Maria Malibran |

Maria Malibran

Malibran, en mezzosopran i koloratur, var en af ​​de fremragende sangere i det XNUMX. århundrede. Kunstnerens dramatiske talent blev afsløret i videst muligt omfang i dele fulde af dybe følelser, patos og lidenskab. Dens præstation er præget af improvisationsfrihed, kunstnerisk og teknisk perfektion. Malibrans stemme var kendetegnet ved sin særlige udtryksfuldhed og skønhed af klang i det nedre register.

Enhver fest forberedt af hende fik en unik karakter, fordi for Malibran at spille en rolle betød det at leve det i musikken og på scenen. Derfor blev hendes Desdemona, Rosina, Semiramide, Amina berømt.

Maria Felicita Malibran blev født den 24. marts 1808 i Paris. Maria er datter af den berømte tenor Manuel Garcia, en spansk sanger, guitarist, komponist og vokallærer, stamfader til en familie af berømte vokalister. Ud over Maria omfattede den den berømte sangerinde P. Viardo-Garcia og lærer-vokalisten M. Garcia Jr.

Fra en alder af seks begyndte pigen at deltage i operaforestillinger i Napoli. I en alder af otte begyndte Maria at studere sang i Paris under vejledning af sin far. Manuel Garcia lærte sin datter kunsten at synge og optræde med en stringens grænsende til tyranni. Senere sagde han, at Mary måtte tvinges til at arbejde med en jernnæve. Men ikke desto mindre, efter at have formået at introducere sit stormende medfødte temperament i kunstens grænser, gjorde hendes far en storslået kunstner ud af sin datter.

I foråret 1825 rejste familien Garcia til England for den italienske operasæson. Den 7. juni 1825 debuterede sytten-årige Maria på scenen i London Royal Theatre. Hun erstattede den syge Giuditta Pasta. Efter at have optrådt for det engelske publikum som Rosina i Barberen i Sevilla, lærte den på kun to dage, den unge sangerinde havde en fantastisk succes og blev forlovet med truppen inden udgangen af ​​sæsonen.

I slutningen af ​​sommeren tager Garcia-familien afsted på New York-pakkebåden på en rundrejse i USA. På få dage samlede Manuel en lille operatrup, inklusive medlemmer af sin egen familie.

Sæsonen åbnede den 29. november 1825 i Park Tietre ved Barberen i Sevilla; i slutningen af ​​året iscenesatte Garcia sin opera The Daughter of Mars for Maria og senere yderligere tre operaer: Askepot, Den onde elsker og Luftens datter. Forestillingerne var både kunstnerisk og økonomisk succes.

Den 2. marts 1826 giftede Maria sig på sin fars insisteren i New York med en ældre fransk købmand, E. Malibran. Sidstnævnte blev betragtet som en velhavende mand, men gik hurtigt konkurs. Maria mistede dog ikke sin tilstedeværelse og stod i spidsen for det nye italienske operakompagni. Til glæde for det amerikanske publikum fortsatte sangerinden sin serie af operaforestillinger. Som følge heraf lykkedes det Maria delvist at tilbagebetale sin mands gæld til sin far og kreditorer. Derefter skiltes hun for altid med Malibran og vendte i 1827 tilbage til Frankrig. I 1828 optrådte sangeren første gang på Grand Opera, den italienske opera i Paris.

Det var scenen i Den Italienske Opera, der i slutningen af ​​20'erne blev arenaen for de berømte kunstneriske "kampe" mellem Maria Malibran og Henriette Sontag. I operaer, hvor de optrådte sammen, søgte hver af sangerne at overgå sin rival.

I lang tid afviste Manuel Garcia, der skændtes med sin datter, alle forsøg på forsoning, selvom han levede i nød. Men de skulle nogle gange mødes på scenen i den italienske opera. Engang, som Ernest Legouwe huskede, blev de enige i opførelsen af ​​Rossinis Othello: Faderen – i rollen som Othello, gammel og gråhåret, og datteren – i rollen som Desdemona. Både spillede og sang med stor inspiration. Så på scenen fandt deres forsoning sted under offentlighedens klapsalver.

Generelt var Maria den uforlignelige Rossini Desdemona. Hendes fremførelse af den sørgmodige sang om pilen ramte Alfred Mussets fantasi. Han formidlede sine indtryk i et digt skrevet i 1837:

Og arien var i al lighed med et stønnen, hvad kun tristhed kan uddrage fra brystet, Sjælens døende kald, som har ondt af livet. Så Desdemona sang det sidste før hun gik i seng ... Først en klar lyd, gennemsyret af længsel, Berørte kun lidt hjertets dybder, Som om den var viklet ind i et tågeslør, Når munden ler, men øjnene er fulde af tårer … Her er den sørgelige strofe sunget for sidste gang, Ilden passerede i sjælen, blottet for lykke, lys, Harpen er trist, ramt af melankoli, Pigen bøjet, trist og bleg, Som om jeg indså, at musik er jordisk Ude af stand til at legemliggøre sin impulss sjæl, Men hun fortsatte med at synge, døende i hulken, i sin dødstid tabte han fingrene på strengene.

Ved Marys triumfer var hendes yngre søster Polina også til stede, som gentagne gange deltog i hendes koncerter som pianist. Søstrene - en rigtig stjerne og en fremtidig - lignede slet ikke hinanden. Smukke Maria, "en strålende sommerfugl", med L. Eritte-Viardots ord, var ikke i stand til konstant, flittigt arbejde. Ugly Polina var kendetegnet ved sine studier ved seriøsitet og vedholdenhed. Forskellen i karakter forstyrrede ikke deres venskab.

Fem år senere, efter at Maria forlod New York, på højden af ​​sin berømmelse, mødte sangerinden den berømte belgiske violinist Charles Berio. I flere år levede de til Manuel Garcias utilfredshed i et borgerligt ægteskab. De blev officielt gift først i 1835, da det lykkedes Mary at skilles fra sin mand.

Den 9. juni 1832, under en strålende rundrejse i Malibran i Italien, efter kort tids sygdom, døde Manuel Garcia i Paris. Dybt bedrøvet vendte Mary hastigt tilbage fra Rom til Paris og tog sammen med sin mor fat på sagerne. Den forældreløse familie - mor, Maria og Polina - flyttede til Bruxelles i forstæderne til Ixelles. De slog sig ned i et palæ bygget af Maria Malibrans mand, et elegant neoklassisk hus, med to stukmedaljoner over søjlerne i halvrotunden, der fungerede som indgang. Nu er gaden, hvor dette hus lå, opkaldt efter den berømte sanger.

I 1834-1836 optrådte Malibran med succes på La Scala Theatre. Den 15. maj 1834 dukkede en anden stor Norma op på La Scala – Malibran. At udføre denne rolle skiftevis med den berømte Pasta virkede uhørt frækhed.

Yu.A. Volkov skriver: "Pastas fans forudsagde utvetydigt den unge sangers fiasko. Pasta blev betragtet som en "gudinde". Og alligevel erobrede Malibran milaneserne. Hendes spil, blottet for konventioner og traditionelle klichéer, bestikket med oprigtig friskhed og dybde af erfaring. Sangerinden genoplivede så at sige, ryddede musikken og billedet af alt overflødigt, kunstigt, og trængte ind i Bellinis inderste hemmeligheder og genskabte det mangefacetterede, livlige, charmerende billede af Norma, en værdig datter, trofast ven og veninde. modig mor. Milaneserne var chokerede. Uden at være deres favorit utro, hyldede de Malibran.

I 1834 opførte hun foruden Norma Malibran Desdemona i Rossinis Otello, Romeo i Capulets and Montagues, Amina i Bellinis La Sonnambula. Den berømte sangerinde Lauri-Volpi bemærkede: "I La Sonnambula slog hun til med vokallinjens virkelig englelige ulegemlighed, og i Normas berømte sætning "Du er i mine hænder fra nu af" vidste hun, hvordan hun skulle sætte den enorme raseri af en såret løvinde."

I 1835 sang sangerinden også dele af Adina i L'elisir d'amore og Mary Stuart i Donizettis opera. I 1836, efter at have sunget titelrollen i Vaccais Giovanna Grai, sagde hun farvel til Milano og optrådte derefter kort i teatre i London.

Malibrans talent blev højt værdsat af komponisterne G. Verdi, F. Liszt, forfatteren T. Gauthier. Og komponisten Vincenzo Bellini viste sig at være blandt sangerens hjertelige fans. Den italienske komponist talte om det første møde med Malibran efter opførelsen af ​​hans opera La Sonnambula i London i et brev til Florimo:

"Jeg har ikke nok ord til at fortælle dig, hvordan jeg blev pint, tortureret eller, som napolitanerne siger," strippede "min dårlige musik af disse englændere, især fordi de sang den på fugles sprog, højst sandsynligt papegøjer, som jeg ikke var i stand til at forstå kræfter. Først da Malibran sang, genkendte jeg min søvngænger...

… I allegroet fra den sidste scene, eller rettere sagt, med ordene "Ah, mabbraccia!" ("Ah, kram mig!"), Hun satte så mange følelser, udtalte dem med en sådan oprigtighed, at det først overraskede mig og derefter gav mig stor glæde.

… Publikum krævede, at jeg gik på scenen uden fejl, hvor jeg nærmest blev trukket af en skare af unge mennesker, der kaldte sig entusiastiske fans af min musik, men som jeg ikke havde den ære at kende.

Malibran var foran alle, hun kastede sig over min nakke og sang i det mest begejstrede glædesudbrud et par af mine toner "Ah, mabbraccia!". Hun sagde ikke mere. Men selv denne stormfulde og uventede hilsen var nok til at gøre Bellini, allerede overspændt, målløs. “Min begejstring har nået grænsen. Jeg kunne ikke sige et ord og var fuldstændig forvirret...

Vi gik ud og holdt i hånd: resten kan du selv forestille dig. Det eneste, jeg kan fortælle dig, er, at jeg ikke ved, om jeg nogensinde får en større oplevelse i mit liv.”

F. Pastura skriver:

“Bellini blev lidenskabeligt revet med af Malibran, og grunden til dette var den hilsen, hun sang, og de kram, som hun mødte ham med backstage i teatret. For sangerinden, ekspansiv af natur, endte det hele da, hun kunne ikke tilføje noget mere til de få toner. For Bellini, en meget brandfarlig natur, efter dette møde begyndte alting bare: Hvad Malibran ikke fortalte ham, kom han på sig selv ...

… Han blev hjulpet til at komme til fornuft af Malibrans beslutsomme måde, som formåede at inspirere den glødende kataner til, at han af kærlighed tog en dyb følelse af beundring for hendes talent, som aldrig gik ud over venskab.

Og siden da er forholdet mellem Bellini og Malibran forblevet det mest hjertelige og varme. Sangeren var en god kunstner. Hun malede et miniatureportræt af Bellini og gav ham en broche med sit selvportræt. Musikeren vogtede nidkært disse gaver.

Malibran tegnede ikke kun godt, hun skrev en række musikalske værker - nocturner, romancer. Mange af dem blev efterfølgende udført af hendes søster Viardo-Garcia.

Ak, Malibran døde ret ung. Marys død efter et fald fra en hest den 23. september 1836 i Manchester forårsagede en sympatisk reaktion i hele Europa. Næsten hundrede år senere blev Bennetts opera Maria Malibran opført i New York.

Blandt portrætterne af den store sanger er den mest berømte af L. Pedrazzi. Det er placeret i La Scala Theatre Museum. Der er dog en fuldstændig plausibel version af, at Pedrazzi kun lavede en kopi af maleriet af den store russiske kunstner Karl Bryullov, en anden beundrer af Malibrans talent. "Han talte om udenlandske kunstnere, gav fortrinsret til fru Malibran ...", huskede kunstneren E. Makovsky.