Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Når alt kommer til alt, hvis man ligger udenfor, uden for vores verden, Der er ingen rumgrænser, så prøver sindet at finde ud af det. Hvad er der, hvor vores tanker haster, og hvor vores ånd flyver, stiger i en fri fyr. Lucretius. Om tingenes natur (K. Penderecki. Cosmogony)

Musik fra anden halvdel af det XNUMX. århundrede. det er svært at forestille sig uden den polske komponist K. Pendereckis arbejde. Det afspejlede klart de modsætninger og søgen, der er karakteristiske for efterkrigsmusikken, dens kast mellem gensidigt udelukkende yderpunkter. Ønsket om vovet innovation inden for udtryksmidler og følelsen af ​​en organisk forbindelse med en kulturel tradition, der går århundreder tilbage, ekstrem selvbeherskelse i nogle kammerkompositioner og en hang til monumentale, nærmest "kosmiske" klange af vokal og symfonisk arbejder. Dynamikken i en kreativ personlighed tvinger kunstneren til at teste forskellige manerer og stilarter "for styrke", for at mestre alle de seneste præstationer i kompositionsteknikken fra det XNUMXth århundrede.

Penderecki blev født ind i en advokatfamilie, hvor der ikke var nogen professionelle musikere, men de spillede ofte musik. Forældre, der lærte Krzysztof at spille violin og klaver, troede ikke, at han ville blive musiker. I en alder af 15 var Penderecki virkelig interesseret i at spille violin. I lille Denbitz var den eneste musikalske gruppe byens brass band. Dens leder S. Darlyak spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​den fremtidige komponist. I gymnastiksalen organiserede Krzysztof sit eget orkester, hvor han både var violinist og dirigent. I 1951 besluttede han sig endelig for at blive musiker og rejste for at studere i Krakow. Samtidig med undervisningen på musikskolen går Penderetsky på universitetet og lytter til forelæsninger om klassisk filologi og filosofi af R. Ingarden. Han studerer latin og græsk grundigt, er interesseret i oldtidens kultur. Klasser i teoretiske discipliner med F. Skolyshevsky – en strålende begavet personlighed, pianist og komponist, fysiker og matematiker – indgydte Penderetsky evnen til at tænke selvstændigt. Efter at have studeret med ham går Penderetsky ind på den højere musikskole i Krakow i klassen af ​​komponisten A. Malyavsky. Den unge komponist er især stærkt præget af musik af B. Bartok, I. Stravinsky, han studerer skrivestilen P. Boulez, i 1958 møder han L. Nono, der besøger Krakow.

I 1959 vandt Penderecki en konkurrence arrangeret af Union of Polish Composers, der præsenterede kompositioner for orkester - "Strophes", "Emanations" og "David's Psalms". Komponistens internationale berømmelse begynder med disse værker: de opføres i Frankrig, Italien, Østrig. På et stipendium fra Union of Composers tager Penderecki på en to-måneders rejse til Italien.

Siden 1960 begynder komponistens intensive kreative aktivitet. I år skaber han et af efterkrigstidens mest berømte værker, Hiroshima Victims Memorial Tran, som han donerer til Hiroshima City Museum. Penderecki bliver en fast deltager i internationale samtidsmusikfestivaler i Warszawa, Donaueschingen, Zagreb og møder mange musikere og forlag. Komponistens værker overvælder med nyheden af ​​teknikker, ikke kun for lyttere, men også for musikere, som nogle gange ikke umiddelbart går med til at lære dem. Ud over instrumentale kompositioner, Penderecki i 60'erne. skriver musik til teater og biograf, til drama og dukketeater. Han arbejder i den polske radios eksperimentelle studie, hvor han skaber sine elektroniske kompositioner, herunder skuespillet "Ekecheira" til åbningen af ​​de Olympiske Lege i München i 1972.

Siden 1962 er komponistens værker blevet hørt i byerne i USA og Japan. Penderecki holder foredrag om samtidsmusik i Darmstadt, Stockholm, Berlin. Efter den excentriske, ekstremt avantgarde-komposition "Fluorescence" for orkester, skrivemaskine, glas- og jerngenstande, elektriske klokker, sav, går komponisten over til kompositioner for soloinstrumenter med orkester og værker af stor form: opera, ballet, oratorium, kantate (oratorium “Dies irae”, dedikeret til Auschwitz-ofrene, – 1967; børneopera “Den Stærkeste”; oratorium “Passion ifølge Luke” – 1965, et monumentalt værk, der placerede Penderecki blandt de mest udførte komponister i det XNUMX. århundrede) .

I 1966 rejste komponisten til festivalen for musik i latinamerikanske lande, til Venezuela og besøgte for første gang USSR, hvor han senere kom gentagne gange som dirigent, en udøver af sine egne kompositioner. I 1966-68. komponisten underviser i en kompositionsklasse i Essen (FRG), i 1969 – i Vestberlin. I 1969 blev Pendereckis nye opera The Devils of Lüden (1968) opført i Hamborg og Stuttgart, som samme år optrådte på scenerne i 15 byer verden over. I 1970 færdiggjorde Penderecki en af ​​sine mest imponerende og følelsesladede kompositioner, Matins. Med henvisning til den ortodokse tjenestes tekster og chants bruger forfatteren de nyeste komponeringsteknikker. Den første opførelse af Matins in Vienna (1971) vakte stor begejstring blandt lyttere, kritikere og hele det europæiske musikmiljø. Efter ordre fra FN skaber komponisten, som nyder stor prestige over hele verden, til FN's årlige koncerter oratoriet "Cosmogony", bygget på udtalelser fra antikkens og modernitetens filosoffer om universets og universets oprindelse. universets struktur - fra Lucretius til Yuri Gagarin. Penderetsky har været meget involveret i pædagogik: Siden 1972 har han været rektor for Krakow Higher School of Music og underviser samtidig i en kompositionsklasse på Yale University (USA). Til USA's 200-års jubilæum skriver komponisten operaen Paradise Lost baseret på digtet af J. Milton (urfremført i Chicago, 1978). Fra andre større værker fra 70'erne. man kan fremhæve den første symfoni, oratorieværkerne "Magnificat" og "Sange af sange", samt violinkoncerten (1977), dedikeret til den første performer I. Stern og skrevet på nyromantisk vis. I 1980 skriver komponisten den anden symfoni og Te Deum.

I de senere år har Penderetsky givet en masse koncerter og arbejdet med studerende komponister fra forskellige lande. Der afholdes festivaler for hans musik i Stuttgart (1979) og Krakow (1980), og Penderecki arrangerer selv en international kammermusikfestival for unge komponister i Lusławice. Den levende kontrast og synlighed i Pendereckis musik forklarer hans konstante interesse for musikteater. Komponistens tredje opera The Black Mask (1986) baseret på skuespillet af G. Hauptmann kombinerer nervøs udtryksevne med elementer af oratorium, psykologisk nøjagtighed og dybde af tidløse problemer. "Jeg skrev Black Mask, som om det var mit sidste værk," sagde Penderecki i et interview. – "For mig selv besluttede jeg at afslutte perioden med begejstring for senromantikken."

Komponisten er nu på toppen af ​​verdensomspændende berømmelse, idet han er en af ​​de mest respekterede musikalske figurer. Hans musik høres på forskellige kontinenter, fremført af de mest berømte kunstnere, orkestre, teatre, og fanger et publikum på mange tusinde.

V. Ilyeva