Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Efter min dybe overbevisning er Mozart det højeste, kulminerende punkt, hvortil skønheden er nået inden for musikkens område. P. Tjajkovskij

"Hvilken dybde! Hvilket mod og hvilken harmoni! Sådan udtrykte Pushkin på glimrende vis essensen af ​​Mozarts geniale kunst. En sådan kombination af klassisk perfektion med tankefrihed, sådan en uendelighed af individuelle beslutninger baseret på klare og præcise kompositionslove, vil vi nok ikke finde hos nogen af ​​musikkunstens skabere. Solrigt klart og ubegribeligt mystisk, enkelt og uhyre komplekst, dybt menneskeligt og universelt, kosmisk fremstår Mozarts musikverden.

WA ​​Mozart blev født i Leopold Mozarts familie, en violinist og komponist ved Salzburg-ærkebiskoppens hof. Genialt talent tillod Mozart at komponere musik fra en alder af fire, meget hurtigt mestre kunsten at spille klaver, violin og orgel. Faderen overvågede dygtigt sin søns studier. I 1762-71. han foretog ture, hvorunder mange europæiske hof stiftede bekendtskab med hans børns kunst (den ældste, søster til Wolfgang var en begavet klaverspiller, han selv sang, dirigerede, spillede forskellige instrumenter virtuost og improviseret), hvilket overalt vakte beundring. I en alder af 14 blev Mozart tildelt den pavelige orden af ​​Den Gyldne Spur, valgt til medlem af det Filharmoniske Akademi i Bologna.

På rejser stiftede Wolfgang bekendtskab med musikken fra forskellige lande og mestrede de genrer, der var karakteristiske for æraen. Så bekendtskab med JK Bach, der boede i London, bringer de første symfonier til live (1764), i Wien (1768) modtager han ordrer på operaer i genren af ​​den italienske buffa-opera ("The Pretend Simple Girl") og German Singspiel (" Bastien og Bastienne "; et år tidligere blev skoleoperaen (latinsk komedie) Apollo and Hyacinth opført på universitetet i Salzburg. Særligt frugtbart var hans ophold i Italien, hvor Mozart forbedrede sig i kontrapunkt (polyfoni) med GB Martini (Bologna), sætter i Milano operaserien "Mithridates, konge af Pontus" (1770), og i 1771 - operaen "Lucius Sulla".

Den geniale unge mand var mindre interesseret i lånere end mirakelbarnet, og L. Mozart kunne ikke finde plads til ham ved noget europæisk hof i hovedstaden. Jeg måtte vende tilbage til Salzburg for at udføre opgaver som hofakkompagnatør. Mozarts kreative forhåbninger var nu begrænset til ordrer til at komponere hellig musik, såvel som underholdende stykker – divertissementer, cassationer, serenader (det vil sige suiter med dansepartier for forskellige instrumentale ensembler, der ikke kun lød ved retsaftener, men også på gaden, i østrigske byboeres huse). Mozart fortsatte sit arbejde på dette område senere i Wien, hvor hans mest berømte værk af denne art blev skabt – "Little Night Serenade" (1787), en slags miniaturesymfoni, fuld af humor og ynde. Mozart skriver også koncerter for violin og orkester, klaver- og violinsonater osv. Et af højdepunkterne i musikken i denne periode er symfonien i g-mol nr. 25, som afspejlede de oprørske "Werther"-stemninger, der var karakteristiske for epoken, tæt på i ånd til den litterære bevægelse "Storm og stormløb" .

Mens han led i provinsen Salzburg, hvor han blev holdt tilbage af ærkebiskoppens despotiske påstande, gjorde Mozart mislykkede forsøg på at bosætte sig i München, Mannheim, Paris. Rejser til disse byer (1777-79) bragte imidlertid en masse følelsesladede (første kærlighed – til sangerinden Aloysia Weber, moderens død) og kunstneriske indtryk, som især afspejledes i klaversonaterne (i a-mol, i A). dur med variationer og Rondo alla turca), i symfonikoncerten for violin og bratsch og orkester osv. Separate operaproduktioner ("Drømmen om Scipio" - 1772, "Hyrdekongen" - 1775, begge i Salzburg; "Den imaginære" Gartner” – 1775, München) opfyldte ikke Mozarts forhåbninger om regelmæssig kontakt med operahuset. Opsætningen af ​​operaserien Idomeneo, Konge af Kreta (München, 1781) afslørede Mozarts fulde modenhed som kunstner og mand, hans mod og uafhængighed i spørgsmål om liv og kreativitet. Da han ankom fra München til Wien, hvor ærkebiskoppen gik til kroningsfestlighederne, brød Mozart med ham og nægtede at vende tilbage til Salzburg.

Mozarts fine wienerdebut var sangspillet Bortførelsen fra Seraglio (1782, Burgtheater), som blev efterfulgt af hans ægteskab med Constance Weber (Aloysias yngre søster). Men (efterfølgende blev operaordrer ikke modtaget så ofte. Hofdigteren L. Da Ponte bidrog til produktionen af ​​operaer på Burgtheaters scene, skrevet på hans libretto: to af Mozarts centrale værker – "Figaros bryllup" ( 1786) og "Don Giovanni" (1788), og også den operaglade "Det gør alle" (1790); i Schönbrunn (hoffets sommerresidens) en enakters komedie med musik "The Director of the Theatre" (1786) blev også opført.

I de første år i Wien optrådte Mozart ofte og skabte koncerter for klaver og orkester til sine "akademier" (koncerter arrangeret efter abonnement blandt kunstens mæcener). Af enestående betydning for komponistens arbejde var studiet af JS Bachs værker (såvel som GF Handel, FE Bach), som rettede hans kunstneriske interesser mod polyfoniens område, hvilket gav ny dybde og seriøsitet til hans ideer. Dette kom meget tydeligt til udtryk i Fantasia og Sonate i c-mol (1784-85), i seks strygekvartetter dedikeret til I. Haydn, som Mozart havde et stort menneskeligt og kreativt venskab med. Jo dybere Mozarts musik trængte ind i den menneskelige eksistens hemmeligheder, jo mere individuelt udseendet af hans værker blev, jo mindre succesfulde var de i Wien (posten som hofkammermusiker modtog i 1787 forpligtede ham kun til at skabe danse til maskerader).

Meget mere forståelse fandt komponisten i Prag, hvor Figaros bryllup blev iscenesat i 1787, og snart fandt premieren på Don Giovanni skrevet for denne by sted (i 1791 iscenesatte Mozart en anden opera i Prag - Titus barmhjertighed), som tydeligst skitserede det tragiske temas rolle i Mozarts værk. Pragsymfonien i D-dur (1787) og de sidste tre symfonier (nr. 39 i Es-dur, nr. 40 i g-mol, nr. 41 i C-dur – Jupiter; sommeren 1788) markerede den samme dristighed og nyhed, som gav et usædvanligt lyst og fuldt billede af ideerne og følelserne fra deres æra og banede vejen for symfonien i det XIX århundrede. Af de tre symfonier fra 1788 blev kun symfonien i g-mol opført én gang i Wien. De sidste udødelige kreationer af Mozarts geni var operaen Tryllefløjten – en hymne til lys og fornuft (1791, Teater i Wiens forstæder) – og et sørgmodigt majestætisk Requiem, ikke fuldført af komponisten.

Mozarts pludselige død, hvis helbred formentlig blev undermineret af en langvarig overbelastning af kreative kræfter og vanskelige forhold i de sidste år af hans liv, de mystiske omstændigheder i Requiem-ordenen (som det viste sig, tilhørte den anonyme orden en visse grev F. Walzag-Stuppach, som havde til hensigt at udgive det som sin komposition), begravelse i en fælles grav – alt dette gav anledning til spredningen af ​​legender om forgiftningen af ​​Mozart (se f.eks. Pushkins tragedie "Mozart og Salieri"), som ikke modtog nogen bekræftelse. I mange efterfølgende generationer er Mozarts værk blevet personificeringen af ​​musikken generelt, dens evne til at genskabe alle aspekter af den menneskelige eksistens, præsentere dem i en smuk og perfekt harmoni, dog fyldt med interne kontraster og modsætninger. Den kunstneriske verden af ​​Mozarts musik synes at være beboet af en række forskellige karakterer, mangefacetterede menneskelige karakterer. Det afspejlede et af hovedtrækkene i æraen, som kulminerede i den franske revolution i 1789, det livgivende princip (billederne af Figaro, Don Juan, symfonien "Jupiter" osv.). Bekræftelsen af ​​den menneskelige personlighed, åndens aktivitet er også forbundet med afsløringen af ​​den rigeste følelsesverden - mangfoldigheden af ​​dens indre nuancer og detaljer gør Mozart til forløberen for romantisk kunst.

Den omfattende karakter af Mozarts musik, som omfattede alle æraens genrer (undtagen de allerede nævnte - balletten "Trinkets" - 1778, Paris; musik til teatralske produktioner, danse, sange, herunder "Violet" på JW Goethes station , messer , motetter, kantater og andre korværker, kammerensembler af forskellige kompositioner, koncerter for blæseinstrumenter med et orkester, Koncert for fløjte og harpe med et orkester osv.), og som gav dem klassiske samples, skyldes i høj grad den enorme rolle spillet i samspillet mellem skoler, stilarter, epoker og musikalske genrer.

Ved at legemliggøre de karakteristiske træk ved den klassiske wienerskole opsummerede Mozart oplevelsen af ​​italiensk, fransk, tysk kultur, folkelige og professionelle teater, forskellige operagenrer osv. Hans arbejde afspejlede de sociopsykologiske konflikter, der var født af den prærevolutionære atmosfære i Frankrig (libretto "The Marriage of Figaro "Skrevet efter det moderne skuespil af P. Beaumarchais" Crazy Day, eller The Marriage of Figaro"), den oprørske og følsomme ånd af tysk storming ("Storm and Onslaught"), det komplekse og evige problem med modsætningen mellem menneskets vovemod og moralsk gengældelse ("Don Juan").

Det individuelle udseende af et Mozart-værk består af mange intonationer og udviklingsteknikker, der er typiske for den æra, unikt kombineret og hørt af den store skaber. Hans instrumentale kompositioner var præget af operaen, den symfoniske udvikling trængte ind i operaen og messen, symfonien (f.eks. Symfonien i g-mol – en slags fortælling om den menneskelige sjæls liv) kan udstyres med kammermusikkens detaljeringskarakteristik, koncerten – med symfoniens betydning osv. Genrekanonerne i den italienske buffa-opera i Figaros bryllup underkaster sig fleksibelt skabelsen af ​​en komedie af realistiske karakterer med en klar lyrisk accent, bagved navnet "jolly drama" er der en helt individuel løsning på musikdramaet i Don Giovanni, gennemsyret af shakespeareske kontraster af komedie og sublimt tragisk.

Et af de lyseste eksempler på Mozarts kunstneriske syntese er Tryllefløjten. Under dække af et eventyr med et indviklet plot (mange kilder er brugt i libre af E. Schikaneder) gemmer sig utopiske ideer om visdom, godhed og universel retfærdighed, karakteristisk for oplysningstiden (frimureriets indflydelse påvirkes også her – Mozart var medlem af "frimurernes broderskab"). Arierne af Papagenos "fuglemand" i folkesangens ånd veksler med strenge kormelodier i den kloge Zorastros del, de inderlige tekster af de elskende Taminos og Paminas arier - med Nattens Dronnings koloratur, næsten parodierende på den virtuose sang i italiensk opera, er kombinationen af ​​arier og ensembler med dagligdags dialoger (i traditionen fra syngespillet) erstattet af en gennemgående udvikling i den udvidede finale. Alt dette er også kombineret med Mozart-orkestrets "magiske" lyd i form af beherskelse af instrumentering (med solofløjte og klokker). Universaliteten af ​​Mozarts musik tillod den at blive kunstidealet for Pushkin og Glinka, Chopin og Tjajkovskij, Bizet og Stravinskij, Prokofjev og Sjostakovitj.

E. Tsareva

Hans første lærer og mentor var hans far, Leopold Mozart, assistent Kapellmeister ved Salzburg-ærkebiskoppens hof. I 1762 introducerer hans far Wolfgang, stadig en meget ung kunstner, og hans søster Nannerl for domstolene i München og Wien: børnene spiller keyboard, violin og synger, og Wolfgang improviserer også. I 1763 fandt deres lange turné sted i det sydlige og østlige Tyskland, Belgien, Holland, det sydlige Frankrig, Schweiz, helt til England; to gange var de i Paris. I London er der et bekendtskab med Abel, JK Bach, samt sangerne Tenducci og Manzuoli. I en alder af tolv komponerede Mozart operaerne Den imaginære hyrdinde og Bastien et Bastienne. I Salzburg blev han udnævnt til posten som akkompagnatør. I 1769, 1771 og 1772 besøgte han Italien, hvor han modtog anerkendelse, iscenesatte sine operaer og var engageret i systematisk uddannelse. I 1777 rejste han i selskab med sin mor til München, Mannheim (hvor han forelskede sig i sangerinden Aloisia Weber) og Paris (hvor hans mor døde). Bosætter sig i Wien og gifter sig i 1782 med Constance Weber, søster til Aloysia. Samme år venter hans opera Bortførelsen fra Seraglio stor succes. Han skaber værker af forskellige genrer, viser fantastisk alsidighed, bliver hofkomponist (uden specifikt ansvar) og håber at modtage posten som anden kapellmester i Det Kongelige Kapel efter Glucks død (den første var Salieri). Trods berømmelse, især som operakomponist, gik Mozarts håb ikke i opfyldelse, også på grund af sladder om hans opførsel. Efterlader Requiem ufærdigt. Respekt for aristokratiske konventioner og traditioner, både religiøse og verdslige, kombineret hos Mozart med en ansvarsfølelse og en indre dynamik, der fik nogle til at betragte ham som en bevidst forløber for romantikken, mens han for andre forbliver den uforlignelige afslutning på en raffineret og intelligent alder, respektfuldt relateret til reglerne og kanonerne. I hvert fald var det netop fra det konstante sammenstød med datidens forskellige musikalske og moralske klicheer, at denne rene, ømme, uforgængelige skønhed i Mozarts musik blev født, hvori der på en så mystisk måde er den febrilske, listige, sitrende, kaldes "dæmonisk". Takket være den harmoniske brug af disse kvaliteter overvandt den østrigske mester – et sandt musikmirakel – alle vanskelighederne ved komposition med viden om sagen, som A. Einstein med rette kalder "somnambulistisk", og skabte et stort antal værker, der strømmede ud. under hans kuglepen både under pres fra kunder og og som følge af umiddelbare indre drifter. Han handlede med hastigheden og roen som en mand i moderne tid, selv om han forblev et evigt barn, fremmed over for ethvert kulturelt fænomen, der ikke var relateret til musik, fuldstændig vendt mod omverdenen og samtidig i stand til at give fantastiske indsigter i dybder af psykologi og tanke.

En uforlignelig kender af den menneskelige sjæl, især den kvindelige (som formidlede dens ynde og dobbelthed i lige grad), sanseligt latterliggørende laster, drømmende om en ideel verden, let at bevæge sig fra den dybeste sorg til den største glæde, en from sanger af lidenskaber og sakramenter – uanset om disse sidstnævnte er katolske eller frimureriske – Mozart fascinerer stadig som person og forbliver musikkens højdepunkt i moderne forstand. Som musiker syntetiserede han alle fortidens præstationer, bragte til perfektion alle musikalske genrer og overgik næsten alle sine forgængere med en perfekt kombination af nordlige og latinske følelser. For at strømline Mozarts musikalske arv var det nødvendigt i 1862 at udgive et omfangsrigt katalog, efterfølgende opdateret og korrigeret, som bærer navnet på dets kompilator L. von Köchel.

En sådan kreativ produktivitet - dog ikke så sjælden i europæisk musik - var ikke kun et resultat af medfødte evner (det siges, at han skrev musik med samme lethed og lethed som bogstaver): inden for den korte periode, som skæbnen og skæbnen havde tildelt ham. præget af til tider uforklarlige kvalitative spring, blev det udviklet gennem kommunikation med forskellige lærere, hvilket gjorde det muligt at overvinde kriseperioder i dannelsen af ​​mestring. Af de musikere, der havde direkte indflydelse på ham, bør man (udover hans far, italienske forgængere og samtidige samt D. von Dittersdorf og JA Hasse) nævne I. Schobert, KF Abel (i Paris og London), både sønnerne af Bach, Philipp Emanuel og især Johann Christian, der var et eksempel på kombinationen af ​​"galante" og "lærte" stilarter i store instrumentale former, samt i arier og operaserier, KV Gluck – teatermæssigt. , på trods af en betydelig forskel i kreative omgivelser, Michael Haydn, en fremragende kontrapunktspiller, bror til den store Joseph, som til gengæld viste Mozart, hvordan man opnår overbevisende udtryk, enkelhed, lethed og fleksibilitet i dialogen uden at opgive det mest komplekse teknikker. Hans rejser til Paris og London, til Mannheim (hvor han lyttede til det berømte orkester dirigeret af Stamitz, det første og mest avancerede ensemble i Europa) var fundamentale. Lad os også pege på baron von Swietens miljø i Wien, hvor Mozart studerede og værdsatte Bachs og Händels musik; Til sidst bemærker vi rejser til Italien, hvor han mødtes med berømte sangere og musikere (Sammartini, Piccini, Manfredini), og hvor han i Bologna tog en eksamen i strengt kontrapunkt fra Padre Martini (hvis sandheden er, ikke særlig vellykket).

I teatret opnåede Mozart en hidtil uset kombination af italiensk operabuffa og drama og opnåede musikalske resultater af uvurderlig betydning. Mens handlingen i hans operaer er baseret på velvalgte sceneeffekter, gennemsyrer orkestret ligesom lymfe hver mindste celle af karakterens karakteristika, trænger let ind i de mindste huller i ordet, som duftende, lunken vin, som af frygt. at karakteren ikke vil have nok ånd. varetage rollen. Melodierne af en usædvanlig fusion suser i fuld sejl, enten danner de legendariske soloer eller klæder sig i forskellige, meget omhyggelige tøj af ensembler. Under den konstante udsøgte formbalance og under de skarpt satiriske masker kan man se en konstant aspiration til den menneskelige bevidsthed, som er skjult af et spil, der er med til at mestre smerten og helbrede den. Er det muligt, at hans strålende kreative vej endte med et Requiem, som, selv om det ikke er afsluttet og ikke altid er egnet til klar læsning, selvom det blev fuldført af en uduelig studerende, stadig gyser og fælder tårer? Døden som en pligt og livets fjerne smil viser sig for os i den sukkende Lacrimosa, som budskabet om en ung gud, der er taget fra os for tidligt.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanii)

• Liste over kompositioner af Mozart →