Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

I 1765 vovede den XNUMX-årige Elisabeth Schmeling at give en offentlig koncert i sit hjemland – i den tyske by Kassel. Hun nød allerede en vis berømmelse - for ti år siden. Elizabeth tog til udlandet som et violinvidunder. Nu vendte hun tilbage fra England som en håbefuld sangerinde, og hendes far, der altid ledsagede sin datter som impresario, gav hende en høj annonce for at tiltrække sig opmærksomheden fra Kassel hof: den, der skulle vælge sang som sit kald, skulle indtage sig selv med linealen og komme ind i hans opera. Landgraven i Hessen sendte som ekspert lederen af ​​sin operatrup, en vis Morelli, til koncerten. Hans sætning lød: "Ella canta come una tedesca." (Hun synger som en tysker – italiener.) Intet kunne være værre! Elizabeth var selvfølgelig ikke inviteret til retsscenen. Og det er ikke overraskende: Tyske sangere blev dengang ekstremt lavt citeret. Og fra hvem skulle de tilegne sig en sådan dygtighed, så de kunne konkurrere med de italienske virtuoser? I midten af ​​det XNUMX. århundrede var tysk opera i det væsentlige italiensk. Alle mere eller mindre betydningsfulde suveræner havde operatrupper, der som regel var inviteret fra Italien. De blev overværet udelukkende af italienere, lige fra maestroen, hvis opgaver også omfattede at komponere musik, og slutter med primadonnaen og den anden sanger. Tyske sangere, hvis de var tiltrukket, var kun til de seneste roller.

Det vil ikke være en overdrivelse at sige, at de store tyske komponister fra senbarok ikke gjorde noget for at bidrage til fremkomsten af ​​deres egen tyske opera. Händel skrev operaer som en italiener og oratorier som en englænder. Gluck komponerede franske operaer, Graun og Hasse – italienske.

Længe forbi er de halvtreds år før og efter begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede, hvor nogle begivenheder gav håb om fremkomsten af ​​et nationalt tysk operahus. På det tidspunkt skød teaterbygninger i mange tyske byer op som svampe efter regnen, selvom de gentog italiensk arkitektur, men fungerede som kunstcentre, der slet ikke blindt kopierede den venetianske opera. Hovedrollen her tilhørte teatret på Gänsemarkt i Hamborg. Rådhuset i den rige patricierby støttede komponister, mest af alt den talentfulde og produktive Reinhard Kaiser, og librettister, der skrev tyske skuespil. De var baseret på bibelske, mytologiske, eventyrlige og lokalhistoriske historier akkompagneret af musik. Det skal dog erkendes, at de var meget langt fra italienernes høje vokalkultur.

Det tyske Singspiel begyndte at udvikle sig et par årtier senere, da der under indflydelse af Rousseau og forfatterne af Sturm und Drang-bevægelsen opstod en konfrontation mellem raffineret affektion (deraf barokopera) på den ene side og naturlighed og folkelighed. på den anden. I Paris resulterede denne konfrontation i en strid mellem buffonister og anti-buffonister, som begyndte så tidligt som i midten af ​​det XNUMX. århundrede. Nogle af dens deltagere påtog sig roller, der var usædvanlige for dem - især filosoffen Jean-Jacques Rousseau tog parti for den italienske opera buffa, selvom han i sit utroligt populære sangspil "The Country Sorcerer" rystede dominansen af ​​den bombastiske lyriske tragedie – operaen af ​​Jean Baptiste Lully. Det var naturligvis ikke forfatterens nationalitet, der var afgørende, men det grundlæggende spørgsmål om operaisk kreativitet: hvad har ret til at eksistere – stiliseret barokpragt eller musikalsk komedie, kunstighed eller en tilbagevenden til naturen?

Glucks reformistiske operaer vippede endnu en gang skalaen til fordel for myter og patos. Den tyske komponist trådte ind på Paris' verdensscene under kampens banner mod koloraturens strålende dominans i livets sandheds navn; men tingene forløb på en sådan måde, at dens triumf kun forlængede den knuste dominans af gamle guder og helte, castrati og primadonnaer, det vil sige senbarokopera, der afspejlede de kongelige hoffers luksus.

I Tyskland går oprøret imod den sidste tredjedel af 1776. århundrede. Denne fortjeneste tilhører det oprindeligt beskedne tyske Singspiel, som var genstand for en rent lokal produktion. I 1785 grundlagde kejser Joseph II det nationale hofteater i Wien, hvor de sang på tysk, og fem år senere blev Mozarts tyske opera Bortførelsen fra Seraglio iscenesat hele vejen igennem. Dette var kun begyndelsen, omend forberedt af talrige Singspiel-værker skrevet af tyske og østrigske komponister. Desværre måtte Mozart, en ivrig forkæmper og propagandist for det "tyske nationalteater", snart igen henvende sig til italienske librettisters hjælp. "Hvis der havde været mindst én tysker mere i teatret," klagede han i XNUMX, "ville teatret være blevet helt anderledes! Denne vidunderlige virksomhed vil først blomstre, når vi tyskere for alvor begynder at tænke på tysk, handle på tysk og synge på tysk!

Men det var alt stadig meget langt fra, da den unge sangerinde Elisabeth Schmeling i Kassel for første gang optrådte for det tyske publikum, samme Mara, som efterfølgende erobrede Europas hovedstæder, skubbede de italienske primadonnaer i skyggen, og i Venedig og Torino besejrede dem ved hjælp af deres egne våben. Frederik den Store sagde berømt, at han hellere ville lytte til arier fremført af hans heste end at have en tysk primadonna i sin opera. Lad os huske på, at hans foragt for tysk kunst, herunder litteratur, var næst efter hans foragt for kvinder. Hvilken triumf for Mara, at selv denne konge blev hendes ivrige beundrer!

Men han tilbad hende ikke som en "tysk sangerinde". På samme måde hævede hendes sejre på europæiske scener ikke den tyske operas prestige. Hele sit liv sang hun udelukkende på italiensk og engelsk og opførte kun italienske operaer, selv om deres forfattere var Johann Adolf Hasse, hofkomponist af Frederik den Store, Karl Heinrich Graun eller Händel. Når man stifter bekendtskab med hendes repertoire, støder man ved hvert trin på navnene på hendes yndlingskomponister, hvis partiturer, der er gulnet fra tid til anden, samler støv, der ikke er gjort krav på i arkiverne. Disse er Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Hun overlevede Mozart med fyrre og Gluck med halvtreds år, men hverken den ene eller den anden nød hendes gunst. Hendes element var den gamle napolitanske bel canto-opera. Af hele sit hjerte var hun hengiven til den italienske sangskole, som hun anså for den eneste sande, og foragtede alt, der kunne true med at underminere primadonnaens absolutte almagt. Desuden skulle primadonnaen fra hendes synspunkt synge glimrende, og alt andet var ligegyldigt.

Vi har modtaget strålende anmeldelser fra samtidige om hendes virtuose teknik (så meget desto mere slående, at Elizabeth var i den fulde forstand af autodidakt). Hendes stemme havde ifølge beviserne den bredeste rækkevidde, hun sang inden for mere end to en halv oktav og tog let noder fra B af en lille oktav til F i tredje oktav; "Alle toner lød lige så rene, jævne, smukke og ubegrænsede, som om det ikke var en kvinde, der sang, men et smukt harmonium spillede." Stilfuld og præcis præstation, uforlignelige kadencer, gracer og triller var så perfekte, at i England var talemåden "synger musikalsk som Mara" i omløb. Men der meldes ikke noget ud over det sædvanlige om hendes skuespildata. Da hun blev bebrejdet, at hun selv i kærlighedsscener forbliver rolig og ligeglad, trak hun kun på skuldrene som svar: "Hvad skal jeg gøre - synge med mine fødder og hænder? Jeg er en sanger. Hvad der ikke kan lade sig gøre med stemmen, det gør jeg ikke. Hendes udseende var det mest almindelige. I antikke portrætter er hun afbildet som en fyldig dame med et selvsikkert ansigt, der ikke forbløffer med hverken skønhed eller spiritualitet.

I Paris blev manglen på elegance i hendes tøj latterliggjort. Indtil slutningen af ​​sit liv kom hun aldrig af med en vis primitivitet og tysk provinsialisme. Hele hendes åndelige liv var i musik, og kun i den. Og ikke kun i sang; hun mestrede perfekt den digitale bas, forstod doktrinen om harmoni og komponerede endda musik selv. En dag indrømmede Maestro Gazza-niga over for hende, at han ikke kunne finde et tema for en arie-bøn; aftenen før premieren skrev hun arien med egen hånd, til forfatterens store fornøjelse. Og at introducere forskellige koloraturtricks og variationer i arierne efter din smag og bringe dem til virtuositet, blev dengang generelt betragtet som enhver primadonnas hellige ret.

Mara kan bestemt ikke tilskrives antallet af geniale sangere, som f.eks. var Schroeder-Devrient. Hvis hun var italiener, ville ikke mindre berømmelse falde til hendes del, men hun ville forblive i teatrets historie kun en af ​​mange i rækken af ​​strålende primadonnaer. Men Mara var tysker, og denne omstændighed er af største betydning for os. Hun blev den første repræsentant for dette folk, og brød sejrrigt igennem i falanksen af ​​italienske vokaldronninger – den første tyske primadonna af unægtelig verdensklasse.

Mara levede et langt liv, næsten samtidig med Goethe. Hun blev født i Kassel den 23. februar 1749, altså samme år som den store digter, og overlevede ham næsten et år. En legendarisk berømthed fra svundne tider døde hun den 8. januar 1833 i Reval, hvor hun fik besøg af sangere på vej til Rusland. Goethe hørte hende gentagne gange synge, for første gang, da han var student i Leipzig. Så beundrede han den "smukkeste sanger", som på det tidspunkt udfordrede skønhedens håndflade fra den smukke krone Schroeter. I årenes løb er hans entusiasme dog overraskende aftaget. Men da gamle venner højtideligt fejrede Marias XNUMX-års jubilæum, ønskede olympieren ikke at stå til side og dedikerede to digte til hende. Her er den anden:

Til Madame Mara Til den herlige dag for hendes fødsel Weimar, 1831

Med en sang er din vej slået, Alle de dræbtes hjerter; Jeg sang også, inspirerede Torivshi din vej op. Jeg husker stadig for Om fornøjelsen ved at synge Og jeg sender dig hej Som en velsignelse.

At ære den gamle kvinde af sine jævnaldrende viste sig at være en af ​​hendes sidste glæder. Og hun var "tæt på målet"; i kunsten opnåede hun alt, hvad hun kunne ønske sig for længe siden, næsten indtil de sidste dage, hun viste ekstraordinær aktivitet - hun gav sangundervisning, og som firs underholdt hun gæster med en scene fra et teaterstykke, hvor hun spillede rollen som Donna Anna. Hendes snoede livsvej, som førte Mara til de højeste tinder af herlighed, løb gennem nødens, sorgens og skuffelsens afgrund.

Elisabeth Schmeling blev født ind i en småborgerlig familie. Hun var den ottende af ti børn af stadsmusikeren i Kassel. Da pigen i en alder af seks viste succes med at spille violin, indså fader Schmeling straks, at man kunne drage fordel af hendes evner. På det tidspunkt, altså selv før Mozart, var der stor mode for vidunderbørn. Elizabeth var dog ikke et vidunderbarn, men besad blot musikalske evner, som tilfældigt kom til udtryk ved at spille violin. Først græssede faderen og datteren ved småprinsers hof, og flyttede derefter til Holland og England. Det var en periode med uophørlige op- og nedture, ledsaget af mindre succeser og endeløs fattigdom.

Enten regnede fader Schmeling med et større udbytte af at synge, eller også var han ifølge kilder virkelig berørt af nogle adelige engelske damers bemærkninger om, at det i hvert fald ikke var passende for en lille pige at spille violin fra I en alder af elleve har Elizabeth udelukkende optrådt som sangerinde og guitarist. Sangtimer – fra den berømte London-lærer Pietro Paradisi – tog hun kun i fire uger: at undervise hende gratis i syv år – og det var præcis, hvad der krævedes i de dage for fuldstændig stemmetræning – italieneren, der straks så hende sjældne naturdata, kun aftalt på betingelse af, at han i fremtiden får fradrag i en tidligere studerendes indkomst. Hermed kunne gamle Schmeling ikke blive enig. Kun med stort besvær fik de enderne til at mødes med deres datter. I Irland kom Schmeling i fængsel - han kunne ikke betale sin hotelregning. To år senere ramte ulykken dem: fra Kassel kom nyheden om deres mors død; efter ti års ophold i et fremmed land var Schmeling endelig ved at vende tilbage til sin hjemby, men så dukkede en foged op, og Schmeling blev igen sat bag tremmer for gæld, denne gang i tre måneder. Det eneste håb om frelse var en femten-årig datter. Helt alene krydsede hun kanalen på en simpel sejlbåd med kurs mod Amsterdam til gamle venner. De reddede Schmeling fra fangenskab.

De fiaskoer, der regnede ned over hovedet på den gamle mand, brød ikke hans virksomhed. Det var takket være hans indsats, at koncerten i Kassel fandt sted, hvor Elisabeth "sang som en tysker". Han ville uden tvivl blive ved med at involvere hende i nye eventyr, men den klogere Elizabeth slap ud af lydighed. Hun ville overvære italienske sangeres forestillinger i hofteatret, lytte til, hvordan de synger, og lære noget af dem.

Bedre end nogen anden forstod hun, hvor meget hun manglede. Med tilsyneladende en enorm tørst efter viden og bemærkelsesværdige musikalske evner opnåede hun på få måneder, hvad andre kræver års hårdt arbejde. Efter optrædener ved mindre retter og i byen Göttingen deltog hun i 1767 i "Store Koncerter" af Johann Adam Hiller i Leipzig, som var forløberne for koncerterne i Leipzig Gewandhaus, og blev straks engageret. I Dresden deltog kurfyrstens kone selv i hendes skæbne – hun tildelte Elizabeth til hofoperaen. Pigen var udelukkende interesseret i sin kunst og afviste flere ansøgere til hendes hånd. Fire timer om dagen var hun engageret i sang, og derudover – klaver, dans og endda læsning, matematik og stavning, fordi barndommens år med vandring faktisk var tabt for skoleundervisningen. Snart begyndte de at tale om hende selv i Berlin. Kong Friedrichs koncertmester, violinisten Franz Benda, introducerede Elisabeth for hoffet, og i 1771 blev hun inviteret til Sanssouci. Kongens foragt for tyske sangere (som hun i øvrigt delte fuldstændigt) var ikke en hemmelighed for Elizabeth, men det forhindrede hende ikke i at optræde for den magtfulde monark uden en skygge af forlegenhed, skønt på det tidspunkt træk af egensindighed og egenskaber. despoti, typisk for "Gamle Fritz". Hun sang let for ham fra arket en bravo-arie overfyldt med arpeggio og koloratur fra Grauns opera Britannica og blev belønnet: den chokerede konge udbrød: "Se, hun kan synge!" Han klappede højlydt og råbte "bravo".

Det var da lykken smilede til Elisabeth Schmeling! I stedet for at "lytte til hendes hests gnægten", beordrede kongen hende til at optræde som den første tyske primadonna i hans hofopera, det vil sige i et teater, hvor indtil den dag kun italienere sang, inklusive to berømte kastrater!

Frederick var så fascineret, at gamle Schmeling, der også her fungerede som en forretningsmæssig impresario for sin datter, formåede at forhandle hende om en fabelagtig løn på tre tusinde thaler (senere blev den yderligere forhøjet). Elisabeth tilbragte ni år ved hoffet i Berlin. Kæret af kongen opnåede hun derfor stor popularitet i alle lande i Europa, selv før hun selv besøgte de musikalske hovedstæder på kontinentet. Ved monarkens nåde blev hun en højt skattet hofdame, hvis placering blev søgt af andre, men de intriger, der var uundgåelige ved ethvert hof, gjorde ikke meget for Elizabeth. Hverken bedrag eller kærlighed rørte hendes hjerte.

Man kan ikke sige, at hun var tungt belastet med sine pligter. Den vigtigste var at synge ved kongens musikaftener, hvor han selv spillede fløjte, og også spille hovedrollerne i omkring ti forestillinger i karnevalsperioden. Siden 1742 dukkede en enkel, men imponerende barokbygning typisk for Preussen op på Unter den Linden – den kongelige opera, udført af arkitekten Knobelsdorff. Tiltrukket af Elisabeths talent begyndte berlinerne "fra folket" at besøge dette tempel for fremmedsproget kunst for adelen oftere – i overensstemmelse med Friedrichs klart konservative smag blev operaer stadig opført på italiensk.

Der var gratis adgang, men billetterne til teaterbygningen blev udleveret af dens ansatte, og de måtte stikke den i hænderne i hvert fald til te. Pladserne blev fordelt i nøje overensstemmelse med rækker og rækker. I den første række - hoffolkene, i den anden - resten af ​​adelen, i den tredje - almindelige borgere i byen. Kongen sad foran alle i boderne, bag ham sad fyrsterne. Han fulgte begivenhederne på scenen i en lorgnette, og hans "bravo" fungerede som et signal om klapsalver. Dronningen, der boede adskilt fra Frederik, og prinsesserne besatte den centrale kasse.

Teatret var ikke opvarmet. På kolde vinterdage, hvor varmen fra stearinlys og olielamper ikke var nok til at opvarme salen, greb kongen til et gennemprøvet middel: han beordrede enheder i Berlingarnisonen til at udføre deres militære pligt i teaterbygningen, der dag. Tjenestemændenes opgave var fuldstændig enkel - at stå i boderne og sprede varmen fra deres kroppe. Hvilket virkelig enestående partnerskab mellem Apollo og Mars!

Måske ville Elisabeth Schmeling, denne stjerne, der rejste sig så hurtigt på den teatralske himmelhvælving, kun have forblev den preussiske konges hof-primadonna indtil det øjeblik, hun forlod scenen, med andre ord en rent tysk skuespillerinde, hvis hun ikke havde mødte en mand til en hofkoncert i Rheinsberg Slot, som, efter først at have spillet rollen som sin elsker og derefter sin mand, blev den ubevidste skyldige i, at hun modtog verdensanerkendelse. Johann Baptist Mara var en favorit af den preussiske prins Heinrich, kongens yngre bror. Denne indfødte i Bøhmen, en begavet cellist, havde en modbydelig karakter. Musikeren drak også og blev, når han var fuld, en uforskammet og bølle. Den unge primadonna, der indtil da kun kunne sin kunst, forelskede sig ved første øjekast i en smuk herre. Forgæves forsøgte gamle Schmeling, uden at spare på veltalenhed, at afholde sin datter fra en upassende forbindelse; han opnåede kun, at hun skiltes med sin far, uden dog at undlade at tildele ham underhold.

Engang, da Mara skulle spille ved hoffet i Berlin, blev han fundet døddrukken på en værtshus. Kongen var rasende, og siden har musikerens liv ændret sig dramatisk. Ved enhver lejlighed – og der var mere end nok sager – lukkede kongen Mara ind i et eller andet provinshul, og en gang sendte han endda med politiet til fæstningen Marienburg i Østpreussen. Kun primadonnaens desperate anmodninger tvang kongen til at returnere ham. I 1773 giftede de sig, på trods af forskellen i religion (Elizabeth var protestantisk, og Mara var katolik) og på trods af den største misbilligelse af gamle Fritz, der som en sand nationsfader anså sig for berettiget til at blande sig selv i hans primadonnas intime liv. Kongen trak sig ufrivilligt tilbage til dette ægteskab og førte Elizabeth gennem operaens direktør, så hun, gud forbyde, ikke ville finde på at blive gravid før karnevalsfestlighederne.

Elizabeth Mara, som hun nu blev kaldt, nød ikke kun succes på scenen, men også familielykke, boede i stor stil i Charlottenburg. Men hun mistede sin ro i sindet. Hendes mands trodsige opførsel ved hoffet og i operaen fremmedgjorde gamle venner fra hende, for ikke at tale om kongen. Hun, der havde kendt frihed i England, følte sig nu, som om hun var i et gyldent bur. På højden af ​​karnevallet forsøgte hun og Mara at flygte, men blev tilbageholdt af vagter ved byens forpost, hvorefter cellisten igen blev sendt i eksil. Elizabeth overøste sin herre med hjerteskærende anmodninger, men kongen afslog hende i den hårdeste form. På et af hendes andragender skrev han: "Hun bliver betalt for at synge, ikke for at skrive." Mara besluttede at tage hævn. Ved en højtidelig aften til ære for gæsten – den russiske storhertug Pavel, for hvem kongen ville vise sin berømte primadonna frem, sang hun bevidst skødesløst, nærmest i en undertone, men til sidst fik forfængeligheden overhånd. Hun sang den sidste arie med en sådan entusiasme, med en sådan glans, at tordenskyen, der havde samlet sig over hendes hoved, forsvandt, og kongen gav udtryk for sin glæde.

Elizabeth bad gentagne gange kongen om at give hende orlov til ture, men han nægtede uvægerligt. Måske fortalte hans instinkt ham, at hun aldrig ville vende tilbage. Ubønnhørlig tid havde bøjet hans ryg ihjel, rynket hans ansigt, der nu mindede om en plisseret nederdel, gjorde det umuligt at spille på fløjte, fordi gigtlidende hænder ikke længere adlød. Han begyndte at give op. Greyhounds var dyrere for den meget gamle Friedrich end alle mennesker. Men han lyttede til sin primadonna med samme beundring, især når hun sang hans yndlingspartier, selvfølgelig italiensk, for han sidestillede Haydns og Mozarts musik med de værste kattekoncerter.

Ikke desto mindre lykkedes det Elizabeth til sidst at tigge om en ferie. Hun fik en værdig modtagelse i Leipzig, Frankfurt og, hvad der var hende allerkæreste, i hendes hjemland Kassel. På tilbagevejen gav hun en koncert i Weimar, hvor Goethe deltog. Hun vendte syg tilbage til Berlin. Kongen, i endnu et anfald af vilje, tillod hende ikke at gå til behandling i den bøhmiske by Teplitz. Dette var dråben, der flød over tålmodighedens bæger. Maraerne besluttede til sidst at undslippe, men handlede med den største forsigtighed. Ikke desto mindre mødte de uventet grev Brühl i Dresden, hvilket kastede dem ud i en ubeskrivelig rædsel: er det muligt, at den almægtige minister vil informere den preussiske ambassadør om flygtningen? De kan forstås – foran deres øjne stod eksemplet med den store Voltaire, som for et kvart århundrede siden i Frankfurt blev tilbageholdt af den preussiske konges detektiver. Men alt gik godt, de krydsede redningsgrænsen til Bøhmen og ankom til Wien gennem Prag. Gamle Fritz, efter at have lært om flugten, gik først amok og sendte endda en kurer til domstolen i Wien og krævede flygtningens tilbagevenden. Wien sendte et svar, og en krig med diplomatiske noter begyndte, hvor den preussiske konge uventet hurtigt lagde sine våben. Men han nægtede ikke sig selv fornøjelsen af ​​at tale om Mara med filosofisk kynisme: "En kvinde, der fuldstændigt og fuldstændig overgiver sig til en mand, sammenlignes med en jagthund: jo mere hun bliver sparket, jo mere hengiven tjener hun sin herre."

Til at begynde med bragte hengivenhed til sin mand ikke Elizabeth meget held. Wienerhoffet tog ret koldt imod den "preussiske" primadonna, kun den gamle ærkehertuginde Marie-Theresa, der viste hjertelighed, gav hende et anbefalingsbrev til sin datter, den franske dronning Marie Antoinette. Parret gjorde deres næste stop i München. På dette tidspunkt iscenesatte Mozart sin opera Idomeneo der. Ifølge ham havde Elizabeth "ikke held til at behage ham." "Hun gør for lidt for at være som en bastard (det er hendes rolle), og for meget for at røre hjertet med god sang."

Mozart var godt klar over, at Elisabeth Mara på sin side ikke vurderede hans kompositioner særlig højt. Måske påvirkede dette hans dømmekraft. For os er noget andet meget vigtigere: i dette tilfælde kolliderede to epoker, der var fremmede for hinanden, den gamle, som anerkendte den musikalske virtuositets prioritet i operaen, og den nye, som krævede underordning af musik og stemme til dramatisk handling.

Maras'erne gav koncerter sammen, og det skete, at en smuk cellist havde større succes end sin uelege kone. Men i Paris blev hun efter en optræden i 1782 den ukronede dronning af scenen, hvor ejeren af ​​kontraltoen Lucia Todi, en indfødt portugisisk, tidligere havde regeret øverst. På trods af forskellen i stemmedata mellem primadonnaerne opstod der en skarp rivalisering. Musical Paris i mange måneder var opdelt i todister og maratister, fanatisk hengivne til deres idoler. Mara viste sig så vidunderlig, at Marie Antoinette tildelte hende titlen som den første sangerinde i Frankrig. Nu ville London også gerne høre den berømte primadonna, der som tysker alligevel sang guddommeligt. Der var selvfølgelig ingen der huskede tiggerpigen, der for præcis tyve år siden havde forladt England i fortvivlelse og vendt tilbage til kontinentet. Nu er hun tilbage i en glorie af herlighed. Den første koncert på Pantheon – og hun har allerede vundet briternes hjerter. Hun blev tildelt en hæder, som ingen sangerinde havde kendt til siden de store primadonnaer fra Händel-æraen. Prinsen af ​​Wales blev hendes ivrige beundrer, højst sandsynligt ikke kun erobret af den høje evne til at synge. Hun følte sig til gengæld, som ingen andre steder, hjemme i England, ikke uden grund var det nemmest for hende at tale og skrive engelsk. Senere, da den italienske operasæson begyndte, sang hun også på Det Kongelige Teater, men hendes største succes fik koncertforestillinger, som Londonboerne vil huske længe. Hun udførte hovedsageligt værker af Händels, som briterne, efter at have ændret stavemåden af ​​hans efternavn en smule, rangerede blandt indenlandske komponister.

Femogtyveårsdagen for hans død var en historisk begivenhed i England. Festlighederne ved denne lejlighed varede tre dage, deres epicenter var præsentationen af ​​oratoriet "Messias", som blev overværet af kong George II selv. Orkestret bestod af 258 musikere, et kor på 270 mennesker stod på scenen, og over den mægtige lavine af lyde, de producerede, rejste Elizabeth Maras stemme sig, enestående i sin skønhed: "Jeg ved, at min frelser er i live." De empatiske briter kom til en ægte ekstase. Efterfølgende skrev Mara: ”Da jeg satte hele min sjæl i mine ord, sang om det store og hellige, om hvad der er evigt værdifuldt for en person, og mine tilhørere, fyldt med tillid, holdt vejret, indlevede, lyttede til mig , jeg forekom mig selv som en helgen”. Disse ubestrideligt oprigtige ord, skrevet i en høj alder, ændrer det første indtryk, der let kan dannes ud fra et overfladisk bekendtskab med Maras værk: at hun, da hun var i stand til at mestre sin stemme fænomenalt, var tilfreds med hofbravouroperaens overfladiske glans. og ønskede ikke andet. Det viser sig, at hun gjorde! I England, hvor hun i atten år forblev den eneste udøver af Händels oratorier, hvor hun sang Haydns "Creation of the World" på en "engleagtig måde" - sådan reagerede en entusiastisk vokalkender - Mara blev en stor kunstner. De følelsesmæssige oplevelser af en aldrende kvinde, som kendte håbets sammenbrud, deres genfødsel og skuffelse, bidrog bestemt til at styrke udtryksevnen i hendes sang.

Samtidig fortsatte hun med at være en velstående "absolut primadonna", rettens favorit, som modtog uhørte honorarer. De største triumfer ventede hende dog i selve hjemlandet bel canto, i Torino – hvor kongen af ​​Sardinien inviterede hende til sit palads – og i Venedig, hvor hun fra den allerførste forestilling demonstrerede sin overlegenhed over den lokale berømthed Brigida Banti. Operaelskere, opildnede af Maras sang, ærede hende på den mest usædvanlige måde: Så snart sangerinden var færdig med arien, overøste de scenen i San Samuele-teatret med et hagl af blomster og bragte derefter hendes oliemalede portræt til rampen , og med fakler i hænderne førte sangeren gennem mængden af ​​jublende tilskuere, der udtrykte deres glæde med høje råb. Det må antages, at efter at Elizabeth Mara ankom til det revolutionære Paris på vej til England i 1792, hjemsøgte det billede, hun så, hende ubønhørligt og mindede hende om lykkens omskiftelighed. Og her var sangeren omgivet af folkemængder, men skare af mennesker, der var i en tilstand af vanvid og vanvid. På Den Nye Bro blev hendes tidligere protektor Marie Antoinette bragt forbi hende, bleg, i fængselsklæder, mødt af tilråb og overgreb fra mængden. Mara brød ud i gråd og skred tilbage fra vognvinduet og forsøgte at forlade den oprørske by så hurtigt som muligt, hvilket ikke var så let.

I London blev hendes liv forgiftet af hendes mands skandaløse opførsel. Han var en drukkenbolt og larmende og kompromitterede Elizabeth med sine løjer på offentlige steder. Det tog år efter år for hende at holde op med at finde en undskyldning for ham: skilsmissen fandt først sted i 1795. Enten som følge af skuffelse over et mislykket ægteskab eller under indflydelse af en livstørst, der blussede op hos en aldrende kvinde , men længe før skilsmissen mødtes Elizabeth med to mænd, der næsten var som hendes sønner.

Hun var allerede i sit XNUMX. år, da hun mødte en XNUMX-årig franskmand i London. Henri Buscarin, afkom af en gammel adelsfamilie, var hendes mest hengivne beundrer. Hun foretrak imidlertid i en slags blindhed en fløjtenist ved navn Florio, den mest almindelige fyr, desuden tyve år yngre end hende. Efterfølgende blev han hendes kvartermester, udførte disse pligter til hendes høje alder og tjente gode penge på det. Med Buscaren havde hun et fantastisk forhold i toogfyrre år, som var en kompleks blanding af kærlighed, venskab, længsel, ubeslutsomhed og tøven. Korrespondancen mellem dem sluttede først, da hun var treogfirs år gammel, og han – endelig! – stiftede familie på den afsidesliggende ø Martinique. Deres rørende breve, skrevet i stil med en afdød Werther, giver et noget komisk indtryk.

I 1802 forlod Mara London, som med samme entusiasme og taknemmelighed sagde farvel til hende. Hendes stemme mistede næsten ikke sin charme, i sit livs efterår steg hun langsomt, med selvværd, ned fra herlighedens højder. Hun besøgte sin barndoms mindeværdige steder i Kassel i Berlin, hvor den for længst døde konges primadonna ikke blev glemt, tiltrak tusindvis af tilhørere til en kirkekoncert, hvor hun deltog. Selv indbyggerne i Wien, som engang tog meget køligt imod hende, faldt nu for hendes fødder. Undtagelsen var Beethoven - han var stadig skeptisk over for Mara.

Så blev Rusland en af ​​de sidste stationer på hendes livsvej. Takket være sit store navn blev hun straks accepteret ved domstolen i Sankt Petersborg. Hun sang ikke længere i operaen, men optrædener i koncerter og ved middagsselskaber med adelige bragte en sådan indkomst, at hun betydeligt øgede sin allerede betydelige formue. Først boede hun i Ruslands hovedstad, men i 1811 flyttede hun til Moskva og engagerede sig energisk i jordspekulation.

Den onde skæbne forhindrede hende i at tilbringe de sidste år af sit liv i pragt og velstand, tjent med mange års sang på forskellige scener i Europa. I ilden fra Moskva-branden, alt, hvad hun var omkommet, og hun selv måtte flygte igen, denne gang fra krigens rædsler. På en nat blev hun, om ikke til en tigger, men til en fattig kvinde. Efter nogle af hendes venners eksempel, fortsatte Elizabeth til Revel. I en gammel provinsby med krogede smalle gader, kun stolt af sin glorværdige hanseatiske fortid, var der alligevel et tysk teater. Efter at kendere af vokalkunst blandt fremtrædende borgere indså, at deres by var blevet glad ved tilstedeværelsen af ​​en stor primadonna, genoplivede det musikalske liv i den usædvanligt.

Ikke desto mindre fik noget den gamle kvinde til at flytte fra sit velkendte sted og begive sig ud på en lang rejse tusinder og atter tusinder af kilometer, der truede med alle mulige overraskelser. I 1820 står hun på scenen i Royal Theatre i London og synger Guglielmis rondo, en arie fra Händels oratorium “Solomon”, Paers cavatina – den er enoghalvfjerds år gammel! En støttende kritiker roser på alle måder hendes "adel og smag, smukke koloratur og uforlignelige trille", men i virkeligheden er hun selvfølgelig kun en skygge af den tidligere Elisabeth Mara.

Det var ikke en sen tørst efter berømmelse, der fik hende til at tage et heroisk træk fra Reval til London. Hun blev styret af et motiv, der virker ret usandsynligt, hendes alder taget i betragtning: fyldt med længsel ser hun frem til ankomsten af ​​sin ven og elsker Bouscaren fra det fjerne Martinique! Breve flyver frem og tilbage, som om de adlyder nogens mystiske vilje. "Er du også fri? han spørger. "Tøv ikke, kære Elizabeth, med at fortælle mig, hvad dine planer er." Hendes svar er ikke nået frem til os, men det er kendt, at hun ventede på ham i London i mere end et år og afbrød sine timer, og først efter det, på vej hjem til Revel, med et stop i Berlin, fik hun at vide, at Buscarin havde ankom til Paris.

Men det er for sent. Selv for hende. Hun skynder sig ikke i armene på sin veninde, men til salig ensomhed, til det hjørne af jorden, hvor hun havde det så godt og roligt – til Revel. Korrespondancen fortsatte dog i yderligere ti år. I sit sidste brev fra Paris rapporterer Buscarin, at en ny stjerne er rejst op i operahorisonten – Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Elisabeth Mara døde kort tid efter. En ny generation har taget dens plads. Anna Milder-Hauptmann, Beethovens første Leonore, der hyldede Frederik den Stores tidligere primadonna, da hun var i Rusland, er nu selv blevet en berømthed. Berlin, Paris, London klappede Henrietta Sontag og Wilhelmine Schroeder-Devrient.

Ingen var overrasket over, at tyske sangere blev store primadonnaer. Men Mara banede vejen for dem. Hun ejer med rette håndfladen.

K. Khonolka (oversættelse - R. Solodovnyk, A. Katsura)