At lære musikstykker på klaveret: hvordan hjælper man sig selv?

Alt kan ske i livet. Nogle gange virker det som en utrolig svær opgave at lære musikstykker. Årsagerne til dette kan være forskellige – når det er dovenskab, når det er frygt for et stort antal toner, og når det er noget andet.

Bare tro ikke, at det er umuligt at klare et komplekst stykke, det er ikke så skræmmende. Det komplekse består jo, som logikkens love siger, af det simple. Så processen med at lære et stykke til klaver eller balalajka skal opdeles i enkle faser. Dette vil blive diskuteret i vores artikel.

Først skal du lære musikken at kende!

Inden du begynder at lære et stykke musik, kan du bede læreren om at spille det flere gange. Det er fantastisk, hvis han er enig – dette er trods alt den bedste mulighed for at stifte bekendtskab med et nyt stykke, vurdere kompleksiteten af ​​dets fremførelse, tempo og andre nuancer.

Hvis du studerer på egen hånd, eller læreren grundlæggende ikke spiller (der er dem, der går ind for, at eleven skal være selvstændig i alt), så har du også en vej ud: du kan finde en optagelse af dette stykke og lytte til det flere gange med noderne i hænderne. Du behøver dog ikke at gøre dette, du kan sætte dig ned og begynde at spille med det samme! Intet vil gå tabt fra dig!

Næste skridt er at lære teksten at kende

Dette er den såkaldte analyse af en musikalsk komposition. Først og fremmest ser vi på nøgler, nøgletegn og størrelse. Ellers bliver det: ”Åh, jeg spiller ikke i den rigtige toneart; Yo-mayo, jeg er i den forkerte nøgle." Åh, forresten, vær ikke doven til at se på titlen og navnet på komponisten, der beskedent gemmer sig i hjørnet af noderne. Dette er tilfældet, for en sikkerheds skyld: det er stadig godt ikke bare at spille, men at spille og vide, at du spiller? Yderligere kendskab til teksten er opdelt i tre trin.

Den første fase er at spille med to hænder i træk fra start til slut.

Du satte dig ved instrumentet og vil gerne spille. Vær ikke bange for at spille med begge hænder på én gang fra start til slut, vær ikke bange for at plukke i teksten – der vil ikke ske noget dårligt, hvis du spiller en brik med fejl og i den forkerte rytme første gang. En anden ting er vigtig her – du skal spille stykket fra start til slut. Dette er et rent psykologisk øjeblik.

Når du har gjort dette, kan du betragte dig selv som halvvejs. Nu ved du med sikkerhed, at du kan spille og lære alt. Billedlig talt har du "gået rundt på din ejendom med nøglerne i hænderne" og ved, hvor du har huller, der skal lappes.

Den anden fase er at "undersøge teksten under et forstørrelsesglas," at analysere den med separate hænder.

Nu er det vigtigt at se nærmere på detaljerne. For at gøre dette spiller vi separat med højre hånd og separat med venstre. Og der er ingen grund til at grine, mine herrer, syvende klasser, selv store pianister foragter ikke denne metode, fordi dens effektivitet længe er blevet bevist.

Vi ser på alting og lægger straks særlig vægt på fingersætningen og de svære steder – hvor der er mange toner, hvor der er mange mærker – skarpe og flade, hvor der er lange passager på lyden af ​​skalaer og arpeggioer, hvor der er et komplekst rytme. Så vi har skabt os et sæt vanskeligheder, vi river dem hurtigt ud af den generelle tekst og underviser dem på alle mulige og umulige måder. Vi underviser godt – så hånden spiller af sig selv, hertil tøver vi ikke med at gentage svære steder 50 gange på fortet (nogle gange skal man bruge sin hjerne og dele det svære sted op i dele – seriøst, det hjælper).

Et par ord mere om fingersætning. Lad dig ikke narre! Så du tænker: "Jeg lærer først teksten med kinesiske fingre, og så vil jeg huske de rigtige fingre." Intet som dette! Med en ubelejlig fingersætning lærer du teksten udenad i tre måneder i stedet for en aften, og din indsats vil være forgæves, for det er de steder, hvor fingersætningen ikke er gennemtænkt, at der kommer klatter på den akademiske prøve. Så mine herrer, vær ikke doven, gør dig bekendt med fingersætningsinstruktionerne – så går alt godt!

Den tredje fase er at samle det hele fra dele.

Så vi brugte lang, lang tid på at tumle med at analysere stykket med separate hænder, men uanset hvad man måtte sige, så bliver vi nødt til at spille det med to hænder på én gang. Derfor begynder vi efter nogen tid at forbinde begge hænder. Samtidig overvåger vi synkroniteten – alt skal matche. Se bare på dine hænder: Jeg trykker på tangenterne hist og her, og sammen får jeg en slags akkord, åh, hvor er det fedt!

Ja, jeg skal især sige, at nogle gange spiller vi i et langsomt tempo. Højre og venstre hånds del skal læres både i et langsomt tempo og i et originalt tempo. Det ville også være en god idé at køre den første forbindelse af to hænder i et langsomt tempo. Du får hurtigt nok af at spille til koncerten.

Hvad vil hjælpe dig med at lære udenad?

Det ville være korrekt først at opdele værket i dele eller semantiske sætninger: sætninger, motiver. Jo mere komplekst arbejdet er, jo mindre er de dele, der kræver detaljeret udvikling. Så efter at have lært disse små dele, og derefter sætte dem sammen til en helhed, er det et stykke kage.

Og endnu en pointe i forsvaret for, at stykket burde deles op i dele. En velindlært tekst skal kunne afspilles hvor som helst. Denne færdighed redder dig ofte ved koncerter og eksamener – ingen fejl der fører dig på afveje, og du vil under alle omstændigheder afslutte teksten til ende, selvom du ikke vil.

Hvad skal du være på vagt over for?

Når man begynder at arbejde selvstændigt, når man lærer et stykke musik, kan en elev begå alvorlige fejl. Det er ikke dødeligt, og det er endda normalt, og det sker. Elevens opgave er at lære uden fejl. Derfor skal du ikke slukke for hovedet, når du spiller hele teksten flere gange! Du kan ikke ignorere pletterne. Du bør ikke lade dig rive med af ufuldkomment spil, da de uundgåelige mangler (ikke at slå de rigtige tangenter, ufrivillige stop, rytmiske fejl osv.) nu kan blive forankret.

I hele den periode, hvor man lærer musikværker, må man ikke tabe af syne, at hver lyd, enhver melodisk struktur skal tjene til at udtrykke værkets karakter eller dets del. Spil derfor aldrig mekanisk. Forestil dig altid noget, eller sæt nogle tekniske eller musikalske opgaver (for eksempel at lave lyse crescendoer eller diminuendos, eller at gøre en mærkbar forskel i lyden mellem forte og klaver osv.).

Stop med at lære dig, du ved alt selv! Det er godt at hænge ud på internettet, gå ud og studere, ellers kommer der en kvinde om natten og bider fingrene af dig, pianister.

PS Lær at spille som denne fyr i videoen, og du vil blive glad.

F. Chopin Etude i a-mol op.25 nr.11

PPS Min onkels navn er Yevgeny Kysyn.