham mest af alt. Jeg var fascineret af den oprigtighed af musikalsk erfaring, den kyske renhed og naivitet, som findes (og selv da sjældent) blandt meget unge kunstnere. Hvert stykke musik blev fremført af Kissin, som om det var det mest kære og elskede for ham – højst sandsynligt var det virkelig sådan … Alt dette adskilte ham på den professionelle koncertscene og adskilte hans fortolkninger fra de sædvanlige, allestedsnærværende optrædende samples : udadtil korrekt, "korrekt", teknisk forsvarlig. Ved siden af ​​Kissin begyndte mange pianister, ikke udelukket meget autoritative, pludselig at virke kedelige, fade, følelsesmæssigt farveløse – som om de var sekundære i deres kunst … Hvad han i virkeligheden vidste hvordan, i modsætning til dem, var at fjerne sårskorpen af ​​frimærker fra brønden- kendte lydlærreder; og disse lærreder begyndte at lyse med blændende lyse, gennemtrængende rene musikalske farver. Værker, som lytterne længe havde kendt, blev næsten ukendte; det, der blev hørt tusinde gange, blev nyt, som om det ikke var blevet hørt før …

Sådan var Kissin i midten af ​​firserne, sådan er han i princippet i dag. Selvom han selvfølgelig i de senere år har ændret sig mærkbart, modnet. Nu er dette ikke længere en dreng, men en ung mand i sin bedste alder, på randen af ​​modenhed.

Da han altid og i alt er ekstremt udtryksfuld, er Kissin samtidig ædelt forbeholdt instrumentet. Overskrider aldrig grænserne for mål og smag. Det er svært at sige, hvor resultaterne af Anna Pavlovnas pædagogiske indsats er, og hvor er manifestationerne af hans eget ufejlbarlige kunstneriske instinkt. Hvorom alting er, er faktum: han er godt opdraget. Ekspressivitet – udtryksfuldhed, entusiasme – entusiasme, men spillets udtryk overskrider ingen steder grænserne for ham, ud over hvilken den udøvende "bevægelse" kunne begynde ... Det er mærkeligt: ​​skæbnen ser ud til at have sørget for at skygge dette træk ved hans sceneoptræden. Sammen med ham var der i nogen tid et andet overraskende lyst naturtalent på koncertscenen - den unge Polina Osetinskaya. Ligesom Kissin var hun også i centrum for specialister og den brede offentlighed; de talte meget om hende og ham, sammenlignede dem på en eller anden måde, trak paralleller og analogier. Så stoppede samtaler af denne art på en eller anden måde af sig selv, tørrede ud. Det er blevet bekræftet (for umtendende gang!), at anerkendelse i fagkredse kræver, og med al kategoriskhed, overholdelse af reglerne for god smag i kunsten. Det kræver evnen til smukt, værdigt, korrekt at opføre sig på scenen. Kissin var upåklagelig i denne henseende. Derfor forblev han uden for konkurrence blandt sine jævnaldrende.

Han modstod en anden prøve, ikke mindre vanskelig og ansvarlig. Han gav aldrig en grund til at bebrejde sig selv for selvudfoldelse, for overdreven opmærksomhed på sin egen person, som unge talenter så ofte synder. Desuden er de favoritter af den brede offentlighed ... "Når du klatrer op ad kunsttrappen, så lad være med at banke med hælene," bemærkede den bemærkelsesværdige sovjetiske skuespillerinde O. Androvskaya engang vittigt. Kissins "bank af hæle" blev aldrig hørt. For han spiller "ikke sig selv", men Forfatteren. Igen, dette ville ikke være særlig overraskende, hvis det ikke var for hans alder.

... Kissin begyndte sin scenekarriere, som de sagde, med Chopin. Og ikke tilfældigt, selvfølgelig. Han har en gave til romantik; det er mere end indlysende. Man kan for eksempel huske Chopins mazurkaer udført af ham – de er ømme, dufter og dufter som friske blomster. Schumanns værker (Arabesker, C-dur fantasy, symfoniske etuder), Liszt (rapsodier, etuder osv.), Schubert (sonate i c-mol) ligger i samme grad tæt på Kissin. Alt, hvad han gør ved klaveret, fortolker romantikerne, ser normalt naturligt ud, som at indånde og udånde.

AP Kantor er dog overbevist om, at Kissins rolle i princippet er bredere og mere mangefacetteret. Som bekræftelse lader hun ham prøve sig i de mest forskelligartede lag af det pianistiske repertoire. Han spillede mange værker af Mozart, i de senere år fremførte han ofte musikken af ​​Shostakovich (første klaverkoncert), Prokofiev (tredje klaverkoncert, sjette sonate, "Fleeting", separate numre fra suiten "Romeo og Julie"). De russiske klassikere har slået sig fast i hans programmer – Rachmaninov (Anden klaverkoncert, præludier, etuder-billeder), Skrjabin (Tredje Sonate, præludier, etuder, stykkerne "Skørhed", "Inspireret digt", "Længselsdans") . Og her, i dette repertoire, forbliver Kisin Kisin – fortæl Sandheden og intet andet end Sandheden. Og her formidler den ikke kun bogstavet, men selve musikkens ånd. Man kan dog ikke bemærke, at ikke så få pianister nu "tåler" Rachmaninovs eller Prokofjevs værker; under alle omstændigheder er disse værkers højklasses ydeevne ikke for sjælden. En anden ting er Schumann eller Chopin ... "Chopinister" i disse dage kan bogstaveligt talt tælles på fingrene. Og jo oftere komponistens musik lyder i koncertsale, jo mere fanger den opmærksomheden. Det er muligt, at det netop er derfor, Kissin vækker sådan sympati fra offentligheden, og hans programmer fra romantikernes værker bliver mødt med en sådan entusiasme.

Fra midten af ​​firserne begyndte Kissin at rejse til udlandet. Til dato har han allerede besøgt, og mere end én gang, i England, Italien, Spanien, Østrig, Japan og en række andre lande. Han var anerkendt og elsket i udlandet; invitationer til at komme på turné kommer nu til ham i stadigt stigende antal; sandsynligvis ville han have sagt ja oftere, hvis ikke for hans studier.

I udlandet og herhjemme giver Kissin ofte koncerter med V. Spivakov og hans orkester. Spivakov, vi må give ham det, han har ret til, tager generelt en glødende del i drengens skæbne; han gjorde og gør fortsat meget for ham personligt, for hans professionelle karriere.

Under en af ​​turene, i august 1988, i Salzburg, blev Kissin præsenteret for Herbert Karajan. De siger, at den firsårige maestro ikke kunne holde tårerne tilbage, da han første gang hørte den unge mand spille. Han inviterede ham straks til at tale sammen. Et par måneder senere, den 30. december samme år, spillede Kissin og Herbert Karaja Tjajkovskijs første klaverkoncert i Vestberlin. Fjernsynet sendte denne forestilling i hele Tyskland. Næste aften, nytårsaften, gentog man forestillingen; Denne gang gik udsendelsen til de fleste europæiske lande og USA. Et par måneder senere blev koncerten fremført af Kissin og Karayan på Central Television.

* * *

Valery Bryusov sagde engang: "... Poetisk talent giver meget, når det kombineres med god smag og ledes af en stærk tanke. For at kunstnerisk kreativitet kan vinde store sejre, er brede mentale horisonter nødvendige for det. Kun sindets kultur gør åndens kultur mulig." (Russiske forfattere om litterært arbejde. – L., 1956. S. 332.).

Kissin føler sig ikke kun stærkt og levende i kunsten; man fornemmer både et videbegærligt intellekt og en bredt forgrenet åndelig begavelse - "intelligens", ifølge vestlige psykologers terminologi. Han elsker bøger, kender godt poesi; pårørende vidner om, at han kan læse hele sider udenad fra Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. At studere i skolen fik han altid uden større besvær, selv om han til tider måtte holde store pauser i studierne. Han har en hobby – skak.

Det er svært for udenforstående at kommunikere med ham. Han er lakonisk - "tavs", som Anna Pavlovna siger. Men i denne "stille mand" er der tilsyneladende et konstant, uophørligt, intenst og meget komplekst indre arbejde. Den bedste bekræftelse på dette er hans spil.

Det er svært overhovedet at forestille sig, hvor svært det bliver for Kissin i fremtiden. Efter alt, "ansøgningen" lavet af ham - og som! – skal begrundes. Samt håbet hos offentligheden, som så varmt tog imod den unge musiker, troede på ham. Af ingen, sandsynligvis, forventer de så meget i dag som af Kisin. Det er umuligt for ham at forblive, som han var for to eller tre år siden – eller endda på det nuværende niveau. Ja, det er praktisk talt umuligt. Her "enten - eller" ... Det betyder, at han ikke har nogen anden udvej end at gå fremad, konstant at formere sig, med hver ny sæson, nyt program.

Desuden har Kissin i øvrigt problemer, der skal løses. Der er noget at arbejde på, noget at "formere". Ligegyldigt hvor mange entusiastiske følelser hans spil fremkalder, efter at have set på det mere opmærksomt og mere omhyggeligt, begynder du at skelne mellem nogle mangler, mangler, flaskehalse. For eksempel er Kissin på ingen måde en upåklagelig kontrol af sin egen præstation: På scenen sætter han nogle gange ufrivilligt farten op, "kører op", som man siger i sådanne tilfælde; hans klaver lyder nogle gange buldrende, tyktflydende, "overbelastet"; det musikalske stof er nogle gange dækket af tykke, rigeligt overlappende pedalpletter. For nylig spillede han for eksempel i sæsonen 1988/89 et program i Konservatoriets Store Sal, hvor der sammen med andet var Chopins H-mol-sonate. Retfærdigheden forlanger at sige, at de ovenfor nævnte mangler var ret åbenlyse i den.

Samme koncertprogram indeholdt i øvrigt Schumanns arabesker. De var det første nummer, åbnede aftenen, og ærligt talt blev de heller ikke så gode. "Arabesques" viste, at Kissin ikke umiddelbart, ikke fra de første minutter af forestillingen "træder" ind i musikken - han har brug for en vis tid for at blive følelsesmæssigt varmet op, for at finde den ønskede scenetilstand. Selvfølgelig er der ikke noget mere almindeligt, mere almindeligt i masseudførelsespraksis. Dette sker for næsten alle. Men stadig… Næsten, men ikke med alle. Derfor er det umuligt ikke at påpege denne akilleshæl af den unge pianist.

En ting mere. Måske den mest betydningsfulde. Det er allerede blevet bemærket tidligere: for Kissin er der ingen uoverstigelige virtuos-tekniske barrierer, han klarer enhver pianistisk vanskelighed uden synlig indsats. Dette betyder dog ikke, at han kan føle sig rolig og ubekymret med hensyn til "teknik". For det første, som tidligere nævnt, sker hendes ("teknik") aldrig for nogen. i overskud, det kan kun mangle. Og så sandelig er der konstant mangel på store og krævende kunstnere; desuden, jo mere betydningsfulde, dristigere deres kreative ideer, jo mere mangler de. Men det er ikke kun det. Det skal siges direkte, Kisins pianisme på egen hånd repræsenterer endnu ikke en enestående æstetisk værdi – det indre værdi, som normalt adskiller topklassemestre, tjener som et karakteristisk tegn på dem. Lad os huske de mest berømte kunstnere i vor tid (Kissins gave giver ret til sådanne sammenligninger): deres professionelle dygtighed glæder, rører i sig selv, som sådan, uanset alt andet. Dette kan ikke siges om Kisin endnu. Han har endnu ikke nået sådanne højder. Hvis vi selvfølgelig tænker på verdensmusicalen og udfører Olympus.

Og generelt er indtrykket, at mange ting i klaverspil indtil videre er faldet ham ret nemt. Måske endda for let; derfor plusser og velkendte minusser ved hans kunst. I dag bliver først og fremmest bemærket, hvad der kommer fra hans unikke naturtalent. Og det er selvfølgelig fint, men kun foreløbig. I fremtiden skal noget helt sikkert ændres. Hvad? Hvordan? Hvornår? Det hele afhænger…

G. Tsypin, 1990