Maria Petrovna Maksakova |

Maria Maksakova

Maria Petrovna Maksakova blev født den 8. april 1902 i Astrakhan. Faderen døde tidligt, og moderen, belastet af familien, kunne ikke være særlig opmærksom på børnene. I en alder af otte gik pigen i skole. Men hun studerede ikke for godt på grund af sin særegne karakter: hun lukkede sig inde i sig selv, blev usocial, førte så sine venner bort med voldsomme løjer.

I en alder af ti begyndte hun at synge i kirkens kor. Og her så Marusya ud til at være blevet udskiftet. Den påvirkelige pige, fanget af arbejdet i koret, faldt endelig til ro.

"Jeg lærte at læse musik selv," huskede sangeren. – Til dette har jeg skrevet en vægt på væggen derhjemme og proppet den hele dagen lang. To måneder senere blev jeg betragtet som en kender af musik, og efter et stykke tid havde jeg allerede "navnet" på en korist, der frit læste fra et ark.

Blot et år senere blev Marusya leder i korets bratschgruppe, hvor hun arbejdede indtil 1917. Det var her, at sangerens bedste kvaliteter begyndte at udvikle sig - upåklagelig intonation og glat lyd.

Efter oktoberrevolutionen, da uddannelse blev gratis, gik Maksakova ind i musikskolen, klaverklassen. Da hun ikke havde et instrument derhjemme, studerer hun på skolen hver dag til langt ud på aftenen. For en aspirerende kunstner er en eller anden form for besættelse karakteristisk på det tidspunkt. Hun nyder at lytte til skalaer, som regel alle elevers "had".

"Jeg elskede musik meget," skriver Maksakova. - Nogle gange hørte jeg, når jeg gik ned ad gaden, hvordan nogen spillede skalaer, jeg stoppede under vinduet og lyttede i timevis, indtil de sendte mig væk.

I 1917 og begyndelsen af ​​1918 blev alle dem, der arbejdede i kirkekoret, forenet i ét sekulært kor og indskrevet i Rabisunionen. Så jeg arbejdede i fire måneder. Så brød koret op, og så begyndte jeg at lære at synge.

Min stemme var meget lav, næsten kontralto. På musikskolen blev jeg betragtet som en dygtig elev, og de begyndte at sende mig til koncerter arrangeret for den røde garde og søværnet. Jeg var succesfuld og meget stolt af det. Et år senere begyndte jeg at studere først hos læreren Borodina og derefter hos kunstneren fra Astrakhan Opera - den dramatiske sopran Smolenskaya, en elev af IV Tartakov. Smolenskaya begyndte at lære mig at være sopran. Jeg kunne rigtig godt lide det. Jeg studerede ikke mere end et år, og da de besluttede at sende Astrakhan-operaen til Tsaritsyn (nu Volgograd) til sommer, for at kunne fortsætte med at studere med min lærer, besluttede jeg også at gå ind i operaen.

Jeg gik til operaen med frygt. Da direktøren så mig i en kort studenterkjole og med le, besluttede direktøren, at jeg var kommet for at gå ind i børnekoret. Jeg sagde dog, at jeg ville være solist. Jeg blev til audition, accepteret og instrueret i at lære rollen som Olga fra operaen Eugene Onegin. To måneder senere gav de mig Olga til at synge. Jeg havde aldrig hørt operaforestillinger før og havde en dårlig idé om min optræden. Af en eller anden grund var jeg ikke bange for min sang dengang. Direktøren viste mig de steder, hvor jeg skulle sætte mig ned, og hvor jeg skulle gå hen. Jeg var dengang naiv til et punkt af dumhed. Og da en fra koret bebrejdede mig, at jeg, endnu ikke var i stand til at gå rundt på scenen, allerede modtog min første løn, forstod jeg denne sætning bogstaveligt. For at lære at "gå på scenen", lavede jeg et hul i det bagerste gardin, og knælende så jeg hele forestillingen kun for fødderne af skuespillerne og prøvede at huske, hvordan de gik. Jeg var meget overrasket over at opdage, at de går normalt, som i livet. Om morgenen kom jeg i teatret og gik rundt på scenen med lukkede øjne for at opdage hemmeligheden bag "evnen til at gå rundt på scenen". Det var i sommeren 1919. Om efteråret er en ny trupbestyrer MK Maksakov, som de sagde, alle udygtige skuespilleres storm. Min glæde var stor, da Maksakov betroede mig rollen som Siebel i Faust, Madeleine i Rigoletto og andre. Maksakov sagde ofte, at jeg har scenetalent og en stemme, men jeg ved slet ikke, hvordan jeg skal synge. Jeg var forvirret: "Hvordan kan det være, hvis jeg allerede synger på scenen og endda bærer repertoiret." Disse samtaler forstyrrede mig dog. Jeg begyndte at bede MK Maksakova om at arbejde sammen med mig. Han var i truppen og en sanger, og en instruktør og en teaterchef, og han havde ikke tid til mig. Så besluttede jeg at tage for at studere i Petrograd.

Jeg gik direkte fra stationen til konservatoriet, men jeg fik afslag på optagelse med den begrundelse, at jeg ikke havde en gymnasial eksamen. At indrømme, at jeg allerede er operaskuespillerinde, var jeg bange for. Fuldstændig ked af afvisningen gik jeg udenfor og græd bittert. For første gang i mit liv blev jeg angrebet af ægte frygt: alene i en fremmed by, uden penge, uden bekendte. Heldigvis mødte jeg en af ​​korkunstnerne i Astrakhan på gaden. Han hjalp mig midlertidigt at bosætte mig i en velkendt familie. To dage senere var Glazunov selv til audition for mig på konservatoriet. Han henviste mig til en professor, fra hvem jeg skulle begynde at lære at synge. Professoren sagde, at jeg har en lyrisk sopran. Så besluttede jeg mig for straks at vende tilbage til Astrakhan for at studere hos Maksakov, som fandt en mezzosopran sammen med mig. Da jeg vendte tilbage til mit hjemland, giftede jeg mig snart med MK Maksakov, som blev min lærer.

Takket være hendes gode vokale evner lykkedes det Maksakova at komme ind i operahuset. "Hun havde en professionel stemme og tilstrækkelig klang," skriver ML Lvov. — Upåklagelig var nøjagtigheden af ​​intonationen og sansen for rytme. Det vigtigste, der tiltrak den unge sanger i sang, var musikalsk og taleekspressivitet og en aktiv holdning til indholdet af det udførte arbejde. Alt dette var naturligvis stadig i sin vorden, men det var ganske nok til, at en erfaren scenefigur kunne mærke udviklingsmulighederne.

I 1923 optrådte sangeren først på Bolshoi-scenen i rollen som Amneris og blev straks optaget i teatertruppen. Ved at arbejde omgivet af sådanne mestre som dirigent Suk og instruktør Lossky, solisterne Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, indså den unge kunstner hurtigt, at intet talent ville hjælpe uden den største kraftanstrengelse: "Takket være Nezhdanovas og Lohengrins kunst - Sobinov, jeg forstod først, at billedet af en stor mester kun når grænsen for udtryksevne, når stor indre agitation manifesterer sig i en enkel og klar form, når den åndelige verdens rigdom kombineres med bevægelsernes nærighed. Da jeg lyttede til disse sangere, begyndte jeg at forstå formålet og meningen med mit fremtidige arbejde. Jeg har allerede indset, at talent og stemme kun er det materiale, ved hjælp af hvilket kun gennem utrætteligt arbejde kan hver sanger tjene retten til at synge på scenen i Bolshoi Teatret. Kommunikation med Antonina Vasilievna Nezhdanova, som fra de første dage af mit ophold på Bolshoi-teatret blev den største autoritet for mig, lærte mig stringens og krævende i min kunst.

I 1925 blev Maksakova udstationeret til Leningrad. Der blev hendes operarepertoire fyldt op med dele af Orpheus, Martha (Khovanshchina) og kammerat Dasha i operaen For Red Petrograd af Gladkovsky og Prussak. To år senere, i 1927, vendte Maria tilbage til Moskva, til Statens Akademiske Bolsjojteater, og forblev indtil 1953 den førende solist i landets første trup.

Det er umuligt at nævne en sådan mezzosopranrolle i operaer, der blev opført på Bolshoi-teatret, hvor Maksakova ikke ville skinne. Uforglemmelige for tusindvis af mennesker var hendes Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel i operaerne af russiske klassikere, hendes Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte i Werther og til sidst Orpheus i Glucks opera iscenesat med hendes deltagelse af statsensemblets operaer under ledelse af IS Kozlovsky. Hun var den storslåede Clarice i Prokofjevs Kærligheden til tre appelsiner, den første Almast i Spendiarovs opera af samme navn, Aksinya i Dzerzhinskys Den stille Don og Grunya i Chishkos slagskib Potemkin. Sådan var rækkevidden af ​​denne kunstner. Det er værd at sige, at sangerinden, både i årene af sin scenes storhedstid og senere, da hun forlod teatret, gav en masse koncerter. Blandt hendes højeste præstationer kan med rette tilskrives fortolkningen af ​​romancer af Tchaikovsky og Schumann, værker af sovjetiske komponister og folkesange.

Maksakova er blandt de sovjetiske kunstnere, der havde en chance for at repræsentere vores musikkunst i udlandet for første gang i 30'erne, og hun er en værdig befuldmægtiget i Tyrkiet, Polen, Sverige og i efterkrigsårene i andre lande.

Det er dog ikke alt, der er så rosenrødt i den store sangers liv. Siger datter Lyudmila, også en sanger, honored artist of Russia:

“Min mors mand (han var ambassadør i Polen) blev taget væk om natten og taget væk. Hun så ham aldrig igen. Og sådan var det med mange...

… Efter at de fængslede og skød hendes mand, levede hun under Damokles-sværdet, fordi det var Stalins hofteater. Hvordan kunne en sangerinde med sådan en biografi være i den. De ville sende hende og ballerinaen Marina Semenova i eksil. Men så begyndte krigen, min mor rejste til Astrakhan, og sagen så ud til at være glemt. Men da hun vendte tilbage til Moskva, viste det sig, at intet var glemt: Golovanov blev fjernet på et minut, da han forsøgte at beskytte hende. Men han var en magtfuld skikkelse - chefdirigenten for Bolshoi Theatre, den største musiker, vinderen af ​​Stalin-priserne ... "

Men til sidst lykkedes alt. I 1944 modtog Maksakova førstepræmien ved en konkurrence arrangeret af Komiteen for kunst i USSR for den bedste fremførelse af en russisk sang. I 1946 modtog Maria Petrovna USSR's statspris for enestående præstationer inden for opera- og koncertudførelse. Hun modtog den to gange mere - i 1949 og 1951.

Maksakova er en stor hårdtarbejdende, der har formået at formere og løfte sit naturlige talent gennem utrætteligt arbejde. Hendes scenekollega ND Spiller husker:

"Maksakova blev kunstner takket være hendes store ønske om at være kunstner. Dette begær, stærkt som et element, kunne ikke slukkes med noget, hun bevægede sig fast mod sit mål. Da hun påtog sig en ny rolle, holdt hun aldrig op med at arbejde på den. Hun arbejdede (ja, hun arbejdede!) på sine roller i etaper. Og det førte altid til, at den vokale side, scenedesign, fremtoning – i det hele taget fik alt en absolut færdig teknisk form, fyldt med stor betydning og følelsesmæssigt indhold.

Hvad var Maksakovas kunstneriske styrke? Hver af hendes roller var ikke nogen tilnærmelsesvis sunget del: i dag i stemningen - det lød bedre, i morgen ikke - lidt dårligere. Hun havde alt og "gjorde" altid ekstremt stærk. Det var det højeste niveau af professionalisme. Jeg kan huske, hvordan Maria Petrovna, bag scenen, en gang ved Carmens optræden foran scenen i værtshuset løftede nederdelen af ​​sin nederdel flere gange foran spejlet og fulgte hendes bens bevægelse. Hun var ved at forberede sig til scenen, hvor hun skulle danse. Men tusindvis af skuespilteknikker, tilpasninger, nøje gennemtænkte vokalfraser, hvor alt var klart og forståeligt – i det hele taget havde hun alt for fuldt ud og vokalt og iscenesat at udtrykke hendes heltinders indre tilstand, den indre logik i deres adfærd og handlinger. Maria Petrovna Maksakova er en stor mester i vokalkunst. Hendes begavelse, hendes høje dygtighed, hendes holdning til teatret, hendes ansvar fortjener den højeste respekt.”

Og her er hvad en anden kollega S.Ya. siger om Maksakova. Lemeshev:

"Hun svigter aldrig den kunstneriske smag. Hun er mere tilbøjelig til at "forstå" lidt i stedet for at "klemme" (og det er det, der ofte bringer let succes til kunstneren). Og selvom mange af os inderst inde ved, at en sådan succes ikke er så dyr, er det kun store kunstnere, der er i stand til at afvise det. Maksakovas musikalske følsomhed kommer til udtryk i alt, inklusive hendes kærlighed til koncertaktivitet, til kammerlitteratur. Det er svært at afgøre, hvilken side af Maksakovas kreative aktivitet – operascenen eller koncertscenen – der vandt hende så stor popularitet. Blandt hendes bedste kreationer inden for kammeropførelse er romancer af Tjajkovskij, Balakirev, Schumanns cyklus "Kærlighed og liv af en kvinde" og meget mere.

Jeg husker MP Maksakov, der fremførte russiske folkesange: hvilken renhed og uundgåelig generøsitet af den russiske sjæl afsløres i hendes sang, hvilken kyskhed af følelse og strenghed i måden! I russiske sange er der mange fjerntliggende omkvæd. Du kan synge dem på forskellige måder: både kækt og med en udfordring og med den stemning, der er gemt i ordene: "Åh, gå ad helvede til!". Og Maksakova fandt sin intonation, trukket ud, nogle gange munter, men altid forædlet af feminin blødhed.

Og her er Vera Davydovas mening:

"Maria Petrovna lagde stor vægt på udseendet. Ikke alene var hun meget smuk og havde en fantastisk figur. Men hun overvågede altid omhyggeligt sin ydre form, holdt sig nøje til en streng diæt og øvede stædigt gymnastik ...

… Vores hytter nær Moskva i Snegiri, ved Istra-floden, stod i nærheden, og vi tilbragte vores ferier sammen. Derfor mødtes jeg med Maria Petrovna hver dag. Jeg så hendes rolige hjemmeliv med hendes familie, så hendes kærlighed og opmærksomhed til hendes mor, søstre, som reagerede på hende på samme måde. Maria Petrovna elskede at gå i timevis langs bredden af ​​Istra og beundre den vidunderlige udsigt, skove og enge. Nogle gange mødtes vi og talte med hende, men som regel diskuterede vi kun livets simpleste spørgsmål og berørte næsten ikke vores fælles arbejde i teatret. Vores forhold var de mest venlige og rene. Vi respekterede og værdsatte hinandens arbejde og kunst.”

Maria Petrovna, mod slutningen af ​​sit liv, efter at have forladt scenen, fortsatte med at leve et travlt liv. Hun underviste i vokalkunst på GITIS, hvor hun var adjunkt, ledede People's Singing School i Moskva, deltog i juryen for mange unions- og internationale vokalkonkurrencer og var engageret i journalistik.

Maksakova døde den 11. august 1974 i Moskva.