Dramaturgi, musikalsk |

Systemet vil udtrykke midler og metoder til dramaimplementering. handlinger i produktion musikalsk scenegenre (opera, ballet, operette). I hjertet af musikken D. ligger dramaets generelle love som en af ​​art-va-typerne: tilstedeværelsen af ​​et klart udtrykt center. en konflikt, der åbenbarer sig i kampen mellem handlings- og reaktionskræfterne, en vis rækkefølge af stadier i afsløringen af ​​dramaer. koncept (udstilling, plot, udvikling, klimaks, afslutning) osv. Disse generelle mønstre er specifikke. brydning i hver type musikdrama. retssager vil udtrykke dem efter naturen. fonde. Opera ifølge A. N. Serov, er "en sceneoptræden, hvor handlingen, der foregår på scenen, udtrykkes af musik, det vil sige ved karakterernes sang (hver for sig eller sammen eller i kor) og af kræfterne fra orkestret i uendelig forskelligartet anvendelse af disse kræfter, startende med simpel stemmestøtte og slutter med de mest komplekse symfoniske kombinationer. I balletten er der to af de tre elementer, Serov angiver – drama, sang og orkester – mens rollen, i lighed med at synge i opera, hører til dans og pantomime. Samtidig er musik i begge tilfælde Ch. generaliserende midler, bærer af tværgående handling, det kommenterer ikke kun otd. situationer, men også binder alle dramaets elementer sammen, afslører de skjulte kilder i handlingens adfærd. personer, deres komplekse indre forhold, udtrykker ofte direkte kap. ideen om produktion Musikkens ledende rolle i opera og andre typer musikdrama. art-va definerer en række træk ved deres sammensætning, forskellig fra konstruktionen af ​​lit. drama. Musik detaljer. D. tages i betragtning allerede i konstruktionen af ​​manuskriptet og videre i udviklingen af ​​librettoen. I de tilfælde, hvor grundlaget for at skabe en libretto er et færdigt litterært drama. komposition er der som regel foretaget en række ændringer i den, der påvirker ikke kun selve teksten, men også den generelle plan for dramaerne. udvikling (eksempler på at skrive operaer om det litterære dramas fulde, uændrede tekst er få). En af de mest almindelige forskelle mellem opera-librettoen og lyset. drama består i større kortfattethed, kortfattethed. En endnu mere betinget og generaliseret karakter er karakteristisk for balletscenariet, da sproget af gestus og plastik ikke har den grad af differentiering og semantisk sikkerhed, som er iboende i verbal tale. I denne henseende, som G. A. Laroche bemærker, "operalibrettoen indtager midten mellem det verbale drama og balletprogrammet." Der er blandede musikformer. D., der kombinerer elementer af opera og verbalt drama. Disse omfatter operette, drama. forestillinger med musik, almindelig blandt uglefolkene. og fremmede øst, singspiel og andre naturskønne. genrer, i hvilken musik. episoder spækket med samtalescener. De kan henføres til musernes felt. D. i tilfælde af, at handlingens vigtigste nøglemomenter kommer til udtryk i musik. Dette er forskellen mellem disse genrer og det sædvanlige drama i forestillingen, hvor musikken forbliver i positionen som et af de iscenesatte tilbehør og kun bruges lejlighedsvis, til illustrative formål eller til at give sceneoptræden.

Under den historiske udvikling har visse former for musik udviklet sig. D .: i operaen – recitativ, arie, arioso, dekomp. typer af ensembler, kor; i ballet – danse er klassiske og karakteristiske, effektive episoder (pas d'axion), koreografiske. ensembler (pas de deux, pas de trois osv.). De forbliver ikke de samme. Så hvis på italiensk. operaserie 18-tallets dramaturgi. funktioner og struktur dekomp. wok. former var strengt forudbestemt og reguleret, så er der i fremtiden en tendens til mere fleksibel brug af dem. Den skarpe linje mellem recitative og afrundede woks er ødelagt. episoder; sidstnævnte bliver mere forskelligartede i deres struktur og udtryk. karakter opstår alle mulige blandingsformer. Store dele af handlingen (fra scenen til hele akten) dækkes af en kontinuerlig gennemmusik. udvikling. Opera D. er beriget med visse symfonimetoder. udvikling udviklet inden for instr. musik. Et af midlerne til symfonisering af operagenren er konsolideringen for afdelingen. aktører defineret. temaer eller intonation. komplekser, der konsekvent udvikler sig gennem hele handlingen (se Leitmotiv). Forvandlingen af ​​operaen til et komplet musikdrama. helheden lettes ved brug af gentagelsesprincippet (se gentagelse), toneplanens enhed, overførsel af alle slags "buer" mellem mere eller mindre fjerne momenter af scenen. handlinger. Mn. af disse teknikker bruges også i ballet, hvor fra 2. sal. 19-tallets musik indtager en stadig mere aktiv dramaturgisk hovedrolle, idet den er mættet med elementer af symfoni. I sine ekstreme manifestationer fører ønsket om at symfonisere opera og ballet nogle gange til en fuldstændig afvisning af afrundede episoder. Denne stilling har fået flest følger. udtryk i kreativitet og teoretisk. synspunkterne fra R. Wagner, der fuldstændig afviste det traditionelle. type opera, i modsætning til muser. drama baseret på den "endeløse melodi". AS Dargomyzhsky søgte at reformere operaen baseret på den kontinuerlige efterfølgelse af wok. recitationer for alle intonationer. nuancer af verbal tekst. Dr. komponister kombineret gennem musik. udvikling med midlertidige stop, så du kan fremhæve en situation, følelsesmæssig oplevelse eller karaktertræk ved en handling i nærbillede. ansigter.

I musikalske scenegenrer er der tegn på sådanne rene muser. principper for konstruktiv organisering af materialet, såsom variation, rondo-lighed, sonatisme. Ho normalt optræder de her friere og mere fleksibelt end i instr. musik, der adlyder dramaernes krav. logik. I denne forstand talte PI Tchaikovsky om den grundlæggende forskel mellem opera og symfoni. stilarter. "Mens han komponerer en opera," bemærkede han, "må forfatteren konstant have scenen i tankerne, dvs. huske, at der i teatret ikke kun kræves melodier og harmonier, men også handling ...". Denne vigtigste musiklov. D. tillader en bred vifte af specifik kreativitet. beslutninger relateret til dekomp. wok-forhold. og orc. begyndte, end-to-end udvikling og otd. gennemførte afsnit, recitativ og bredt sunget wok. melodi, solosang, ensembler og kor osv. Musiktyper. D. afhænger ikke kun af almen kunst. tidens tendenser, men også om plottets karakter, produktionsgenren. (stort historisk-heroisk, episk, eventyr, lyrik-drama, komisk opera eller ballet), fra det individuelle lager af kreativitet hos en bestemt komponist.

Begrebet musik. D. gælder også for produkter. instr. musik, ikke relateret co-scene. handling eller en bestemt tændt. program. Det er sædvanligt at tale om symfoni. D., D. sonateform osv. Musikkens iboende evne til at reflektere billeder af virkeligheden i bevægelse, udvikling, sammenvævning og kamp af modstridende principper tillader en analogi med dramaer. handling. Ho, ty til en sådan analogi, bør man huske dens relativitet. Specifikke mønstre, to-Crym er underlagt udviklingen af ​​muser. billeder i instr. musik, kun delvist sammenfaldende med scenens love. drama.

Referencer: Druskin M., Spørgsmål om operaens musikdramaturgi, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgi af russiske operaklassikere, M., 1952; hans egen, Essays om dramaturgien i operaen i 1971. århundrede, M., 1961; Ferman B., Fundamentals of operatic dramaturgy, i bogen: Opera House. Moskva, XNUMX.

Yu. B. Jord