Géza Anda |
Geza Anda
Før Geza Anda indtog en stærk position i den moderne pianistiske verden, gennemgik han en ret kompliceret, modstridende udviklingsvej. Både det kreative billede af kunstneren og hele den kunstneriske dannelsesproces synes at være meget vejledende for en hel generation af udøvende musikere, som om de fokuserede både på hans uomtvistelige fortjenester og hans karakteristiske svagheder.
Anda voksede op i en familie af amatørmusikere, som 13-årig kom han ind på Liszt Musikakademi i Budapest, hvor blandt hans lærere var den ærværdige E. Donany. Han kombinerede sine studier med ganske prosaisk arbejde: han gav klaverundervisning, tjente sit levebrød ved at optræde i varietéorkestre, selv i restauranter og dansestuer. Seks års studier bragte Anda ikke kun et diplom, men også Listov-prisen, som gav hende ret til at debutere i Budapest. Han spillede, akkompagneret af et orkester dirigeret af den berømte V. Mengelberg, den anden koncert af Brahms. Succesen var så stor, at en gruppe fremtrædende musikere ledet af 3. Kodai opnåede et stipendium til den talentfulde kunstner, som gjorde det muligt for ham at fortsætte sine studier i Berlin. Og her er han heldig: Fremførelsen af Francks symfoniske variationer med de berømte filharmonikere ledet af Mengelberg er højt værdsat af kritikere og kendere. Imidlertid faldt den undertrykkende atmosfære i den fascistiske hovedstad ikke i kunstnerens smag, og efter at have opnået en falsk lægeerklæring lykkedes det ham at rejse til Schweiz (angiveligt til behandling). Her afsluttede Anda sin uddannelse under vejledning af Edwin Fischer og bosatte sig senere, i 1954, og modtog schweizisk statsborgerskab.
Talrige turnéer bragte Anda europæisk berømmelse i slutningen af 50'erne; i 1955 mødte publikum i en række amerikanske byer ham, i 1963 optrådte han første gang i Japan. Alle stadier af kunstnerens efterkrigsaktivitet afspejles på grammofonplader, som gør det muligt at bedømme hans kreative udvikling. I sin ungdom vakte Anda opsigt primært med sit "manuelle" talent, og indtil midten af 50'erne havde hans repertoire en udpræget virtuos bias. Få af hans jævnaldrende udførte Brahms' sværeste variationer over et tema af Paganini eller Liszts spektakulære stykker med en sådan bravour og selvtillid. Men efterhånden bliver Mozart centrum for pianistens kreative interesser. Han optræder og indspiller gentagne gange alle Mozarts koncerter (inklusive 5 tidlige), og modtager mange internationale priser for disse indspilninger.
Fra midten af 50'erne optrådte han, efter sin mentor E. Fischers eksempel, ofte som pianist-dirigent, hvor han hovedsageligt udførte Mozart-koncerter og opnåede storslåede kunstneriske resultater i dette. Til sidst skrev han til mange af Mozarts koncerter sine egne kadenzaer, der kombinerede stilistisk organiskhed med virtuos glans og dygtighed.
Anda fortolkede Mozart og forsøgte altid at formidle til publikum, hvad der var tættest på ham i denne komponists værk - relieffet af melodien, klarheden og renheden af klaverteksturen, den tilbagelænede ynde, den optimistiske aspiration. Den bedste bekræftelse af hans præstationer i denne henseende var ikke engang anmeldernes positive anmeldelser, men det faktum, at Clara Haskil – den mest subtile og mest poetiske kunstner – valgte ham som sin partner til opførelsen af Mozarts dobbeltkoncert. Men samtidig manglede Andas kunst i lang tid frygten af en levende følelse, dybden af følelser, især i øjeblikke med dramatiske spændinger og klimaks. Han blev ikke uden grund bebrejdet kold virtuositet, uberettiget acceleration af tempo, fraseringsmetoder, overdreven forsigtighed, designet til at skjule manglen på ægte indhold.
Men Andas Mozart-optagelser giver os mulighed for at tale om udviklingen af hans kunst. De seneste plader i serien All Mozart Concertos (med orkestret fra Salzburg Mozarteum), færdiggjort af kunstneren på tærsklen til hans 50-års fødselsdag, er præget af en mørkere, massiv lyd, et ønske om monumentalitet, filosofisk dybde, som er understreget af valget af mere moderat end tidligere , temp. Dette gav ikke nogen særlig grund til at se tegn på grundlæggende ændringer i kunstnerens pianistiske stil, men mindede ham kun om, at kreativ modenhed uundgåeligt sætter sine spor.
Så Geza Anda fik et ry som pianist med en ret snæver kreativ profil - primært en "specialist" i Mozart. Han bestred dog selv kategorisk en sådan dom. "Udtrykket "specialist" giver ikke mening," sagde Anda engang til en korrespondent for det slovakiske magasin Good Life. – Jeg startede med Chopin, og for mange var jeg dengang specialist i Chopin. Så spillede jeg Brahms, og jeg blev straks døbt "Bramsian". Så enhver mærkning er dum."
Disse ord har deres egen sandhed. Geza Anda var faktisk en stor kunstner, en moden kunstner, der altid, i ethvert repertoire, havde noget at sige til offentligheden og vidste, hvordan man sagde det. Husk, at han næsten var den første til at spille alle tre af Bartóks klaverkoncerter på en aften. Han ejer en fremragende indspilning af disse koncerter samt Rhapsody for Piano and Orchestra (Op. 1), lavet i samarbejde med dirigenten F. Fritchi. I de senere år henvendte Anda sig i stigende grad til Beethoven (som han næsten ikke havde spillet før), til Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Blandt hans indspilninger er både Brahms-koncerter (med Karajan), Griegs koncert, Beethovens Diabelli-valsvariationer, Fantasia i C-dur, Kreisleriana, Schumanns Davidsbündler-danse.
Men det er også rigtigt, at det var i Mozarts musik, at de bedste træk ved hans pianisme – krystalklart, poleret, energisk – måske blev åbenbaret med den største fuldstændighed. Lad os sige mere, de var en slags standard for, hvad der kendetegner en hel generation af Mozart-pianister.
Geza Andas indflydelse på denne generation er ubestridelig. Det var bestemt ikke kun af hans spil, men også af aktiv pædagogisk aktivitet. Siden 1951 har han været en uundværlig deltager i festivalerne i Salzburg og ledet også undervisning med unge musikere i byen Mozart; i 1960, kort før sin død, gav Edwin Fischer ham sin klasse i Luzern, og senere underviste Anda i tolkning hver sommer i Zürich. Kunstneren formulerede sine pædagogiske principper således: ”Elever leger, jeg lytter. Mange pianister tænker med fingrene, men glemmer, at musik og teknisk udvikling er ét. Klaveret bør ligesom dirigering åbne nye horisonter.” Uden tvivl har den rige erfaring og bredden af udsigter, der kom gennem årene, givet kunstneren mulighed for at åbne disse horisonter i musikken for sine elever. Vi tilføjer, at Anda i de senere år ofte optrådte som dirigent. Et uventet dødsfald tillod ikke hans alsidige talent at udfolde sig fuldt ud. Han døde to uger efter triumferende koncerter i Bratislava, byen hvor han debuterede med et symfoniorkester dirigeret af Ludovit Reiter flere årtier tidligere.
Grigoriev L., Platek Ya.
