Berømte omkvæd fra Verdis operaer

I modsætning til den tidlige bel canto-tradition, der lagde vægt på soloarier, gav Verdi kormusikken en vigtig plads i sit operaværk. Han skabte et musikdrama, hvor heltenes skæbner ikke udviklede sig i et scenisk vakuum, men blev vævet ind i menneskers liv og var en afspejling af det historiske øjeblik.

Mange omkvæd fra Verdis operaer viser befolkningens enhed under angribernes åg, hvilket var meget vigtigt for komponistens samtidige, der kæmpede for italiensk uafhængighed. Mange korensembler skrevet af den store Verdi blev senere til folkesange.

Opera "Nabucco": kor "Va', pensiero"

I tredje akt af den historisk-heroiske opera, som bragte Verdi hans første succes, venter de fangede jøder sorgfuldt henrettet i babylonisk fangenskab. De har ingen steder at vente på frelse, for den babylonske prinsesse Abigail, som erobrede sin sindssyge far Nabuccos trone, gav ordre til at ødelægge alle jøder og hendes halvsøster Fenena, som konverterede til jødedommen. De fangne ​​husker deres tabte hjemland, smukke Jerusalem, og beder Gud om at give dem styrke. Melodiens voksende kraft forvandler bønnen nærmest til et kampkald og efterlader ingen tvivl om, at folket, forenet af frihedskærlighedens ånd, stoisk vil udholde alle prøvelser.

Ifølge operaens plot udfører Jehova et mirakel og genopretter den angrende Nabuccos sind, men for Verdis samtidige, som ikke forventede nåde fra højere magter, blev dette omkvæd en hymne i italienernes befrielseskamp mod østrigerne. Patrioter var så gennemsyret af passionen i Verdis musik, at de kaldte ham "Maestro of the Italian Revolution."

************************************************** ********************

Opera "Force of Destiny": omkvæd "Rataplan, rataplan, della gloria"

Tredje scene i tredje akt af operaen er dedikeret til hverdagen i den spanske militærlejr i Velletri. Verdi, der kortvarigt forlader adelens romantiske lidenskaber, maler mesterligt billeder af folks liv: her er uhøflige soldater i stå, og den snedige sigøjner Preziosilla, der forudsiger skæbnen, og sutlere, der flirter med unge soldater, og tiggere, der tigger om almisser, og karikerede munk Fra Melitone, der bebrejdede en soldat i udskejelser og opfordrede til omvendelse før kamp.

I slutningen af ​​billedet forenes alle karaktererne, kun til akkompagnement af én tromme, i en korscene, hvor Preziosilla er solist. Dette er måske den mest muntre kormusik fra Verdis operaer, men hvis du tænker over det, for mange soldater, der går i kamp, ​​vil denne sang være deres sidste.

************************************************** ********************

Opera "Macbeth": omkvæd "Che faceste? Dite su!

Den store komponist begrænsede sig dog ikke til realistiske folkescener. Blandt Verdis originale musikalske opdagelser er heksekorene fra første akt af Shakespeares drama, som begynder med et udtryksfuldt kvindeskrigen. Hekse samlet i nærheden af ​​et slagmark for nylig afslører deres fremtid for de skotske kommandanter Macbeth og Banquo.

Lyse orkesterfarver skildrer tydeligt den hån, hvormed mørkets præstinder forudsiger, at Macbeth vil blive kongen af ​​Skotland, og Banquo vil blive grundlæggeren af ​​det regerende dynasti. For begge to lover denne udvikling af begivenheder ikke godt, og snart begynder heksens forudsigelser at gå i opfyldelse...

************************************************** ********************

Opera "La Traviata": omkvæd "Noi siamo zingarelle" og "Di Madrid noi siam mattadori"

Det bohemeliv i Paris er fuld af hensynsløs sjov, som gentagne gange hyldes i korscenerne. Men librettoens ord gør det klart, at bag maskeradens falskhed ligger tabets smerte og lykkens flygtigehed.

Ved ballet for kurtisanen Flora Borvois, som åbner anden scene i anden akt, samledes ubekymrede "masker": gæster klædt ud som sigøjnere og matadorer, drillede hinanden, spøgefuldt forudsagde skæbnen og sang en sang om den modige tyrefægter Piquillo, der dræbte fem tyre i arenaen for en ung spansk kvindes kærligheds skyld. Pariseren håner sandt mod og udtaler sætningen: "Der er ikke plads til mod her - du skal være munter her." Kærlighed, hengivenhed, ansvar for handlinger har mistet værdi i deres verden, kun en hvirvelstrøm af underholdning giver dem ny styrke...

Når man taler om La Traviata, kan man ikke undgå at nævne den velkendte bordsang "Libiamo ne' lieti calici", som sopranen og tenoren fremfører akkompagneret af koret. Kurtisanen Violetta Valerie, syg af forbrug, er berørt af provinsens Alfred Germonts lidenskabelige tilståelse. Duetten, akkompagneret af gæster, synger om sjov og sjælens ungdom, men sætninger om kærlighedens flygtige natur lyder som et fatalt varsel.

************************************************** ********************

Opera "Aida": omkvæd "Gloria all'Egitto, ad Iside"

Gennemgangen af ​​omkvæd fra Verdis operaer slutter med et af de mest berømte fragmenter, der nogensinde er skrevet i operaen. Den højtidelige ære for de egyptiske krigere, der vendte tilbage med sejr over etiopierne, finder sted i anden scene i anden akt. Det jublende åbningskor, der forherliger de egyptiske guder og modige sejre, efterfølges af et balletintermezzo og en triumfmarch, måske kendt for alle.

De efterfølges af et af de mest dramatiske øjeblikke i operaen, hvor pigen til faraoens datter Aida genkender sin far, den etiopiske konge Amonasro, blandt fangerne, der gemmer sig i fjendens lejr. Stakkels Aida får endnu et chok: Faraoen, der ønsker at belønne den egyptiske militærleders tapperhed Radames, Aidas hemmelige elsker, giver ham hånden til sin datter Amneris.

Sammenvævningen af ​​hovedpersonernes lidenskaber og forhåbninger når en kulmination i det endelige korensemble, hvor Egyptens folk og præster priser guderne, slaverne og fangerne takker faraoen for livet givet dem, Amonasro planlægger hævn, og elskere beklage den guddommelige unåde.

Verdi, som en subtil psykolog, skaber i dette kor en storslået kontrast mellem heltenes og mængdens psykologiske tilstande. Omkvæd i Verdis operaer fuldender ofte akter, hvor scenekonflikten når sit højeste punkt.

************************************************** ********************