Fra blueshistorien: fra plantager til studie

Blues har ligesom alt, der har en fantastisk succes, været en undergrundsmusikalsk bevægelse i årtier. Dette er forståeligt, fordi det hvide samfund ikke kunne acceptere musikken fra afroamerikanere, der arbejdede på plantagerne, og selv at lytte til det var skammeligt for dem.

Sådan musik blev betragtet som radikal og endda ansporende til vold. Samfundets hykleri forsvandt først i 20'erne af forrige århundrede. Blues historie er ligesom dens skabere præget af en negativ og depressiv karakter. Og ligesom melankoli er bluesen enkel til genialiteten.

Mange kunstnere var engageret i hårdt fysisk arbejde indtil deres død; de var vagabonder og havde skæve jobs. Det er præcis sådan det meste af den sorte befolkning i USA levede i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Blandt sådanne frie musikere, der satte det klareste præg på bluesens historie, er Huddy "Leadbelly" Ledbetter og Blind Lemon Jefferson.

Musikalske og tekniske træk ved blues

Sammen med den enkle karakter af improvisatørerne, der skabte denne sats, er blues ikke musikalsk kompliceret. Denne musik er en ramme, som solo-dele af andre instrumenter synes at være spændt på. I sidstnævnte kan du høre en "dialog": lydene ser ud til at genlyde hinanden. En lignende teknik er normalt synlig i blues-tekster - digte er struktureret efter en "spørgsmål-svar" struktur.

Uanset hvor simpel og improviseret bluesen kan virke, har den sin egen teori. Oftest er sammensætningsformen 12 barer, dette er den såkaldte:

• Fire takter i tonisk harmoni;
• To mål i subdominanten;
• To takter i tonic;
• To foranstaltninger i den dominerende;
• To takter i tonic.

Instrumentet, der bruges til at udtrykke bluesens deprimerede stemning, er traditionelt den akustiske guitar. Naturligvis begyndte ensemblet med tiden at blive suppleret med trommer og keyboards. Det er den lyd, der er ved at blive velkendt for vores nutidige menneskers ører.

Bemærk, at afroamerikanske arbejdere nogle gange ikke blev hindret af manglen på musikinstrumenter (plantageforhold), og bluesen blev simpelthen sunget. I stedet for et spil er der kun rytmiske råb, svarende til dem, der laves af arbejdere på banen.

Blues i den moderne verden

Blues historie nåede sit højdepunkt i midten af ​​det tyvende århundrede, da en træt verden ventede på noget nyt og usædvanligt. Det var da han bragede ind i studiet. Blues havde en alvorlig indflydelse på de vigtigste poptrends i 70'erne: rock and roll, metal, jazz, reggae og pop.

Men meget tidligere blev blues værdsat af akademiske komponister, der skrev klassisk musik. For eksempel kan ekkoer af blues høres i Maurice Ravels klaverkoncert, og George Gershwin kaldte endda et af hans værker for klaver og orkester for "Rhapsody in Blue".

Blues har overlevet den dag i dag som en uændret, ideel og perfekt skabelon. Den er dog stadig ret relevant og har mange følgere. Den bærer stadig en alvorlig åndelig belastning: i tonerne af selv de friskeste kompositioner kan man høre skæbnens tyngde og uendelige sorg, selv om digtenes sprog ikke er klart. Det er det fantastiske ved bluesmusik – at tale med lytteren.